浅谈音乐与语文教学的联系

为优化课堂教学,提高教学效率,本文在此浅谈语文教学与音乐的联系。因为自古以来音乐与文学之间就有着渊源的亲缘关系,而现实环境又为"音乐与文学结合"的学习形式提供了便利的条件。     

浅谈音乐与语文教学的联系

为优化课堂教学,提高教学效率,本文在此浅谈语文教学与音乐的联系。因为自古以来音乐与文学之间就有着渊源的亲缘关系,而现实环境又为“音乐与文学结合”的学习形式提供了便利的条件。     

让有效的唱歌教学走进音乐课堂——谈中小学歌唱课堂教学的有效性

<正>新课程改革后的唱歌教学,以全新的面貌出现,教学更灵活,方法更多样。但也出现了一些新的问题。比如:忽视唱歌习惯的养成与唱歌技能的训练;忽视音乐作品本身的音乐无素和音乐性,更多地以文学、舞蹈、绘画等方式来解读音乐、等等,使歌唱教学出现民与新课标理念不相符的偏差,很多音乐课程缺乏音乐性,孩子们的歌声"虚、白、喊、压",失去了歌唱的美感。何为有效教学?"有效"指的是管用,能起作用,"教学"指的     

让音乐走进语文课堂

音乐是人类灵魂最美丽的天籁,文学是这种天籁之音杰出的霓裳,应该让音乐走进语文课堂,在语文教学中引入音乐.通过巧设音乐引入课题,激发学习的兴趣;通过放声演唱,感受诗词曲调之美,体会作者的思想感情;通过配乐朗诵,表达情感,体会语言音乐之美;沐浴音乐,让学生心灵在放飞中文思泉涌.     

浅议中学音乐教学与边缘学科间的融会贯通

本文用具体生动形象的实例来阐述中学音乐教学与文学、美术、历史、地理、体育等边缘学科间的融会贯通,从而来培养学生的音乐文化素质和欣赏综合能力,提高音乐教学质量。     

中学音乐欣赏教学中探究性学习探微

所谓音乐探究性学习,就是教师要根据音乐学科的特点,积极创设各种方式和方法,让学生积极、主动地参与音乐的学习和体验,主动去探索音乐中的各种问题,以发展学生的创造性思维.传统音乐欣赏教学教师满堂灌的方法居多,学生只能被动地参与音乐的学习,以致造成现在许多学生"喜欢音乐,但不喜欢音乐课"的尴尬局面.而探究性学习是把课堂真正地还给学生,使他们不仅学会音乐,而且会学音乐.以下是我在音乐教学中对探究性学习的一些研究与思考.     

以多媒体优化音乐课堂教学的实践与思考

本文通过音乐新课程标准三维目标中的"教学过程与方法"的要求,探讨多媒体技术运用到音乐课堂教学中的形式与作用.提出运用多媒体于音乐课堂中的体验、模仿、探究、合作及综合式的学习过程,强调学生在教学活动中的主体地位.创设便于师生交流的教学环境,建立平等互助的师生关系和教学模式,启发学生在亲身体验的过程中,怀着探究的兴趣,主动学习.     

浅谈音乐与其它学科的关系——对音乐艺术特征的思考

本文通过对音乐与宗教、文学、美术、数学等学科之间的关系来揭示音乐--这一特殊艺术学科的特征.并试图通过在音乐与其他相关学科的比较中把握音乐的特殊性,以及音乐与其他学科之间的内在联系,最终探索出掌握这一学科应持有的科学态度.     

音乐教学中学生创新能力培养的现状分析

创新是音乐乃至所有艺术发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的体现。音乐教学与创新能力是相互作用,相互促进的关系。但目前我国音乐教学中学生的创新能力培养状况却令人堪忧。本论文将以"创造性"学习理论为依据,通过本人的教学实践和研究分析,对音乐教学中学生创新能力培养的现状进行分析。     

丰富“演唱”方式 促进音乐体验

随着教育改革的推进,音乐教育在小学教育中所占的比例逐渐加重,以往的音乐教学方式已经不能符合现在的音乐教学目标,所以教师应当从各个方面丰富音乐教学课堂,丰富"演唱"方式,促进学生的音乐体验。教师要与时俱进,整合教学资源,将适合运用于音乐教学的办法合理的融合到音乐课堂中来。教师可以将"演唱"方式与网络技术、舞蹈、游戏、故事、器乐等多种要素相结合,为学生打造一个丰富多彩的音乐世界,让学生受到全面的音乐教育。     

把根留住

"提倡学科综合"是《音乐课程标准》中的一条基本理念,它为音乐教学带来了惊喜的变化。本文对此结合课例进行了分析与思考,提出了在学科综合这种融合性的教学中要以音乐为根本,把握主次关系,抓住适当时机,符合学生特点,注意内容关联,使其更科学、更合理地服务于音乐教学。     

浅析歌剧《浮士德》中音乐描绘的戏剧——音乐与文学关系分析（下篇）

音乐与戏剧文学是歌剧中具有决定意义的元素。音乐具有时间性、抒情性和表现性,而戏剧文学则具有空间性、造型性和再现性。音乐与戏剧文学同时进入歌剧这一综合体中．两者相互对比又相互渗透,从而造就了歌剧艺术空间性与时间性的统一、造型性与抒情性的统一、再现性与表象性的统一。本文从音乐的角度出发,分析了歌剧《浮士德》中的音乐是如何为戏剧服务的,又通过分析音乐对人物形象、矛盾冲突、场面三方面的描绘．探究了音乐艺术与文学艺术相比．哪个更具戏剧性的描绘能力。     

乡土音乐在高师音乐教学中的有机融合

我国民族音乐的魅力世人皆知,究其原因是她的博大精深,而博大精深则是建立在各区域、各民族、各时期及各类别上的.在我国众多的音乐教材中,不乏优秀的民族音乐经典之作,但大量的各地乡土音乐不能编入教材.因此,在经济日益繁荣的今天,这些"土"味十足的乡土音乐将逐渐消失在我们的生活和视野中.如果所有地方高校都能把当地的乡土音乐融于音乐教学中,那我们的民族音乐何愁不振兴.本文通过笔者在高校民族音乐教学中融入乡土音乐的教学实践,从一个侧面说明乡土音乐的重要性及其无穷的魅力.     

让音乐愉悦心灵、让心灵感悟艺术——音乐欣赏教学模式的探索

欣赏教学应改变过去"一言堂式"的教学方法,采取一些学生易接受并吸引他注意力的方法,使学生确实在认真的欣赏音乐、感受音乐.真正做到享受音乐,享受学习,达到在娱乐中学到音乐知识的真正目的.     

浅淡音乐在健美操教学中的作用

音乐是健美操的"灵魂",它在健美操教学中作用非常突出.本文试从音乐对健美操教学效果的影响,对学生情感和情操的培养,对学生的生理和心理的影响等几个方面进行分析,探讨音乐在健美操教学中的重要作用.以期对健美操的教学有所帮助.     

主动体验 精彩演绎

随着《音乐新课程标准》的推广与实施,中学音乐教学更注重教学方法和教学模式的改革。本文就教学中如何将"体验"这一教学模式合理有效地运用,让学生积极主动的参与音乐,探究音乐,让音乐课堂变得更精彩,与大家一起共同交流探讨。     

小学唱歌教学之精髓——“美”

音乐新课程标准提出了"以音乐审美为核心"的基本理念,并强调要把这一理念贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。歌唱教学作为音乐教学的重要内容,则是学生体现美的艺术。     

做创造型音乐教师

音乐是一种创造性艺术.音乐语言所描述的音乐形象给学生提供了更为自由、广阔的想象空间.音乐教学以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力,面向全体学生,注重个性化发展,并重视意识实践.在音乐教学中应鼓励音乐创造,弘扬民族音乐,理解多元化文化,完善评价机制,这就给音乐教学提出新任务和新要求.     

普通高校音乐欣赏课教师应具备的知识结构

音乐教育是实施美育的主要途径，普通高校的音乐欣赏课的教师除应具备音乐综合基础知识外，还应该具备音乐学科以外的包括电脑、地理、历史、文学、政治等其他方面的知识结构，并在音乐欣赏的教学过程中注重与其他相关知识的结合。     

“以人为本”的音乐教育观综述

音乐学科是素质教育的前沿阵地,音乐教育工作者要改变知识本位的传统教学观念,提倡解放、自主,探索的学习方式.让教育回归学生的生活世界,教学内容转向真实的生活化,注重学生创新能力的培养.树立尊重学生个性,以学生全面发展我为本,及"以人为本"的音乐教育观念.