近年来中国乡土小说创作方法探析

20世纪90年代中期以后,乡土小说艺术表现出比较成熟的姿态。乡土小说作家既尊重传统又大胆探索,在创作方法上,现实主义、现代主义并存,又各自有所发展变化.在继承现实主义传统的基础上,创作主体的情感更趋客观,所塑造的人物形象不再是一种"符号"、"概念"、"工具",还原了"人"的真实。现代主义作品也不再像80年代的先锋小说那样片面追求形式的"革命"而使文本晦涩难懂。这给乡土小说带来了特有的生命活力和前所未有的包容性。     

中国当代乡土小说的转型

本文拟从六七十年代到八十年代乡土小说创作的某些现象入手,着重阐述中国乡土小说在“变调”后,又复归于二三十年代乡土小说模式的事实。同时,力图揭示出这种“风景画”和“风俗画”的平面回归给新时期的乡土小说创作带来的初步繁荣景观,以及这些作家作品现象背后的历史渊源。     

略论20世纪80年代马原小说的叙事艺术

该文从质疑小说故事的真实性入手,着重探讨了20世纪80年代马原小说创作中的叙事艺术:用表达印象代替塑造人物和叙述情节;用强化叙事形式模糊故事内容的完整性.     

中国乡土小说发展之一瞥

中国乡土文学的发展依纵向历史角度概括可分为四个时期:二十年代中期、十七年时期、新时期(上)、九十年代。对各个时期的乡土文学的总体特征及重点代表作家作品作以介绍。其中二十年代中期部分重点写本时期乡土小说的共同特征。十七年部分重点写赵树理、孙犁两位作家作品的艺术特色。新时期(上)部分重点写刘绍棠、汪曾祺的创作。九十年代部分重点写新乡土小说的“新”。     

论路遥创作的乡土特色

论路遥创作的乡土特色李建南从《人生》到《平凡的世界》，路遥的创作显示出鲜明的乡土特色。８０年代初，当人们热衷于编写离奇的故事，追求题材上的所谓“时髦”和“刺激”的时候，《人生》的作者却不趋时尚，力戒浮泛，将艺术的笔触深人到陕北的泥土层和窑洞里，创作出...     

《项链》情节结束的构思美

“议项链”，是《项链》这篇小说的最后一个情节，也是这篇小说最为精彩的部分，它把小说的情节推到了一个更新的境界，成了世界小说名作中令人叹为观止的“豹尾”。从情节看，小说从“借项链”写起，经过“失项链”，写到“赔项链”，故事已经结束，主题已经体现，结构已属完整，为什么还要写“议项链”？按照小说创作的基本要求来看，的确，创作目标已经达到，但是，它的高明之处更在于：写了“议项链”这个情节，点破了钻石项链是假的，使情节发展出现了新天地，使作品更具有激动人心、发人深省的艺术魅力，结构更加奇特、完美、自然。这…     

小说情节论

情节,是小说的三要素之一。但是,有人提出小说的“非情节化”,将成为我国今后小说发展的趋势。诚然,“非情节化”的意识流小说,作为一种艺术形式,应该成为小说创作百花园中的一朵小花;但因此忽视或贬低情节在小说中的重要作用的创作倾向,却是不可取的。 情节,在小说中的地位如何呢?     

沈从文乡土小说的文体风格

风格即人。从表现内容到艺术形式,沈从文乡土小说的文体风格是鲜明而独特的。他小说的特异性,也使作为艺术家的沈从文从现代作家群体中凸现出来,表现出独树一帜的审美风格。 沈从文是主观情致非常浓厚的作家,他的创作旨意就和鲁迅、废名、萧红等乡土作家具有极大的差异性。他不是要表现现实的乡土人生,而是借乡土素材的特殊性,表现一种理想的生命形式。以他对生命的个性化理解,”重新安排一次”人生,“于天地之外,别构一种灵奇”。这种理想主义倾向,以及对生命的神性理解,使他的生命价值观,与现实社会的     

捕捉“瞬间存在”,尽显人物精神风采──茨威格小说心理描写艺术管窥

捕捉“瞬间存在”,尽显人物精神风采──茨威格小说心理描写艺术管窥胡健生在二十世纪的西方文坛上,奥地利作家斯蒂芬·茨威格（１８的一１９４２）的名字十分光彩耀目：他是对整个二十世纪世界文坛严生重要影响力仅次于卡夫卡的德语作家：其独异超绝的小说创作艺术及其...     

论台静农的“乡土文学”

台静农是“未名社”重要小说作家.他以“从民间取材”的现实主义创作特点,成为二十年代中期勃兴的“乡土文学”作家之一。鲁     

论阎连科乡土小说的寓言化创作的表现

阎连科是位个性十分鲜明的河南作家,自八十年代开始创作,他便执著地在"耙耧山脉"这片土地上耕耘。他在近三十年的写作生涯中,为读者奉献了多部直击灵魂深处的优秀作品,其小说寓言化创作倾向十分明显,显示了较高的思想艺术价值。因此本文试从寓言化创作的角度分析阎连科的乡土小说,希望能通过分析其乡土小说中寓言化创作的表现,为人们更好的走进阎连科的乡土世界提供一个视角。     

论中国现代乡土小说的两类写作视角——以鲁迅、沈从文为例

对于许多文学创作者来说,乡土始终是一个巨大的诱惑,也是作家们无法回避的情节和母题。中国现代乡土小说发迹于二十世纪二十年代初期,从早期鲁迅的启蒙式批判到三四十年代沈从文的田园式抒写．不难发现乡土小说写作视角由“启蒙”到“乡下人”的转变。对这两种写作视角的审视与解读,有助于理解和把握乡土文学的演进过程及发展趋势。     

乡土散文的心理分析

文章主要讨论20世纪30年代乡土创作同当时文学批评观念的关系。现代作家既立足乡土,也把握了世界文学的脉博,在创作上表现出新的风貌;而围绕乡土创作的批评活动也运用了新近的心理分析观念,对创作起着互动的阐释作用。中国现代文学在创作和批评上形成了一种既“现代”亦“乡土”的特征,现代作家的人格结构亦显现于此。     

跨越时空的漫游——《爱丽丝漫游奇境记》与《阿丽思中国游记》之比较

中国作家沈从文的《阿丽思中国游记》（1928年）是在英国作家卡洛尔的《爱丽丝漫游奇境记》（1862年）的基础上的续写。虽然均被视为“童话”,但从实际的创作来看,作品中还是可以清晰地辨认出感悟现实的成人视角。而中英不同的文化背景、时代背景也导致了作家不同的创作心态,从而令作品产生出彼此迥异的艺术特性来。从以上种种角度来看,沈从文虽然续写了“漫游”,但却创作出了一部与原本大相径庭的小说。两部小说的艺术个性也是判然有别的。     

艺术灵性与学术厚重的熔铸--评周志雄的《生存境遇的追问：张洁论》

一次与朋友讨论女性文学创作时,笔者曾说到,在中国当代女作家中特别喜欢张洁的创作,灵性、深刻而又大气。朋友听后,热情地向笔者推荐周志雄的《生存境遇的追问：张洁论》,并说这是近年来对张洁创作的研究相当全面和深入的一部专著。这无疑激起了笔者阅读的兴致。比较早的研究张洁创作的是20世纪80年代末90年代初许文郁的论著《张洁的小说世界》及何火任编著的《张洁研究专集》,此后便很少看到对张洁创作研究的新专论（何著还不是专论,只是研究资料专集）。而张洁是中国当代文学史上一位重要的女作家,是第一个两度获得茅盾文学奖,第一个荣获长篇、中篇和短篇小说三项国家大奖的作家,而且也是一个具有鲜明乃至极端性别意识的女作家。其创作不论是对于中国当代文学发展,还是对于中国女性文学发展都是意义重大。同时,张洁是一位创作勤奋的作家,一直笔耕不辍,20世纪90年代中期以来又创作了《世界上最疼我的那个人去了》（1993年）、《无字》（2002年）、《知在》（2006年）、《灵魂是用来流浪的》（2009年）、《四只等着喂食的狗》（2010年）等内涵丰富、驳杂的优秀作品,这些作品都未进入作家论研究视域,这不能不说是作家研究的一个遗憾。2012年出版的周志雄的《生存境遇的追问：张洁论》则对张洁创作做了相当全面而多方位的深入研究：从早期的《从森林里来的孩子》、《爱,是不能忘记的》开始,一直到近期的《灵魂是用来流浪的》、《四只等着喂食的狗》等,从张洁的小说创作到散文创作,从整体创作发展脉络的梳理到具体作品内涵意蕴的阐释,从创作历史现场的重返到叙事艺术、心理化倾向、世界性视野及晚期风格等艺术特征的探讨等等,都做了相当扎实厚重的研究、阐释,提出了自己的一些新发现。论者还以自己激扬、灵动的创造个性和饱满、热情的研究情感进入张洁创作的艺术世界,与作家的精神体验、个性心理相遇合,实现了一种新的个性化的灵性创造。因此,周志雄的《生存境遇的追问：张洁论》是一部集论者艺术灵性与学术厚重于一体的作家论专著。     

评荒湖的《半个世界》

湖北作家荒湖的乡土小说创作近年来逐步走向思想和艺术的成熟。中短篇小说集《半个世界》集中展示了荒湖小说中乡村叙事的精神风貌。这主要表现在小说中政治冲突、文化冲突和人性冲突三个方面,而归根结底又折射出作家内心深处的价值立场冲突。荒湖笔下的“土村”,正在形成一个新的文学村庄,值得评论界关注。     

20世纪30年代小说艺术形式理论的时代性演进

1930年代的小说理论和小说创作均出现繁荣的局面,而小说艺术形式理论的时代性演进,又是小说理论成熟与繁荣的重要表现.1930年代小说艺术形式理论的时代性演进主要在三大方面:一是强化了人物典型化理论和人物心理表现的理论;二是对人物与环境关系的探索,强化了小说的环境(背景)理论;三是出现向"故事"的回归,增强了小说的"故事"(情节)理论.     

论师陀乡土小说中“游子还乡”母题的时空模式

师陀是中国现代文学史上一位具有独特创作风格和追求的作家,乡土小说是其创作重镇。他以其深厚的文化品格和卓越的艺术才能创造出了属于自己的“百顺街”、“果园城”及“无望村”等艺术世界,从而确立了在中国现代乡土文学史上的独特地位。在作品中,他将“游子还乡”这一古老母题注入了现代精神,塑造了一系列游子的形象。本文将对师陀笔下“游子还乡”母题的时间模式和空间模式分别进行剖析,并探究其乡土小说中游子们的文化品格。     

化传统为现代的民族化道路探索——评王旭烽“西湖十景”系列中篇小说

浙江籍作家王旭烽在90年代以杭州西湖为背景,创作了“西湖十景”系列中篇小说。这十篇小说吸收了古典小说的叙述策略,又具有实验的态度,把现实主义的外壳和现代主义的精神相融和浸润．探索出中国小说的民族化创作道路。     

"新传奇"与"好神话"的艺术追求

张爱玲与王安忆都受到中国传统小说叙事方式的影响。前者更看重传统小说的传奇性“故事”,注重故事本身的独立性、完整性;后者更重视神话式故事的建构方式,即如何“讲故事”,更注重故事的讲述方式,而非故事本身。前者采用的是波澜起伏的传奇性情节与传奇式再现性语言,后者采用的是神话式逻辑性情节和创造性语言。张爱玲和王安忆代表着两种不同的建构故事的方式。新传奇与好神话代表着两位作家的不同的创作特色和艺术追求。