用虚实相生来锻造语言的美感

诗歌常用虚实相生的表现手法,增强语言的意境,使之更具审美性,让读者获得美的语言体验.写作教学中,如能做到虚中有实,实中有虚,就能大大丰富文章的内容,拓展文章的意境,为读者提供广阔的审美空间.     

中国古典诗歌创作中的“虚实相生”

“虚实”说是中国古代文论中的一项重要内容。中国古典诗歌十分讲求“虚”与“实”的妙用 ,追求一种“虚实相生”的审美模式。虚实分写 ,情景互见 ;实象涵虚 ,融情入景 ;虚中有实 ,景藏情中 ,是“虚实相生”的三种常见形式。     

虚实观念在汉印中的体现

"虚实",中国古典美学的审美范畴之一,先秦时期老子就认为宇宙万物是"虚"和"实"的统一。汉印延续的时间长达数百年,厚重的文化积淀,无数匠工的创作实践,在汉印中早也渗透了老子的"有""无""虚""实"的审美意识。     

中国古代文艺创作虚实论：－从老子“大音希声”谈起

老子的“大音希声”是以比喻来说明“道”的特点的，它波及到文艺创伤中“有”和“无”、“虚”和“实”的关系问题，虚实结合、重虚的方法，表现出中国古代文艺不同于西方的重要美学特点，虚和实的具体含义，在我国古代文艺理论中主要的有：一，虚和实的关系即虚构和真实的关系；二，虚和实 纹学作品中虚字和实字的关系；三，虚和实的关系就是作品中的神形，情景、意境的对立,四虚即文艺作品，中未直接描写的部分，实即直接描写的部分，对文艺创伤中虚实关系的处理，大致有两种：一是实以引虚，二是虚中孕实，无论实以引虚或虚中孕实，均应虚实相济。     

张船山诗论美学思想简论

“天真”具有很大的概括性、普遍性和与人类心灵相通的灵性，其实质是艺术真实与审美情感的真实性。“空灵”是诗歌自身审美特性及表现形态上的重要特征，是“虚”、“实”的有机统一体。它使艺术形象更具有诱导性与再造性，让读在鉴赏作品时借以拓展知觉、联想的空间，形成一种审美心理环境，使审美效应由此衍生扩展，收到“言近旨远”，“不一字，尽得风流”的艺术效果。“天真”说是就诗人思想情感方面立论，“空灵”说是从诗的内在审美特征方面立论，二结合体现出张问陶诗歌美学特征方面立论，二结合体现出张问陶诗歌美学思想的完整性。     

例析诗歌虚实相生艺术手法的运用

虚实相生的艺术手法在我国的诗歌中运用广泛。虚与实的关系有眼前之景为实,想象虚构之景为虚、景物为实,情感为虚、形象为实,抽象为虚、有限为实,无限为虚和侧面为实,正面为虚等五种。中学语教师应有效地引导学生真正融入到诗人的心灵世界中去。     

古代诗歌虚实相生与转化的艺术手法摭举

我国古代诗歌注重虚实辩证统一。本文以部分古代诗歌为例,对其以实为虚、化虚为实、虚实相生的写法作了分析。     

古典诗歌中的虚实手法例谈

在诗歌中,一般来说,具体事物是实,抽象事物是虚。虚实结合,大致有以下两种情况：     

诗歌意境“虚”与“实”的辩证关系

诗歌意境“虚”与“实”的辩证关系,“虚实结合,虚实相生”是创造意境的一条重要的艺术辩证法则和总的创造方法。实现诗歌意境虚实结合的三条途径是：化实为虚、化虚为实、虚实分呈。     

中国古典诗歌的虚实艺术

中国古代哲学和美学的重要理论认为，宇宙间和一切审美活动都是虚和实的统一，因而把虚实结合定为艺术创作和审美观照的基本原则之一。也就是说，在中国传统的艺术创作中，艺术家们都十分重视虚与实的辩证关系，重视虚实结合，虚实相生。因此，我们鉴赏这些艺术。也必须抓住虚与实的关系展开联想和想象。从而进入艺术境地。     

张船山诗论美学思想简论

“天真”具有很大的概括性、普遍性和与人类心灵相通的灵性，其实质是艺术真实与审美情感的真实性。“空灵”是诗歌自身审美特性及表现形态上的重要特征，是“虚”、“实”的有机统一体。它使艺术形象更具有诱导性与再造性，让读者在鉴赏作品时借以拓展知觉、联想的空间，形成一种审美心理环境，使审美效应由此衍生扩展，收到“言近旨远”，“不著一字，尽得风流”的艺术效果。“天真”说是就诗人思想情感方面立论，“空灵”说是从诗的内在审美特征方面立论，二者结合体现出张问陶诗歌美学思想的完整性。     

探析意境作为一种文学体验形态的文本构成

意境的情与景、虚与实、有限与无限的构成特征已经是学者达成共识的结论。但是作为一种文学体验形态,在文本中,情与景构成接受者体验的审美具象,虚与实构成接受者体验的审美意态,有限与无限构成接受者体验的审美情态。     

论道家虚实美学思想对中国艺术创作及艺术审美心理的影响

建立在有无之辩基础上的道家虚实美学思想,对中国的艺术创作及艺术审美心理有着较为深刻的影响.虚实美学思想包含着三个重要的基本观点--虚实统一,虚实相生,实生于虚.它一方面阐明了虚实的相生与统一,另一方面又以虚为本,对"虚"进行了强调,从而影响了中国的艺术审美心理,将中国艺术创作引向了虚实结合,以虚为尚的道路,使中国艺术表现出追求无限、崇尚空灵的特色.     

思乡怀人诗的虚实手法

“虚”和“实”本是中国传统绘画的技法之一。“实”指客观地反映绘画对象,“虚”指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。宗白华先生在《中国艺术表现里的虚和实》一文中对中国的戏曲、绘画、书法、建筑、印章、舞蹈等艺术形式中的虚和实进行了深入的分析和探索。而在中国古代诗歌中,“虚”是指知觉中看不见、摸不着的虚幻世界和梦境等。“实”是指客观存在的实象、事实、实境。即如古人所言,有者为实,无者为虚;有据为实,假托为虚;客观为实,主观为虚;具体为实,隐者为虚;有行为实,徒言为虚;当前为实,未来是虚;已知为实,未知为虚等等。在中国的…     

古代诗歌鉴赏之虚实结合

<正>在中国古典诗歌中,虚实结合是一种重要的艺术表现手法。所谓"实"是指客观世界中真实存在的形象。所谓"虚"是指主观意识中存在的思想情感,是通过诗人的主观想象得到的。虚实结合得好可以使诗歌含蓄蕴藉,可以大大丰富诗的内容,开拓诗的意境,使感情表达得更充沛,抒发得更淋漓尽致,为读者提供广阔的审美空间,使其回味无穷。一、具体描写为实,抽象情感为虚。李煜的《虞美人》中:"问君能有几多愁,恰似一江春水向东流。"词中     

古代诗歌虚写形式举隅

虚是与实相对的概念,如有者为实,无者为虚;有据为实,假托为虚;客观为实,主观为虚;具体为实,隐者为虚;当前为实,未来为虚;已知为实,未知为虚……而古代诗歌中的“虚”是指直觉中看不见摸不着,却能从诗句的字里行间体味出的空灵境界和无尽情感：撇开借景抒情手法（因为相对于“景”而言,“情”也可说是虚笔）之外,古代诗歌中的虚写大体包括以下四类情形。     

虚实相生意绵邈

虚实相生是古典诗歌创作追求的审美境界.古典诗歌善于由实入虚以虚显实,化虚为实以实写虚,使虚实互济相辅相成,形成美好的诗歌意境.在虚与实的关系中,古典诗歌看重虚境的作用,主张诗要有象外之象、意外之意,称虚境为"灵境""神境".认为虚境处于灵魂地位,制约着实境的创造运用;主张以虚为本,以实为用.从而形成各种虚拟空灵的境界.     

文学中的虚实论及表现方式

虚实论是我国古典美学中重要的审美概念,它能充分地调动欣赏者的想象力和联想力。文学作品主要通过化实为虚、化虚为实、虚实相生等途径达到较高的艺术表现效果,从而大大地丰富文学的审美空间,增强审美感受。     

诗歌鉴赏中的动静与虚实

在古典诗歌的阅读与鉴赏中,常常会遇到以动衬静、动静结合,实中有虚、虚实相映的表现手法,了解它们的特点,有助于准确理解诗歌的内容。     

浅谈设计空间的虚实性

空间的虚与实 ,是艺术设计中两个活跃因素 ,只有正确分析虚与实的个性特征加以应用 ,才能创作出美感效能高的艺术作品