怎样提升琵琶舞台表演水平

琵琶舞台表演是一种多元艺术．不能靠单一的知识灌输完成,它需要琵琶演奏者的综合音乐素质和演奏技术．而这主要体现在琵琶演奏者的舞台演奏风格、表演水平以及自身的风采方面。琵琶舞台表演水平受很多因素的制约。比如．演奏者精力、舞台等外界环境、对演奏内容理解程度、演奏者的演奏技术等。那么,如何才能更好地展现琵琶舞台表演能力和水平呢？     

试论钢琴演奏中的紧张与放松

钢琴演奏是一门表演艺术,由于各种因素的影响,演奏者往往会产生紧张情绪,这是一种非常普遍的现象.适度的心理紧张和兴奋是演奏成功的重要保证,演奏者只有将自己的生理、心理活动调节至最佳演奏状态,才是解决演奏紧张的根本方法.     

浅议手风琴演奏中的协调

手风琴演奏技术是演奏者为了达到表现音乐作品的目的所使用的手段。决定技术好坏的基本原则是演奏中的协调,即身体参与演奏的各部位能以最节省的力量恰当地配合,完成演奏动作,表达演奏者对音乐的理解。本文建议演奏者注意身体各部位的协调配合,气息的协调,风箱的协调运行,以及演奏过程的协调稳定,从而达到自如驾驭乐器和成功演奏的目的。     

小提琴教学中歌唱性演奏技巧的应用研究

在小提琴的教学活动当中,歌唱性演奏技巧占据着重要的地位,它不仅能使小提琴的演奏者更快地融入到小提琴演奏这个活动当中,还能够增强小提琴演奏者演奏时的感染力和代入感,使小提琴演奏者能够达到一个忘我的演奏境界。因此,本文将分析讨论歌唱性演奏技巧在小提琴演奏中的作用以及有效的应用策略。     

双钢琴演奏技巧的提升方法

双钢琴演奏属于钢琴演奏中的重要组成部分,自十六世纪就已经开始形成。双钢琴演奏和独奏、伴奏等形式存在明显的差别,它要求两名演奏者具有共同的审美情趣,对音乐作品的处理有内在的默契。双钢琴演奏属于一种特殊的演奏形式,可以在很大程度上提升钢琴的层次感以及表现力。而在双钢琴演奏过程中,演奏者的音乐表现能力也会得到明显提升。双钢琴演奏的形式让我们的音乐语言变得更为丰富,能够非常完美地表达出音乐多声部以及和声,演奏者对于音乐作品的创造和驾驭也有了更开阔的空间。文章主要就双钢琴演奏过程中的一些演奏技巧进行分析。     

论小号演奏的动力生理机制及艺术要求

小号演奏的根本动力在于演奏者的气息,因此,演奏者在进行小号演奏的过程中需要注意对气息进行控制,只有正确地掌握了控制气息的方式才能够提高自己的演奏水平.文章中分析了小号演奏的实际动力,根据小号演奏的特点来研究小号演奏中的艺术要求,从而为当前小号演奏者提供建议.     

二胡演奏艺术中乐感与演奏技巧运用

本文主要论述了在二胡乐曲演奏中乐感和演奏技巧的运用,并认为通过一定演奏技巧、演奏者对音乐作品的感知以及演奏技巧掌握程度等都会对乐曲演奏效果产生直接影响,必须灵活运用演奏技巧使演奏者与观众达到情感上的共鸣,才能称之为完整的、成功的作品。     

二胡演奏艺术中的乐感与演奏技巧解析

民族乐器是中国传统音乐的载体。每一种乐器都具有自身显著的优势。较之其它乐器,二胡的独特之处就在于自然,其声音同人声有着一定的相似之处。二胡演奏是否成功,很大程度上在于演奏者的演奏技巧,假如演奏者的演奏水平有限或者并非十分出色,则二胡的艺术魅力无法得到充分地展现。本文首先对二胡演奏过程中需要使用到的一些技巧和乐感进行了介绍,进而阐明了对于二胡演奏而言,演奏技巧具有非常重要的意义。     

长笛演奏练习中呼吸训练研究

长笛是现代管弦乐器,是西洋乐器的重要成员,具有音域广、音色柔的特点。气息是长笛演奏的关键所在,直接影响长笛的音色。如何在长笛演奏中控制好气息,是演奏者必须要解决的问题。呼吸训练,是帮助演奏者掌握气息运用技巧的重要方式。本文主要研究长笛演奏练习中的呼吸训练,希望给演奏者提供借鉴经验,使长笛演奏效果更好。     

琵琶快速演奏技巧训练之探究

快速演奏不仅是琵琶演奏的重要技巧之一,更是评价一名演奏者快速演奏能力的重要标准,因而也间接反映出一名琵琶演奏者的综合演奏能力与水平.本文着重从右手、左手来探究琵琶快速演奏技巧训练方法,有利于更好的掌握琵琶的快速演奏技巧.     

论双钢琴演奏教学

双钢琴演奏是一种钢琴艺术表演形式,需要演奏者合作默契才能够达到演奏效果,因此对演奏者的要求较高。双钢琴教学中应加强演奏训练,注重演奏者的协作能力,从而提高双钢琴演奏的课堂教学质量。通过概述双钢琴演奏,分析了双钢琴演奏的教学现状,提出了加强双钢琴演奏教学的有效策略,实现教学质量的不断提高。     

关于钢琴演奏技巧的应用与研究

本文论述了在钢琴演奏当中,演奏者如何通过提升自己的演奏技巧来提升自己的演奏水平,在现代钢琴演奏当中演奏技巧对于演奏者演奏出好的乐曲有哪些好处,通过哪些途径可以提升自己的演奏技巧。     

情感与理智在器乐演奏中的融合

器乐演奏是一项极其富含创造性的艺术活动,在器乐演奏过程中,渗透着情感和理智,它们相互制约、相互影响、相互作用。作为演奏者,应该将热烈奔放的情感和深邃宁静的理智有机地融合统一在一起,完满地表现乐曲的主题。     

谈钢琴演奏心理的培训

钢琴演奏心理是指演奏者在演奏过程中的心理活动。这种心理活动是在演奏实践中发生的认识活动。要使学生尽早地登上艺术舞台,使他们有强烈的演奏欲望,并能得心应手地在公开场合中演奏,把乐曲的思想感情既符合原作的精神又有创造性的表现出来,这就必须依靠教师在教学过程中对学生的演奏心理进行有计划、有意识的训练和培养。     

试论琵琶演奏中音乐表现力的体现

琵琶演奏是演奏者自我文化素养和艺术素养的全面体现;是演奏者演奏技术、技法、技巧的综合运用能力的体现。在琵琶演奏过程中,往往会出现演奏者的表演与曲目的内涵不相符;演奏者没有内在的、自我感悟的东西,而仅限于老师教出来的外部表现,这与琵琶这一古老民族乐器所要表达的音乐效果是完全背离的。     

提高钢琴伴奏的演奏水平的点滴思考

钢琴伴奏从属于钢琴演奏,是一种独特的音乐表演形式,是钢琴演奏者综合能力的体现,既能体现演奏者的演奏技巧又能展现演奏者的的音乐修养,只有。但与钢琴演奏不同,钢琴伴奏的是与演奏主体的配合,以合作的方式来展示其价值与魅力。钢琴伴奏者的演奏水平关系到了整个艺术的表达,因此本文就谈谈如何提高感情伴奏的演奏水平。     

李斯特《梅菲斯特圆舞曲》的分析与演奏

匈牙利作曲家、钢琴家弗朗兹.李斯特创作的钢琴独奏曲《梅菲斯特圆舞曲》,是其四首相同标题钢琴曲中最为璀璨夺目的一首。它充分发挥了钢琴宽广的音域、丰富的音色变化、强烈的力度对比等特点,完美地体现了钢琴音乐的交响性。此曲以高深的演奏技巧,为演奏者提出更高的要求。通过对《梅菲斯特圆舞曲》的写作背景、演奏诠释、技术难点的分析和研究,以帮助演奏者更加深入地理解和演奏这首作品。     

浅谈创作与演奏的音乐交融——从传统钢琴作品演奏谈起

传统钢琴作品演奏最重要的一个问题是如何理解和揣测作曲家的意图及如何演奏才能更加忠实于原著作。演奏者由于处于不同的时代背景,对作品理解不同,演奏也各不相同。文章通过分析创作、演奏、欣赏,特别是演奏者在表演时的想象、直觉等演奏心理,来探讨演奏者在演奏过程中所体现的美学追求。     

试论钢琴演奏的完整性

完整地演奏一部音乐作品是提高音乐表现力的首要条件,由于演奏者本身的原因,在演奏作品时经常会出现一些不完整的现象,本文将从选曲、指法设计、曲式分析、心理素质等方面对这种不完整的演奏现象进行分析,并且结合实际提出了一些解决方法。     

唢呐表演与演奏

表演在唢呐演奏中起着非常关键的作用。如果只有娴熟的技巧、美妙的声音,而缺乏表演的演奏,则难以调动观众的情绪,也不能很好地把观众带到乐曲的意境中来。因此,对于每一位唢呐演奏者来说,都要注重在表演方面的训练,尽可能地把乐曲表现得淋漓尽致、活灵活现,与观众产生共鸣。这就要求唢呐演奏者具备良好的乐感和心理素质、优雅大方的演奏姿势、丰富的音乐修养和音乐内涵,把唢呐艺术提升到更高的艺术境界。