意象与题材结合的三个方式

意象的本质就是原型,它与题材之间存在着某种逻辑心理联系和价值结构关系,这是艺术生成的根本心理依据。意象与题材结合有三种方式：投射、幅射和模式;从文本生成看,体现为本体性意象到典型情境、再到核心意象的艺术生成过程。这是意象叙事功能研究的深层命题。     

《呼啸山庄》风意象群的叙事隐喻与叙事功能

从叙事隐喻与叙事功能的视角对《呼啸山庄》中的风意象群进行解读,认为在《呼啸山庄》中,风以及类似风或与风相伴随的物体构成了一个完美的风意象群,它是小说文本中激烈的情绪与情感宣泄的叙事隐喻,既具有维度又具有功能,其维度构成了作品思想内容的组成部分,其功能体现在叙事隐喻的主题化色彩。风意象群的叙事功能体现在破坏一系列稳定性的环境,而文本对不稳定性因素进行解决则推动了《呼啸山庄》的叙事进程。     

时空流转下的“瞬间”与“永恒”——严歌苓小说中的“辫子”意象

本文以严歌苓作品中的叙事意象为着眼点,选取其中比较典型的意象——辫子,透过对这一意象的解读来梳理行文脉络、挖掘文本的深层意蕴,透视意象背后隐含的意义与情感,解析意象在叙事中的功能。     

“树”不尽的“象”思累——“树”意象的象征意义对《宠儿》文本主题的重构

象征是作家在叙事文本中惯用的手法,因为,它可以投射作家特殊的情感和思想。在《宠儿》叙事文本中,莫里森就＂树＂的意象灌注了不同的意义,在对这些意义的解读、梳理和综合的过程中,我们发现,这些独特的象征意义对《宠儿》文本主题的重构起着举足轻重的作用,他们为读者重读文本提供了更加新颖的视角。     

意象——诗词鉴赏中不可忽视的元素

诗词鉴赏过程,是一次审美过程,是读者以诗歌为文本,通过阅读感受作者情愫,获取诗人所要表达意旨的过程,诗词鉴赏的终极目的是达到读者与文本及作者在理解层面上的高度统一。进行诗词鉴赏时,只有关注所有信息,找到有效切入点,才能达到理解上的默契。为了省时高效地贴近文本,走进作者的内心世界,笔者以为抓意象是取得这种效果的一条捷径。一、捕捉意象,研究意象,把握诗词的意象特征意象是诗歌的基本单位,是作者的主观心意和客观物象相凝聚的具体表现,是诗歌中倾注了诗人的思想与诗人主观情感的生动形象,它由情与景两个元素构成。意象是沟通诗…     

张爱玲的意象叙事

"意象叙事"不是指叙事作品出现了意象描写,而是指意象成为叙事活动的一部分,起着绾合、转折、推波助澜、导向结局、制造某种情境、暗示某种意义的叙事作用,推动了叙事发展。张爱玲的创作中存在着极为典型的意象叙事,表现为三种类型:意象中藏着故事、在叙事中加入意象、用意象笼罩全篇。并针对"意象的客观化叙事"提出不同意见,认为意象叙事本身就是一种特殊的包含着评价的叙事活动。     

试论诗歌鉴赏中的意象和意境

意象是指能独立表现情感的形象结构，是寄寓诗人的独特理解和特定感情的事物和景物，是诗人表达思想、抒发情感的载体。意境是文学作品中描绘的生活图画所形成的艺术境界。意境的概念比意象大，它由意象构成，意象包含在意境之中，但意象又不等于意境，二者是两个不同的而又密切联系的概念。     

解构《雪国》的线条意象

米勒的无开头、结尾 ,且中部不连贯的叙事线条意象 ,解构了文本的意义 ,空置了差异的形式 ,包含了多样的选择 ,它是对叙事文本的总体阐释与宏观把握。套用希利斯·米勒“线条意象” ,我们发现 ,川端康成的《雪国》恰恰符合这一创作理论。     

彷徨与抉择之地——“酒楼”与“门”的意象比较

《在酒楼上》与《门》分别是鲁迅与夏目漱石的经典之作。历来对这两篇文本的解读,大多是对知识分子形象的分析,而对其小说的意象研究则略显不足。该文试图以意象分析为研究契机,探讨两篇小说的意象选择与深层意蕴的内在联系,并在小说意象的艺术凸现中,探索鲁迅与夏目漱石的精神世界和文化思考的异同。     

英文手机短信翻译的格式塔意象再造及审美再现

英文手机短信分为文学体和非文学体两大类。依据接受美学理论,手机短信文本的意义是一种动态生产物,具有开放性和召唤结构。收信人在阅读的具体过程中,通过发挥想象力去填补“空白”,从整体上理解接受原文的信息,在大脑中形成一个格式塔意象。译者在翻译过程中,首先应充分理解、接受原文信息,并进行格式塔意象再造,然后,最大限度地再现短信原文的韵律美、形式美、形象美、修辞美、模糊美和幽默美。     

作者形象研究--以《叶甫盖尼·奥涅金》中的叙述结构为例

作者形象理论属于文学修辞学的范畴。作者形象可分化为作者本人、叙述人及作品中即故事中的人物视角结构,而在作者形象与叙述者形象之间还有一类形象,即抒情人物形象。作者形象作为内容和形式的统一体,决定和操纵着整部作品的结构和艺术风格,以及读者对作品和作家的理解。     

十七年文学无产阶级英雄形象建构困境的反思——从“文学趣味”谈起

十七年文学实践中主流权力话语通过几次重要的文学批评运动批判其所认定的“小资产阶级、小市民文学趣味”,希图通过文学实践塑造新的无产阶级英雄形象,只是这种依据理念而不是现实的努力其结果并不理想,其中,在涉及到作品中的英雄人物的个人情感与个人生活时,作者往往被指责具有“小资产阶级、小市民文学趣味”而受到批判。就此可以看出争论双方的分歧：文学讲述的是“历史的必然”,还是偶在的个体命运。很明显当代文学叙事伦理中,人民伦理的大叙事对自由伦理的个体叙事的压抑,及自由伦理的个体叙事的偏失是无产阶级英雄形象塑造中的一大困境。     

变与不变：屈骚美人意象及其余影管窥

屈原作品曲折动人,部部是心灵的组曲,郁结纡轸,意象丰富而深远,他是第一个将意象思维系统化的人,一系列的“美人”题材,不仅表现对理想热烈追求的想望,语言情境结合真实与虚幻的遭遇和想象,情幻无垠,更启示宋玉《高唐》《神女》等赋的写作,汉代以后,贾谊、司马相如、扬雄等拟骚作家及其作品,在题材的选择与书写上,处处可见屈原作品意象思维的余影。     

骇人而美丽 恐怖而刺激——爱伦·坡恐怖小说的恐怖意象

埃德加·爱伦·坡的恐怖小说,在颓废、怪诞和阴郁中透出幻觉般深邃的美,引起了世人瞩目。这种恐怖效果的实现,一个主要途径就是大量恐怖意象的使用。这些意象与爱伦·坡自身的经历、个性气质以及当时的文坛主流有关,但郝经过了爱伦·坡独具匠心的艺术创造。众多恐怖意象中,场景意象群、关女意象群、动物意象群占据了主要位置,对这三者的研究可以今读者深刻了解其恐怖小说的内涵和魅力。     

论苏轼的人生经历对其文学创作的影响

本文通过苏轼一生的主要经历来研究苏轼的文学创作过程,以代表性作品分析、探讨作者在人生观基础上所形成的艺术风格。苏轼的文学作品极富有艺术生命力,这与其内在情感和人格魅力有着紧密联系,作品反映出其丰富的人生阅历、佛老思想影响下的平和心态、豁达的人生态度等。苏轼作品真实地体现出作者对自然界的思考,表现人与自然的和谐统一以及超然物外的人文精神,对后人的文学创作影响广泛而深远。     

改变与坚守——论康志刚的短篇小说集《香椿树》

康志刚的短篇小说集《香椿树》反映了作者20多年的创作历程,其三个阶段的创作总体来说是不断深入的:主题由清浅到深刻;叙事简洁有力,灵活多变;由表及里的底层小人物刻画;由细腻唯美到凌厉老到的语言。对康志刚而言,其创作始终不变的是对家园故土、国家民族的赤子般情怀。     

芥川龙之介文学作品中黄昏意象的文化阐释

日本近代作家芥川龙之介以其精湛的艺术手法展示了不同的黄昏美景,将自己的人生感受融入其中,构建了独特的黄昏意象。芥川文学作品中的黄昏意象隐现着日本文化中的“物哀”传统,投映着时代社会、病态人生的浓浓阴影,反映了芥川本人苦恼、悲哀、不安的内心世界及其对近代日本社会的不满。     

从《汤姆叔叔的小屋》、《飘》和《根》看美国黑人的文学形象

通过深入分析《汤姆叔叔的小屋》、《飘》和《根》这三部文学作品中的黑人形象,探讨形成原因及其艺术价值,并指出这些黑人形象是沿着＂之＂字形的道路延伸、发展的,即《汤姆叔叔的小屋》中黑人的文学形象揭露了奴隶制的野蛮残暴,而《飘》却表达出了对被打倒的奴隶主的无限同情,《根》中黑人的文学形象又再一次揭露和控诉了奴隶制。     

从女性神话到生命个体——施济美小说中的女性形象析论

施济美的文学创作生涯呈现了一个明显的走向成熟的过程.在这个走向成熟的过程中,她笔下的女性形象逐渐丰满,女性世界逐渐拓展,她和她的人物一起从女性神话蜕变为真实的自主的独一无二的女人.在她1947年以前的作品中,女主人公的神秘气质和牺牲精神使得她们成为女性神话塑造的玩偶,不具有生命活力,也缺少辨识度.1947年以后的作品则呈现了一个个具有典型意义的女性形象,她们表达了作者对女性的生存困境和精神迷宫的思考与感受.     

浅谈象征主义——解读莫罗绘画作品

象征主义源自于文学上的"颓废主义",是一种强调以精致、复杂、博学的言语,将人性的幽微深处,充满情绪、疯狂、恐怖、神秘、爱欲等情感表现出来的文学风格。象征主义绘画作品重要的是反映个人的主观感觉,使个人从现实中超脱出来。我们通过象征主义作品,往往更多体会到的是具有抽象性的不稳定性的事物形象,具有强烈的主观意识和寓意内涵。本文通过赏析莫罗的代表作来品味象征主义绘画艺术。