论手风琴艺术的民族化

近年来，中国手风琴领域作曲家、演奏家创作、演奏民族音乐，为手风琴的民族化取得了成功经验。本文通过对４首具有高难度艺术价值的中国传统、古典、现代手风琴精品内涵与技巧的剖析，证明了在移植创作中模仿民族乐器技巧及演奏的艺术魅力；在手风琴领域弘扬民族音乐文化，营造高品位音乐氛围，将对中国、世界手风琴艺术的发展具有重要的意义     

中国民族风格的钢琴作品演绎——以《刘三姐主题幻想曲》为例

中国民族风格钢琴作品蕴藏着丰富的民族音乐文化内涵,表达着独特的民族音乐意蕴.在钢琴教学中许多高师学生由于对中国民族风格钢琴作品的独特演奏技术及音乐内涵感到茫然与畏惧,往往热衷于弹奏外国钢琴作品而排斥中国钢琴作品的学习.演绎民族钢琴音乐作品,应洞悉民族音乐的文化内涵,体会民族音乐作品创新,彰显民族音乐演绎魅力,<刘三姐主题幻想曲>的演奏即典型地体现这一切.     

奏出民族本色——钢琴的创作演奏与发展

如何在钢琴这件乐器上发展民族音乐的问题已经引起国内学者的普遍关注,中国有着丰厚的民族民间音乐文化,可以为钢琴这件西洋乐器源源不断地输入新鲜血液。本文对我国作曲家们的钢琴音乐民族化创作,以及在钢琴上如何更好的演奏民族音乐、我们又该怎样发展钢琴音乐的等问题进行探讨。     

清风入弦,绝去炎嚣——二胡音乐的发展与嬗变

演奏和传承二胡这件民族乐器、创作新时期的民族音乐不单是对民间音乐的发展,更是对传统文化的坚守与弘扬。在二胡音乐发展与嬗变过程之中把握民族音乐之魂就显得格外重要,通过回溯二胡近百年来的发展历程以及二胡音乐的发展现状,来说明和阐述二胡音乐和演奏中的民族性特征,并在此基础上对当代二胡音乐创作和演奏的一些现象做出考察和反思。     

论对电子管风琴中民族乐器音色的模仿性触键及对民族音乐作品的诠释

电子管风琴中设置的我国民族乐器音色包括二胡、笛、笙、筝等等。如何利用有限的音色资源演奏民族音乐作品？并且实现模仿得像？演奏得像？这是演奏者必须思考和掌握的问题。文章将从模仿民族乐器中的吹奏乐器、弹拨乐器、拉奏乐器几方面探讨如何在电子管风琴上对民族乐器音色实现模仿性触键,并以《二泉映月》为代表论述演奏民族音乐作品的触键特征,力求将保留原曲韵味与发挥电子管风琴特点相统一,融合民族性与时代性,不断开拓电子管风琴演奏的广阔天地！     

现阶段中学民族音乐教学的发展与思考

《音乐课程标准》指出：“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。”在这一理念指导下，新课程实施多年来，教学一线的老师们在课堂上努力地探寻着民族音乐（包括戏曲音乐）的教学方法和手段，试图通过欣赏民族音乐、学唱民族歌曲、演奏民族乐器、学跳民族舞蹈等方式进行教学，使学生喜欢并接受民族音乐，并涌现了许多优秀课例。     

笛子艺术演奏和发展教育的探究

笛子的历史悠久,音色独特,是我国民族乐器体系重要的组成部分,代表着民族特有的文化。清脆、悠扬的音色中蕴含着大繁至简、大象无形的哲学。对笛子学习和演奏的探究,不仅是笛子演奏者的任务,也是每一个热爱民族音乐文化和关心教育事业的人应该承担的使命。笛子的演奏和教育是一脉相承的事情,在多元的时代中,它们关系到笛子艺术演奏的生存与传承,关系到民族音乐文化在新时代的适应与发展。     

“双乐能”的挑战

作为音乐从业者的一项必要能力,音乐的能力,即乐能,在民族音乐学研究中发挥着至关重要的作用。多样化的世界民族音乐对乐能也提出了多样化的要求,研究某一特定民族音乐必须以掌握该民族音乐之特殊乐能为基础,包括传承与表现方式、节拍节奏、各种乐器类型的独特演奏要领、声乐表演的特殊发音和嗓音特质、即兴演奏的能力等,最终达到消化吸收其音乐传统,并将其融入该民族社会文化生活的高层次的研究目的。作者以其个人经历以及与加州大学洛杉矶分校的各个演奏——学习团组的合作为例,阐释了自己在民族音乐学研究中倡导跨文化乐能习得与掌握的主张。     

琵琶演奏技术的传承与创新

琵琶是一件外来乐器,但经过与中华音乐文化几千年的融合,琵琶已经演变成我国民族音乐的主要乐器。其的演奏技法比较复杂,在这一方面有突出贡献的有刘天华和刘德海先生,作为从事琵琶教学的教师,我们应该向他们学习,学会如何继承和创新琵琶的演奏技法。     

在中学开展民族艺术教学的尝试

在中学音乐的教学中发展民族音乐教育教学,继承和发展民族音乐文化是很重要的。因此,我们面向全校师生组建了学校民族乐团、民族舞蹈团和民歌合唱团,目的是让每位在校师生能够通过学习演奏民族乐器、学跳民族舞、演唱民歌等方式,了解和发展民族文化,提高音乐的审美能力和艺术修养,从而真正地体现素质教育。     

高师二胡教学浅议

二胡课是高师音乐系本科生管弦乐必修课的选项学科。作为培养中等学校音乐教师的摇篮,高师二胡课的设置,旨在使学生进一步热爱民族器乐,培养学生对民族音乐的深厚感情,通过教学,使学生熟悉二胡的性能、掌握二胡演奏的有关理论知识,并在不同程度上具有一定的演奏能力。为学生在今后的教学中组织好课内外民族音乐活动奠定基础。     

小学音乐教学中弘扬民族音乐的思考

民族音乐是利用中国传统乐器进行演奏获得的民间传统音乐,带有突出的民族性特征,还彰显了民族个性、审美以及心理素质。民族音乐不仅仅是民族的精神象征,还体现出了强烈的民族认同感以及民族凝聚力。加强对民族音乐的弘扬和传承是发展中华传统文化的必要举措,也是推动社会主义精神文明建设的必要措施。音乐教学给民族音乐的弘扬与传承提供了坚实阵地,因此小学音乐教师要打造多元化的音乐课堂,渗透民族音乐要素,助推民族音乐繁荣发展,让我国的民族音乐走向世界。     

论手风琴的演奏

手风琴既可演奏流行音乐、轻音乐,又可演奏古典音乐和民族音乐。要达到最佳的音乐表现效果,演奏者必须不断增强自身的文化修养和音乐修养,充分地理解作品、解释作品,加强技巧训练。对作品的理解和技巧的训练是提高演奏水平同等重要的两个方面。     

琵琶曲《彝族舞曲》解评

琵琶在中国有两千多年的发展历史,也流传下来许多优秀的曲目.琵琶曲<彝族舞曲>是现代琵琶曲的代表作品之一,无论其演奏技法,还是音乐素材的选用上都有着自己的独到之处,该文通过对该曲各段所表现的意境及演奏技法等方面的赏析,加深人们对此曲的认识和了解,从而更加喜欢我们的民族音乐.     

提高学生欣赏民族音乐素质的点滴作法

随着时代的变迁、社会的变革、经济的发展，现代学生心中的音乐被“流行乐”“摇滚乐”等现代音乐所填充，学生们对民族音乐之陌生远远超出了人们的想象。出现这种尴尬情况的原因何在？是他们对民族文化缺乏了解，还是我们的教育出现了问题？这个问题引起我深深的思索。作为音乐教育工作者，我对如何提高学生民族音乐欣赏的能力，如何提高他们的素质做了大胆的探索和尝试。一、精选作品，增强民族自豪感１．首先让学生讲一讲所认识和喜爱的民族乐器和民族乐曲，组织学生聆听古筝、二胡、笛子等乐器演奏的具有代表性的曲目。把古筝、二胡、笛…     

飞舞的旋律——孙以强钢琴曲《春舞》分析

通过从创作手法、调性分析、曲式结构、演奏提示等方面对钢琴曲《春舞》的分析,使人们领略民族音乐的魅力．     

中国钢琴改编曲教学初探

器乐改编曲是普及中国钢琴作品的必经之路,弘扬自己国家和民族的音乐,同样应该是每一位钢琴教师的使命和责任,教师应多从提高民族音乐修养,学习中国钢琴作品的弹奏技能,创造性地参与演奏,培养演奏心理等几方面对学生加以引导,使学生在弹奏中国钢琴改编曲时,真正把蕴涵在作品中的民族音乐的风格和韵味表现出来。     

拓宽途径 为社会培养更多音乐人才

音乐高等教育在全国高校中占比例不大，专 设教育机构全国只有九所，但是他们的作用，却与其他普通高校比翼齐飞。各音乐学院中的民族音乐（器乐）教育虽然在专业设置、教学方式及人才培养上有其特殊性，但其最终教育目标与普通高校其它专业相同，即为国家的社会主义现代化建设培养高素质的人才。 长期以来，中国乐器演奏专业的教学，从教学方式到培养目标，基本上走的是一贯到底的培养民族音乐演奏家的道路，学校往往只为演奏家设计蓝图，选择小部分精英学生成为音乐演奏家，淘汰大部分一般化学生。 以西安音乐学院中国乐器演奏专业的四大…     

试论二胡韵律之美的再现

二胡作为民族音乐之瑰宝，由于其独特的蟒皮发声及构造，其音色最近人声，淳厚、朴实、本真；由于它丰富多样的演奏手法和技艺，使其具有人性般深情歌唱的独特魅力；二胡在各民族、各地区以其不同的风格，展现其意境韵律之美。创新与发展将使二胡这枝古老民族音乐之奇葩，在新时代传播先进文化中再现韵律之美。     

简述刘天华先生对我国民族音乐的影响与贡献

刘天华先生是我国学贯中西、乐通古今的民族音乐一代宗师。他改革传统的记谱方法,创作经典民族器乐曲,创立了二胡学科,革新二胡演奏技法,改良乐器制作,倡导平民音乐教育,为我国民族音乐发展做出了卓越贡献。