如何提高器乐演奏中的背奏能力

器乐演奏是技术性的艺术活动,演奏者在表演时需要凭记忆进行演奏,在短时间内将多年的训练成果完美的表演出来。背奏是器乐演奏常用的方式,演奏者需要具有较强的背谱能力,可以对音乐作品进行二度创作。器乐演奏者要想提高背奏能力,就要在遵循自身记忆习惯的基础上进行不断的训练。本文对演奏者如何背奏进行了简单的分析,并在此基础上总结了演奏者在器乐学习和演奏中如何进一步提高背奏能力。     

谈器乐演奏中的心理紧张与解决办法

由于器乐表演的一次性,竞赛性以及公开性的特点,经常会给演奏者造成一定的心理压力,引起心理紧张,严重影响演奏者技术水平的正常发挥,导致表演的失常,因此,探讨演奏者在表演时的紧张成因及解决办法,对提高表演质量具有十分重要的意义.     

舞台器乐表演技巧初探

舞台器乐表演,是演奏者对所持乐器熟练程度、演奏水平与音乐艺术修养的全面展示。通过对舞台器乐表演的探析,提出了舞台器乐表演所需具备的能力和高职教学中应强调学生学习和掌握的一些方法。     

浅谈器乐教学中如何做好表演紧张心理的调控

器乐表演是音乐艺术的表现方式之一,由于其具有公开性、时间性、技术性、创造性等特点,表演时会出现各种紧张现象。无论是技术性的紧张还是心理性的紧张,都会导致演奏者在演奏时出现音乐表现的失常。试结合教学实际,探索和分析器乐演奏者表演时的心理现象,研究和解决制约表演水平发挥的成因,并在教学中加以正确引导。     

试论长笛演奏中表演技巧的研究

随着生活水平的提升,人们更注重精神艺术上的销售。在器乐演奏方面,艺术效果十分之关键,与器乐演奏时的表演技能息息相关。器乐的演奏,不仅需要优美的音乐效果,更需要有良好的表演效果,两者相辅相成,相互促进。因而,在进行器乐演奏时,演奏者需要注重音乐效果的同时,也要注重表演效果,才能达到演奏的优美、动听,为听众演绎一种丰富多彩的艺术表演。本文主要就长笛演奏的表演技巧进行阐述,以推动长笛演奏中,演奏者表演技巧的提升,促进器乐演奏水平的提高。     

论器乐表演的二度创作——以二胡音乐作品为例

器乐表演的二度创作是指在演奏者的演奏过程中,通过对作曲家一度创作的分析理解,用自己的演奏技巧、情感投入、以及个性的表达方法以乐器为载体完美诠释出来。要完成好的二度创作需要演奏者扎实的演奏功底和技巧、丰富的知识储备以及生活中的阅历和感悟。本文以二胡为例阐述器乐表演二度创作的过程和决定因素。     

影响民族器乐风格的因素探析

民族器乐在作品体裁、形式以及表演手段和表情达意的方式上都形成了自己鲜明的民族特色。影响民族器乐作品风格的主要因素是作品的时代背景及音乐的民族性和地域性。影响民族器乐演奏风格的主要因素是原作风格及演奏者的个人风格。     

探究器乐表演在二度创作中的联想功效

器乐表演是当前的一种音乐活动形式,是演奏者以音乐作品为基础及进行的二度创作,具有较强的抽象性与联想性。本文从当前的标题器乐作品与无标题器乐作品入手,深入进行分析,明确联想在作品演奏中的媒介作用,探究其功能意义,以供相关人员参考。     

快乐的葫芦丝(五)

正运指技巧 运指是所有器乐演奏的基本技能之一。手指的力量、灵敏、速度以及指触方式和控制能力是一切器乐演奏技巧的重要环节,是组成器乐演奏艺术的技能核心和表演基础。 葫芦丝演奏过程是一个全身运动的过程,这一运动系统的整个发生机制都由演奏者去控制和掌握,它调动了数不胜数的不同神经成分、肌肉成分和各个关节,以一种高度细分又高度配合的方式协同作用。从而建立起稳固、贯通的技术根系的传递路径:指一掌一     

长笛演奏表演技能提高策略分析

器乐表演技能的高低决定了音乐艺术效果的优劣,两者是相辅相成互为促进的关系,演奏者在追求音乐表现力的过程中推动着演奏技能的更新和进步,而演奏技能的提升又推动了音乐表现力的丰富。近年来,长笛演奏被许多人所喜爱,但演奏者自身素质的良莠不齐和教学练习方法的不同使得演奏者在进行长笛演奏时会碰到各种困难,本文通过对影响长笛演奏技能内外因素的分析,从练习方法、情感培养等方面提出改进意见,帮助长笛演奏者提高表演技能。     

从器乐学习看音乐教育的价值

音乐是通过有组织的音响，创造特殊的艺术形象，表达人们思想感情的一种艺术形式。音乐艺术是人类最伟大、最动人、最具智慧的创造之一。音乐分为器乐和声乐两大类。音乐要通过创作、表演、欣赏来实现艺术价值。学习器乐，对培养人的素养具有很重要的作用。器乐就是使用乐器进行演奏的音乐，乐器演奏是在大脑的统一指挥下，协调手臂运动来进行的。这能促使视觉、听觉、运动觉的敏锐与灵活。在演奏乐谱时，眼睛所看到的音符在瞬间经大脑反应到手指上，这个神经反射弧可充分训练人的反应能力，并使大脑的灵敏度得以提高。良好的音乐演奏者会将…     

怎样提升琵琶舞台表演水平

琵琶舞台表演是一种多元艺术．不能靠单一的知识灌输完成,它需要琵琶演奏者的综合音乐素质和演奏技术．而这主要体现在琵琶演奏者的舞台演奏风格、表演水平以及自身的风采方面。琵琶舞台表演水平受很多因素的制约。比如．演奏者精力、舞台等外界环境、对演奏内容理解程度、演奏者的演奏技术等。那么,如何才能更好地展现琵琶舞台表演能力和水平呢？     

器乐练习中的心理素质教育

素质教育理论指出:心理素质是素质教育的核心,它既影响生理素质的水平,又影响社会素质的质量。所以,重视心理素质教育,以发挥其核心作用是十分必要的。音乐作为最早的、最直接的作用于人的艺术形式,其美妙的天籁之音吸引着众多的爱好者。而器乐学习既是一种融心智技能与动作技能为一体的复杂的学习活动,同时又是一种直接有效的心理素质训练过程。它包括以下几个方面:一、开发潜在智能提高智力水平1.认知能力的训练。乐谱是音乐的文字,是作曲家和演奏者的桥梁,也是演奏者进行二次创作的基础。器乐学习首先要进行的学习就是对乐谱的准确认知。…     

谈如何培养器乐表演者的舞台表演素养

器乐表演是和舞台共生的,也是最考验的表演者心理素质和舞台表演能力的一种演出方式,它具有及时性,正是因为它这些特点的具备,使得舞台演出十分具有魅力。当然这种演出形式的魅力所在与表演者具备的精湛表演能力和丰富的舞台素养联系密切,二者相辅相成,互相成就。     

论器乐教学中表演艺术的训练

器乐教学的最终目的是使学生走上表演的舞台,把音乐展示给观众.本文从技巧训练、艺术表演的心理准备和建立自信等几个方面,论述了器乐表演的训练问题.     

浅谈音乐记忆心理与乐器学习

音乐记忆作为一种智力性心理因素,它的运转不是孤立的活动,而是整个心理机制的有机组成部分.器乐演奏活动的产生是一个复杂而细微的心理过程,在演奏过程中,中枢神经积极参与活动而出现各式各样的心理过程与心理状态(感觉、思维、记忆、情绪意志力强化等),这些心理活动、状态,使演奏者再现音乐时的创造性每每表现不同、风格各异.具有良好的音乐记忆能力是器乐学习的基础.     

心理素质在钢琴表演中的培养

钢琴表演是所有乐器表演中最能展现演奏者综合能力的途径,钢琴表演亦是一门综合性极强的艺术展现形式。通过演奏,钢琴演奏者不仅仅能够向观众展现自己的技巧,也能够传递其自身对演奏曲目的情感理解,从而使得倾听者在享受音乐的同时,在极强的艺术感染力下与演奏者产生情感共鸣。而作为艺术表演,钢琴演奏者的心理素质对音乐是否能够完美呈现起到巨大的影响作用。     

音乐小词典

【连环曲】 乐曲形式之一。主要用于戏曲音乐或唢呐曲中。乐曲主题情绪单一，由一段体或二段体构成。演奏时作无止境的反复或即兴加花反复，结束时则由演奏者本人根据情况临时决定。如戏曲音乐中根据表演动作，剧情需要：器乐演奏时根据听众情绪、     

新时期传统器乐表演的传承和创新

传统器乐是我国传统文化艺术的瑰宝。但在当前艺术呈现多样化的时代,传统乐器的舞台表演变的小众,取而代之的是现代流行乐舞台表演的迅猛发展。本文将在分析传统乐器舞台表演的不足后,提出传统乐器舞台表演的改进策略,传承传统器乐舞台表演的精华,创造与时俱进的传统器乐表演。     

从器乐学习看音乐教育的价值

音乐是通过有组织的音响，创造特殊的艺术形象，表达人们思想感情的一种艺术形式。音乐艺术是人类最伟大、最动人、最具智慧的创造之一。音乐分为器乐和声乐两大类。音乐要通过创作、表演、欣赏来实现艺术价值。学习器乐，对培养人的素养具有很重要的作用。