浅论艺术歌曲的界定及尚德义艺术歌曲创作

对于专业声乐教学来说,其中最具代表性、最具研究性的一类为艺术歌曲作品。这类歌曲作品不同于普通的歌曲,他们一般具有一定的创作高度,在创作与演唱上更具专业水准,是声乐演唱与教学中极具艺术价值,并且非常重要的课程之一。对于艺术歌曲作品进行深入研究,不但有利于演唱者对于声乐演唱技能、技巧的发展与进步,而且也会促进其自身的音乐基础知识与艺术修养的提高。在当代大量的艺术歌曲作品中,尚德义的艺术歌曲以其朴实的创作手法、浓郁的民族风格以及大胆的创新理念而一枝独秀。     

古诗词艺术歌曲的传承与发展探讨

古诗词作为中华文化的瑰宝,历久弥新。而当古老的诗词遇上现代的音乐,便诞生了一种独特的艺术形式——古诗词艺术歌曲,这种融合了传统与现代的艺术形式,既承载了深厚的历史底蕴,又富有鲜明的时代特征。古诗词作为历史发展的积淀,作为文学艺术的璀璨明珠,自然也能为优秀传统文化的传承出一份力。在当今社会,如何更好地传承与发展古诗词艺术歌曲,成为音乐界和学术界共同关注的焦点。对此,该文将立足于古诗词艺术歌曲,探究在诗乐文化下,诗和乐的演变,解析中国古诗词艺术歌曲的艺术特征。     

浅析中国近代艺术歌曲的发展

艺术歌曲(art song)兴起于18世纪的德奥,当时由于中产阶级地位的提高,他们对音乐的消费需求越来越强烈,作曲家们开始用更富有表现力的钢琴取代竖琴作为伴奏乐器。奥地利的舒伯特为后继者奠定了这一声乐体裁的基础,德国的舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫等纷纷加入到其中。民族乐派、印象派的出现为这一艺术形式找到了较好的表现方式,李斯特、格里格、柴柯夫斯基为这一体裁的发展作出了积极的贡献,使之日益呈现出多姿多彩的面貌、民族特色、个人的不同艺术气质。单从它的名字即可见一斑:英文:art song:德文:Lied;法文:chanso;俄文:Pomahc。     

论勃拉姆斯双重性格影响下的艺术歌曲创作

德国著名音乐家勃拉姆斯是19世纪浪漫主义时期继承古典主义传统的音乐大师。艺术歌曲在勃拉姆斯的音乐创作中占有十分重要的地位。勃拉姆斯所生活的社会现实和艺术环境使得他具有严肃、内敛和温柔、风趣并存的双重性格。勃拉姆斯优秀的艺术歌曲充分展示出其双重性格的完美融合。     

浅谈中国民间舞蹈教学中的钢琴伴奏

舞蹈教学钢琴伴奏是不同于其他科目钢琴伴奏,它是一门专业性很强的学科.特别在中国民间舞蹈的钢琴伴奏中,一直存在一些亟待解决的问题.文章针对上述情况从舞蹈艺术的规律出发结合钢琴艺术的特性,粗浅地探讨了钢琴伴奏在民间舞蹈教学中存在的问题以及如何弹好钢琴伴奏等相关问题,希望能引起同行们的重视.     

勃拉姆斯钢琴音乐风格探源

一个人不可能完全独立于他所生活的社会环境之外。勃拉姆斯出生时,李斯特、肖邦等人已年过二十。伴随着勃拉姆斯的成长,李斯特等人也逐渐把浪漫主义音乐推向巅峰。虽然在这个以浪漫主义为主要潮流的时代,勃拉姆斯为了自己的理想,力图坚定的逆流而行。但是他始终无法逃避大环境的社会文化的渗透。最终成为一位发扬古典主义传统的、风格独特的浪漫主义的伟大作曲家。     

《中国心灵》中戏曲、音乐艺术及其和谐审美意蕴考论——纪念德国汉学家卫礼贤诞辰176周年

德国汉学家卫礼贤运用比较的方法对中国与西方的戏曲、音乐、舞蹈、绘画等艺术文化习俗做了深入的考察,揭示中国文化重天人合一、戏曲和音乐艺术等蕴含和谐之美的艺术精神与民族审美特征;西方文化重天人相分及其戏曲和音乐重视听愉悦与刺激效果的写实之美,不仅具有重要的艺术、文献学、民俗学等学科价值,而且开了德国学者研究与传播中国戏曲音乐等艺术“中学西传”的先河。本文从艺术学和中西艺术史的跨文化视域出发,运用比较研究和文献解读等方法对卫礼贤《中国心灵》中记载的中国戏曲、音乐、舞蹈等艺术文化进行考释,阐发卫礼贤传播与研究中国艺术的文化价值和学术价值。     

柏辽兹《夏夜》的文化内涵与艺术特色

作曲家柏辽兹是法国浪漫主义音乐创作代表之一。声乐套曲《夏夜》(Les Nuits D'été)展示了作曲家的创作特色。本文在探讨柏辽兹对法国艺术歌曲的贡献基础上,分析了《夏夜》的文化价值与艺术特色。     

谈艺术歌曲在素质教育中的作用

艺术歌曲源于18世纪末、19世纪初,盛行于欧洲以舒伯特为代表的德、奥抒情歌曲。其特点是短小精致的独唱曲,歌词多半采用著名诗人、文学家的诗歌,侧重表现人物内心世界,是把诗词与音乐的构成一个完美的艺术整体,它是唱出来的诗,以歌声加强诗的感     

谈钢琴伴奏的修养

在学习钢琴演奏艺术方面,钢琴伴奏对钢琴学习者来说是一个非常关键的课题,钢琴伴奏除了要有钢琴独奏者所具备的演奏技能、对音乐作品的理解、把握曲目的水平、内在感觉完整的体现能力外,还得具备伴奏的移调能力,即兴伴奏能力,同各类表演者的合作能力,应变能上和对其它表演专业特点的熟悉了解等。     

浅析云南花灯的新时代发展价值

云南花灯在汲取云南文化精髓的基础上不断发展,至今已形成别具一格的地方戏种。随着新时代的文化发展,云南花灯的审美取向融合了民族特色与现代新元素,在音乐和舞蹈等方面都颇有创新。云南花灯的时代发展内涵、艺术价值、娱乐价值在我国民族艺术的繁荣进程中不可或缺。     

巴赫《勃兰登堡协奏曲》的艺术特色及意义

巴赫(1685～1750)的作品集巴洛克风格之大成,是巴洛克艺术的顶峰,但是他的作品并不为他所在的时代所接受,一直到他去世后才逐渐被发现和挖掘,并被尊称为"复调音乐大师"及"欧洲音乐之父".<勃兰登堡协奏曲>是巴赫大型器乐作品,它富于独创性的对比绚丽多彩,复调技法华丽、高超,旋律活跃、宏伟,文章通过对六首<勃兰登堡协奏曲>的分析,探究了其音乐的艺术特色及历史意义.     

巴赫《勃兰登堡协奏曲》的艺术特色及意义

巴赫（1685～1750）的作品集巴洛克风格之大成,是巴洛克艺术的顶峰,但是他的作品并不为他所在的时代所接受,一直到他去世后才逐渐被发现和挖掘,并被尊称为“复调音乐大师”及“欧洲音乐之父”。《勃兰登堡协奏曲》是巴赫大型器乐作品,它富于独创性的对比绚丽多彩,复调技法华丽、高超,旋律活跃、宏伟,文章通过对六首《勃兰登堡协奏曲》的分析,探究了其音乐的艺术特色及历史意义。     

民族的气度 凝重的情感——从盘石先生的《李白诗词吟诵曲选》说起

作为世界上文明古国之一的中国传统优秀文化艺术,常为世人所钦佩、赞美、称道。先秦的哲学思想,文学艺术等高深的理论,艺术的价值自不待言,一千多年前高度发达繁荣的唐代诗歌与音乐歌舞,也为中华民族的文化艺术写下了非常光辉灿烂的一页,唐代的诗歌代表了我国古代诗歌的最高形式。     

论肖邦、李斯特的性格对音乐风格的影响

作曲家的性格与音乐风格也有一种内在的必然联糸,性格影响音乐风格,音乐风格能体现作曲家的性格。肖邦和李斯特是19世纪浪漫派的作曲家,又同是钢琴演奏家。浪漫派音乐侧重表现个人的情感体验,强调个人的主观性,所以在音乐创作和钢琴演奏的过程中,他们的性格也会随音乐而表现出来。     

科学技术的祛魅与音乐艺术的觉醒——解析现代音乐技术与中国传统音乐文化矛盾的新视角

现代音乐技术伴随着科学技术的进步不断创新,为音乐艺术的传播和普及做出了积极的贡献,同时,它颠覆了传统音乐技术的统治地位,对传统音乐文化的生存与发展提出了挑战。本文从科学技术进步与音乐艺术衰退的历时性分析的视角,管窥中国传统音乐文化在现代音乐技术进步过程中面临的巨大生存问题,指出这既是历史发展过程中的一种必然,也是传统音乐文化面对科学技术现代化消极盲从,丧失了音乐艺术源于生活并高于生活的自主性和独立性的结果。     

河南舞钢轧琴音乐的传承和发展

舞钢市轧琴在2007年2月被定为河南省省级民间音乐类非物质文化遗产。这一古老的艺术,由于其源远流长、发展模糊、相关记载较少等缘故,调查研究存在客观阻力。轧琴的保护及轧琴音乐的传承和发展研究,对中国民族弦乐乐器的发展、继承和弘扬民族音乐文化有着极高的艺术和学术价值。本文将首先介绍当前传承人对轧琴音乐的继承,其次介绍轧琴在当地高校音乐教育中的传承,最后提出轧琴与流行音乐结合的新途径,希望能为更好地保护河南音乐文化提供依据。     

在继承与创新中发展——关于民族音乐的一点思考

在如何对待民族音乐的继承与发展问题上,理论界一直存有分歧。由歧见而引发的论辩有时是十分激烈的。中国的民族音乐,其中包括从文献保存和世代沿袭下来的古代音乐亦即我们常说的传统音乐和至今仍然流传于各地的民间音乐,堪称千姿百态,浩如烟海。其独特的艺术品格和魅力,不但至今仍保持着极高的审美价值和历史文化价值,也是我们今天 以发展和创造新的音乐文化的母体与基因。     

新中国成立以来古筝作品“标题”意义探究

我国古筝艺术发展到新中国成立以来已有2500多年的历史,其意义、价值可谓深远与重大,而古筝音乐文化的广度、深度以及美学内涵更是远远超出了"音乐"的范畴。本文对新中国成立以来涌现出的古筝作品的标题含义进行一定程度的剖析,其意在于以此为切入点,解读古筝音乐的文化内涵并试图深入了解其与时代脉搏的同步同行。     

音乐与杂技

杂技音乐是为杂技伴奏、烘托表演效果、服务于杂技艺术表演的一门特殊的音乐形式。 杂技艺术有着古老灿烂的历史,绚丽多彩的杂技艺术,孕育了杂技音乐。