浅析中国古代舞蹈中"长袖"的历史发展

袖舞是我国传统舞蹈文化艺术的瑰宝,富有鲜明的中国民族文化特色。在历史的纵向演变中"长袖"的历史根源最早可追溯至夏商周时期,它奠定了人们对"长袖善舞"这一艺术审美观,且对当今中国古典舞中"袖舞"的艺术形式起到了弥足轻重的奠基作用。中国古代舞蹈中长袖作为道具也是一门独立的表演艺术形式,它特有的表演形式气质韵味使袖舞成为了独立的肢体语言。本文简述了长袖的概念,历史发展,为学习袖舞打下坚实的基础。     

提高中职舞蹈教学有效性的三个途径

中职舞蹈课程教学目标是培养学生舞蹈表演的基本功,基本掌握舞蹈课程的基本知识、技能和技巧,具有一定的舞蹈创编能力,为学生将来的更高层次的专业发展打下坚实的基础。作为一名中职舞蹈教师,应积极探索,勇于实践,不断创新教学方式和方法,给学生以专业的舞蹈课程学习指导,切实提高中职学生的舞蹈基本功和舞蹈艺术素养。一、运用信息技术,强化学生视听感受随着现代教育技术的发展,信息化舞蹈教学已经深入到了中职舞蹈课程     

蒙古族舞蹈表演形式演变研究

蒙古族是一个历史悠久、能歌善舞的民族,具有伟大的艺术创造力。蒙古族舞蹈作为现代中华民族文化代表之一,现在已经成为舞台表演节目单中不可缺少的一个节目。在各个时期,由于生产和生活方式的变化,作为上层建筑的舞蹈艺术的表演形式也发生着变化,它经历了从原始图腾舞蹈到宫廷舞蹈再到民间的宗教舞蹈的发展变化。蒙古族舞蹈表演形式的演变,不仅体现着舞蹈作为艺术形式的不断发展,也在根本上体现着社会生产和生活方式的演变。研究舞蹈的表演形式的演变,就是对蒙古族社会文化的一个发展进步历程的研究。     

两种艺术形态的交融与并行——以电视舞蹈为例

在传媒数字化进程不断加速发展的今天,舞蹈与电视等多种传媒形式发生了艺术形态的多维交流,伴随电视舞蹈、舞蹈虚拟表演、网络舞蹈教学以及舞蹈的远程互动表演等形式的出现,传统的舞蹈艺术作品传播形式发生了巨大的变化。笔者旨在对数字化进程中,电视与舞蹈两种艺术形态的的发生、交融与发展现状进行探讨。     

舞蹈音乐结构对舞蹈表演的影响探析

作为一种深具美感的艺术形式,舞蹈音乐和舞蹈表演能够将视觉和听觉两方面进行完美的结合。舞蹈音乐将舞蹈的视觉形式进行动人的刻画,舞蹈表演将音乐的听觉效果进行肢体的诠释。两者是相辅相成的,舞蹈音乐塑造了舞蹈的形象,舞蹈表演升华了舞蹈音乐的内涵。舞蹈音乐的结构在舞蹈表演中起着至关重要的作用,音乐结构的巧妙安排,能够使舞蹈表演形成完整的框架,进而进行艺术的加工和升华。因此,舞蹈音乐的结构对舞蹈表演影响重大。     

吉林地区朝鲜族长鼓舞的节奏特点

以朝鲜半岛的传统舞蹈文化作为基础的中国的朝鲜族舞蹈,在中国的传统文化环境的影响下,形成了中国朝鲜族舞蹈的传统性和鲜明性的特点,而长鼓舞以其独具特色的表演形式,深受朝鲜族群众的喜爱。长鼓不但是朝鲜族舞蹈中特有的舞蹈表演形式,也是重要的打击乐器,其节奏长短多变,尤其各种"长短"所产生不同性格舞蹈更具有独特风格,本文从几个方面介绍吉林地区朝鲜族长鼓舞的节奏特点。     

舞蹈表演与创作应注重强化基本功训练——评《舞蹈基本功训练教学法》

舞蹈表演是具有熟能生巧特征的艺术形式,基本功训练在舞蹈表演中有着基础性的重要地位。任何一位优秀的舞蹈表演艺术家,必定具有扎实的基本功,能够轻松驾驭各种舞蹈动作,完美表现出舞蹈艺术的内涵。对当代舞蹈专业的学生而言,需强化基本功训练,熟练掌握舞蹈动作技巧,以此提高舞蹈表演水平,促进艺术创作能力的发展。     

浅析舞蹈表演中情感的传递

舞蹈表演是一种非常注重情感渗透的艺术形式,情感也使舞蹈表演更加的具有生命力。因而,作为舞蹈学习者和表演者来说,在舞蹈表演的二度艺术创作中加强对舞蹈情感的把握是非常关键的。因而,在本文的研究中,笔者在肯定了情感渗透对于舞蹈表演积极作用的基础上,通过三个方面对情感在舞蹈表演中的融合进行了分析,并就舞蹈表演中情感的表达方式进行了详细阐述。     

浅析舞蹈表演中面部表情的特征及作用

舞蹈作为一门艺术其艺术表现形式有多种,其中面部表情对于舞蹈表演中来说是一种重要的形式。在舞蹈表演过程中,表演中要表演的舞蹈形象的内心世界都要借助面部表情来表达出来。舞蹈形象内心的喜怒哀乐的表达也是舞蹈美感的重要体现。笔者通过分析舞蹈表演面部表情的虚拟化、感性化、类型化的特点。最后通过面部表情特点的分析论证了其在舞蹈表演中的作用。     

宋代音乐的转型及起因探微

宋代音乐在中国音乐发展史上是一个重要的转折时期,其音乐形态有重大的转变.笔者从表演中心、表演形式、戏曲、说唱、器乐等五个方面阐述了宋代音乐转型的表现;同时,结合宋代政治、经济、文化、思想等多方面因素,探讨了宋代音乐转型的原因.     

关于凉山彝族舞蹈的嬗变与创新分析

凉山彝族舞蹈是彝族人民生活的重要组成部分,大多数舞蹈动作以模仿劳动时的动作为主,其形式丰富多彩。凉山彝族舞蹈是对当地地域特征的充分展现,经历了漫长的发展历程,一路走来经历了坎坷和艰辛,促进了凉山彝族舞蹈的嬗变,促进了舞蹈表演形式的创新,呈现出了多元化的发展特征,是社会条件下发展的具体体现,展现出了凉山彝族舞蹈的现代化发展路径。     

舞蹈音乐结构对舞蹈表演的影响探析

舞蹈表演的成功离不开与之呼应的舞蹈音乐。舞蹈音乐结构包括段落结构和旋律结构两种,常见的几种段落结构为一段式、二段式、三段式和交响式。而舞蹈音乐结构在舞蹈表演中起着举足轻重的作用,结构是每种艺术必须重视的一个话题,无论是何种形式的艺术,都要具备成功的结构安排。一个成功的舞蹈结构离不开音乐结构的巧妙安排,音乐结构会给舞蹈提供一个完整的结构基础。     

浅析社群舞蹈的编创与发展

社群舞蹈是目前比较受欢迎的一种舞蹈群体形式,其为舞蹈爱好者提供了非常多的学习以及表演机会。本文基于目前社群舞蹈的现状与特征,对社群舞蹈的编创以及发展进行阐述。     

民族舞蹈表演气息的合理运用及重要性分析

舞蹈属于众多艺术形式中较为常见的一种,民族舞蹈近年来深受广大观众的喜爱。在民族舞蹈的表演过程中,除了重视舞蹈技巧、舞姿、节奏等方面的把握之外,还较为重视气息的合理运用,民族舞蹈表演中气息一般是指舞蹈表演过程中通过呼吸掌握动作的流畅性,让舞蹈看起来更加自由、活跃及奔放,提高民族舞蹈表演的水平。为了分析民族舞蹈表演中气息的合理运用,笔者针对气息对于民族舞蹈表演的重要性进行了探究。     

浅析舞剧表演中动作与情感的融合

舞剧是一种舞蹈表演的高级形式,对于舞蹈动作和思想情感的融合要求颇高。如果说舞蹈动作是舞剧表演的骨架,那么情感就是舞剧表演的灵魂,对于舞蹈表演者来说怎样将骨架与灵魂融合,实现舞剧表演的完美统一是非常关键的。在本文的研究中,笔者将从舞剧表演中动作与情感的内在关系出发,总结了舞蹈表演者加强舞蹈动作与情感相互融合的若干思路,以增强舞蹈表演的艺术感染力。     

浅析如何提高舞蹈表演者的心理素质

舞蹈表演不仅需要表演者扎实的外部稳固的肢体素质基础,更要有内部心理素质,支撑舞蹈表演者表演的是内外部因素相结合的素质。本文从舞蹈表演的内涵入手,结合舞蹈心理学等表演类心理素质的训练方法探索和研究如何有效的科学的训练舞蹈表演者的心理素质,使舞蹈表演者在表演时心理素质有所提高。     

客家民俗舞蹈的道具研究

客家民俗舞蹈形式丰富多样,舞蹈道具的种类也非常多,几乎生活中的所用物品客家人都能巧妙的应用到舞蹈表演中,如竹竿、斗笠等等。本文结合客家民俗舞蹈的特点,对舞蹈道具应用种类、方式等进行了深入的分析,阐述了舞蹈道具与舞蹈表演的关系及舞蹈道具在舞蹈表演中的应用与作用。结合以上分析对客家民俗舞蹈道具进行了整理、研究,并在此基础上提出了几点舞蹈道具应用的看法,以促进舞蹈道具在舞蹈表演中更好的发挥其作用。     

宋代理学文化对舞蹈的影响

舞蹈界时常会听到一种观点,宋代理学的观点阻碍了封建社会后期舞蹈的发展,使舞蹈走向衰落。本文作者对于这个观点持以否定的态度。本人认为宋代理学对封建后期舞蹈的发展并没有阻碍,舞蹈的衰落也不能完全归罪于宋代理学。宋代对于舞蹈是个转折的时代,对转折时期舞蹈演变的研究离不开对其哲学思想的研究。     

论宋代九盏制宫廷燕乐表演

宋代宫廷燕乐表演是宫廷宴会的重要组成部分,而九盏制燕乐表演体制是宋代宫廷宴会的常用体制。《东京梦华录》和《梦粱录》对九盏制宫廷燕乐表演均有记载,我们对宋代宫廷燕乐九盏制表演体制的级次递进、表演形式和内容等方面有了比较明晰的了解。     

“表情”在舞蹈表演中的重要性

面部表情在舞蹈表演中具有十分重要的作用,直接决定了一个舞蹈作品是否具有灵魂。舞蹈表演时的面部表情具有感性化、类型化和虚拟化的特点。艺术表现具有多样化的特点,但追求完美是所有艺术形式的目标,舞蹈表演也是这样,只有把肢体语言和面部表情结合起来,才能展现出趋于完美的舞蹈作品。