“拍工人,别拍我”——周总理和新闻电影

周总理和新闻记录电影的关系,非常密切,又非同寻常。这是本刊记者在访问中央新闻记录电影制片厂的时侯,一些曾经跟随总理工作多年的新闻摄影师,共同表达的一种幸福心情。     

好莱坞电影《我是传奇》影评

随着经济的发展,时代的进步,电影已经成为国民生活中不可或缺的一部分,在我们欣赏电影的同时,我们不禁要问,究竟电影是一件艺术品还是一个消费品?根据《道格拉斯·瑟克距离化》'Distantiation and Douglas Sirk'[1]一文的描述,我们可以得出,电影本质上是一件精神性货物,观众在观影的时间里,可以忘却现实中的烦恼与压力,跟随电影情节的变化,畅游在由导演,演员,编剧和摄影师共同创造的未知世界里.好莱坞电影,作为时下商业电影的代表,在追求艺术形式的同时,金钱至上的原则也已经是众所周知的.《我是传奇》作为一部好莱坞电影,它既向它的顾客提供了娱乐刺激和审美享受,也使投资人、制作人和院线等人都得到了满意的经济回报,符合了好莱坞优秀影片的全部条件.     

制片厂模式——出版业商务模式新构想

好莱坞的制片厂采用“外购”业务模式,即公司从外部寻找人才完成电影制作。因此,那些在奥斯卡之夜为全球瞩目的制片人、导演、剧作家、电影摄影师,与电影公司并非终生雇佣的关系,而只是就某一部电影达成的临时合作关系。出版商是否也会采取类似于制片厂的业务模式     

数字电影和电视电影的拍摄与制作

2002年以来，上影集团在电影《极地营救》和《磁悬浮》拍摄中，首次采用了高清摄像机拍摄，之后又陆续用高清技术拍摄了《哈罗，同学》、《风儿轻轻吹》、《本案内幕新闻》、《罗斯家的保姆》、《一生就一回》、《爱情奶酪》等。其中有二部是数码电影。2003年，上影克服SARS的影响，拍摄了3部电视电影。先后有6位中、青年摄影师参加了拍摄，在摄制组创作人员的努力和文广集团技术中心的协助下，     

早期中国电影的好莱坞梦想——《小玩意》和《魂断蓝桥》的叙事结构对比

“十七年”电影以前中国的电影放映中,85％以上都是欧美电影,欧洲和好莱坞的电影一直占中国电影业的主导地位。据夏衍先生回忆说,中国电影刚刚兴起的时候,制作电影的人员班底——演员、摄影师,甚至导演,没有一个是科班出身,只是一些爱好电影的人聚集在一起,这些“半路出家”的早期电影制作人员拍摄的影片,情节和风格往往是模仿美国电影。笔者希望以《小玩意》和《魂断蓝桥》两部电影的对比,来说明当时美国电影叙事模式和技巧在中国电影中的渗透,当然,中国电影依然保留着中国的印记,但是这样的模仿无疑是中国电影成熟路程当中大步的跨越。     

数字技术对电影美学的冲击及相关问题探寻

电影是一种艺术表达形式,是现代科学技术发展与艺术领域的重要结合,电影发展史是伴随着科学技术的创新改革发展而不断发展的。当前数字技术在电影领域中的应用,给电影的各个相关方面都产生了一定的影响,尤其是对电影创作和电影美学产生了一定的冲击,在数字技术发展时代,如何正确地看待和认知电影美学,做好相应的电影艺术创作成为人们关注的重要话题。基于此,本文对数字技术对电影美学产生的冲击以及其他相关的问题进行了分析和探究,以期为电影的现代创作和发展提供一定的参考。     

技术+文化:做强电影产业新思路

技术是产业融合的驱动力。新媒体技术的发展使技术和文化融合发展成为一种趋势。电影产业作为一种文化产业,与新媒体技术融合发展才是其未来发展和壮大的新思路。融合技术和文化发展电影产业,不仅能为电影产业发展带来新的理念,更能带给用户全新的视听享受。     

Panasonic业内动态

◇影视工业网同城会全国首次交流会京城开跑近百位从业者参与松下主题交流2011年6月18日由影视工业网主办的全国首场同城交流会在北京通州宋庄现象艺术中心举行,本次交流会以"松下影视制作"为主题,共有百名来自电影、MV、广告片、纪录片、广电等领域的专业人士与著名电影摄影师刘勇宏、京城知名音乐现场摄影师王飞及职业导演孙武共同就如何运用     

电视纪录片摄影师如何抓拍

电视纪录片是指用摄像机记录正在发生的真实历史。由于电视纪录片的特殊性,摄影师在参与纪录片创作中起了举足 轻重的作用。对纪录片摄影师来说,他必须具有导演的才能,具有广泛的社会知识、文学艺术素养和电视专业技巧。抢镜头的能力,反映 一个摄影师的基本素质,甚至可以认为集中地表现了摄影师的思想、艺术和技术条件。     

殷虹:摄影是我的第二生命

正【相关链接】殷虹(1928-2013),上海科学教育电影制片厂导演、摄影师,国家一级摄影师。自1965年起,殷虹为拍摄科教电影先后进藏13次,拍摄了9部有关西藏的科教片,获得国内外多个奖项。2013年,时值上海科影建厂60周年,在上海音像资料馆开展的"老科影人口述历史"项目中,本文作者再次采访了殷虹,他披露了一些鲜为人知的细节。几个月后,殷虹仙逝。     

两极景别在影视作品中的诗性表达

诗歌是世界上最古来的文学形式,被认为是最能表达心灵的文学体裁,所谓“诗者,感其况而述其心,发乎情而施乎艺也”。被称作“第七艺术”的电影,其电影语言和创作都与诗歌有着微妙的联系。电影语言的诗性呈现便是诗歌语言和电影语言自身表达的结合,其中景别是导演和摄影师创作的重要手段之一,也是电影修辞和诗性表达的重要手段,而远景和特写这两极景别,在电影中承担着更多隐喻、象征和情感抒发的诗性表达。     

让你的体育摄影略有不同——一位“荷赛”获奖者的困惑与反思

媒体摄影师的确处在一场危机中。当几乎人人都有一部相机时,成为一名(职业)摄影师意味着什么……仅仅在现场已不够,而应该在照片的布局和内容描绘上多下功夫。——第51届世界新闻摄影比赛     

当帕帕拉齐遇上山东大妞

帕帕拉齐就是“狗仔队”。这个词,来源于意大利电影大师费里尼的电影《LaDolceVita甜蜜的生活》,这部片子拍摄于1960年,描写了帕帕拉齐们的生活。片中有个专门偷拍明星照片的摄影师,他的名字Paparazzo,这就是后来帕帕拉齐Paparazzi的祖宗。这部电影还有一个很有名的香港译名,叫     

陈凯歌:缘何白发三千

陈凯歌是个悲剧人物,不是说他总是拍悲剧电影,也不是说他长得一脸悲剧相。《黄土地》一炮打响之后,人们记住了摄影师张艺谋,甚至后来一提《黄土地》,人们首先都想到的是张艺谋,似乎《黄土地》成了张艺谋名下的     

上海音像资料馆发布抗战时期延安珍贵影像

上海音像资料馆于5月21日发布了一批拍摄于抗战时期延安的新闻影片与珍贵影像素材,其中不少影像资料是首次公布。 此次发布的延安珍贵历史影像资料拍摄于1936年至1945年问,是从60多分钟的素材中精选而成的,拍摄者包括美国记者埃德加·斯诺、美国青年摄影师哈利·邓汉姆、瑞士记者博斯哈、前苏联摄影师罗曼·卡尔曼及延安电影团、香港“青年摄影团”、“美国军事观察组”等个人与团体。     

数字影像与现代广告摄影

现在越来越多的摄影师开始偿试数码影像创作的方法,然而在创意摄影领域中,最早偿试数码影像创作的当旨推广告摄影。数码相机是２０世纪７０年代开始构想,８０年代开始研制,９０年代开始生产的,真正进入中国摄影市场,则是１９９５年以后的事。因此,在摄影界了解数码...     

从分类目录的局限性看增设主题目录的重要性

我从外文期刊分编的实践中体会到,分类目录存在着某些难以避免的局限性,弥补的方法是增设主题目录。 1、同一主题资料的集中与分散问题体系分类法由于受科学系统性的制约,同一主题的资料是分散的。以《中图法》为例,电影杂志应入TB878,即电影摄影入科技类,而电影艺术则入社科类(J9)。电影工作者和摄影师到图书馆查阅资料,肯定希望看到电影或摄影     

试论航拍在后现代主义电影中的作用

伴随着科学技术的进步和时代的要求,航拍技术横空出世。航拍自诞生以来就被电影人所重视,成为"电影造梦"的一大辅助手段;另一方面,在时代的发展和要求下,"后现代主义电影"越来越多地出现在银幕中,而航拍技术与后现代主义电影的结合,使得后现代主义电影焕发出更加生机勃勃的魅力。航拍作为一种新的且还在不断发展的拍摄技术,在电影的表情达意中起到重要作用。     

浅谈数码影像的录像制作

录像制作之发展 几经艰苦翻查互联网,终于找到电影及录像制作的一点历史发展资料。电影当然比录像早发展,前者在一八七七年发生,当时美国摄影师EadwardMuybridge经二十四部摄影机分时段拍下马匹奔跑的一连串动作;而后者约在一九二七年发生,当时一位苏格兰发明家John Baird成功将活动影像记录于唱碟中(可参考本文未段提供之网址)。几年之后英国     

技术与文本的硝烟——对电影《艺术家》获奖背后的深思

自电影诞生一百多年来,技术给电影带来的变革是巨大的。后电影时代,数字技术,3D技术使得电影文本的叙述又发生了一次空前的革命,同时也引发了一场关于技术与电影叙事文本两者新的“战争”。本文以电影《艺术家》为引子,展开论述,并指出技术的进步终归要服务于电影叙事,两者最终在实现电影的审美意识形态上是统一的。