《文心雕龙·隐秀篇》主旨新说

刘勰《文心雕龙》卷四十为《隐秀》篇。由于上篇原文不全 ,关于《隐秀》篇的主旨或“隐秀”的涵义 ,历来众说纷纭。本文在辩析刘勰原著与总结近年各种有代表性的研究成果的基础上 ,认为《隐秀》篇的主旨是从创作论的角度谈言意关系 ,或从修辞论的角度来探讨文学创作的规律。“隐秀”问题与“比兴”问题有最密切的联系。“隐秀”论的提出 ,也是刘勰针对文学发展的历史与现状的有感之发。作为对我国古代文学作品的一条重要的内在规律的揭示 ,刘勰的“隐秀”论与他同时代的钟峰的“滋味”论一样 ,成为中国古代文学意境论形成过程中的一个重要环节。     

《文心雕龙·隐秀》关于文学性问题的讨论

许多学者关注刘勰《文心雕龙·隐秀》篇,提出了各自不同的看法。在理解方面,以作品论、风格论和鉴赏论的角度对隐秀进行理解居多。大略而论,修辞说认为隐就是含蓄,秀就是警句;风格说如刘师培认为“有警策而文采杰出,即《隐秀》之所谓秀”,又说“刚者以风格劲气为上,柔以隐秀为胜”。P1485艺术表现说把“隐秀”看作是两种表现方式;意象说认为“隐秀”是意境论的雏形。     

意境论的文化学阐释

意境是中国美学特有的重要审美范畴。意境论在中国古代生成和发展的过程，是相当复杂的。对意境论进行传统研究的章很多，本拟从化学的角度简要疏理一下意境论生成的总体缘由。追根溯源，中国古人对意境的经久不衰的审美追求，体现了中国传统化“天人合一”的浑融性哲学观念。     

论王国维的“戏曲意境”理论

王国维将意境理论引入戏曲研究中，形成了自成体系的“戏曲意境”理论。首先，“戏曲意境”理论既脱胎于中国传统意境论，又汲取西方哲学、美学思想，关注个体命运。其次，“戏曲意境”理论具有“自然”与“言外”这两重内涵，前者聚焦于艺术真实，后者面向世界与人生的本真状态。最后，“戏曲意境”理论提升了戏曲地位，使其走出了“不登大雅之堂”的低下境地，又启迪后来学者，成为“剧诗说”等舞台表演理论的基础之一。     

"隐秀"对古典诗词理论发展的影响

《隐秀》是近几年来《心雕龙》研究中比较关注的一个篇目。或有论以为，《隐秀》所蕴含的美学意义，是东方艺术迷人魅力的理论根据之所在。刘勰提出的“隐秀”论，己成为中国艺术贵神韵意味的奠基之作，在美学史上具有崇高的地位。刘勰之后，钟嵘的“滋味”说、司空图的“韵味”说、严羽的“兴趣”说以及王世祯的“神韵”说等各种范畴，用“隐秀”基本上都可以涵盖。     

诗情缘境发——浅谈皎然的意境论

在中国古典文论的“意境”美学发展史上,皎然是一位重要的诗人。他在诗歌的创作方法理论上重视诗歌的艺术表现方法,并提出了“诗情缘境发”的意境观、“取境”的诗歌意境创造方法和“采奇于象外”的意境审美特征,大大发展了唐朝的意境论。皎然以其独特的“意境”论,为唐人研究诗歌意境奠定了理论基础,促进了后人新的“意境”观点的进一步提出。他的“意境”论成为“意境”美学发展史上的一座里程碑。     

意境的审美要求及审美特征刍论

意境是中国古代文学审美范畴中的核心问题。正如近人王国维所说：“文学之工与不工，亦视其意境之有无与深浅而已。”“其文章之妙，亦一言以蔽之曰；有意境而已矣。何以谓之有意境？曰：写清则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。”（《人间词话》；以下所引王论不注明出处者均出于此书）。在古人眼中，一切文学的审美问题──例如表达的鲜明、生动、感人等等，都是个意境问题，抒情文学如此，叙事文学也是这样。一、意境的审美要求当今不少论家都认为，古代文论中的“滋味”、“韵味”、“兴趣”、“神韵”等概念都是指意境。…     

论意境内涵的层次结构

从王国维意境“深浅”说和宗白华意境“境层”说可以确认意境内涵结构应包括：情景交融、象外言外和“进乎道”等三个层次。情景交融是意境内涵结构的基础层次，象外言外为第二层次，最高层次为“进乎道”层次。在这一最高层次，文学艺术意境之道与哲学之道相通为一，从而文学与哲学也相通为一。这三个层次既表现为不同作品意境创造上存在的横的关系，又表现为一个逐级升华的纵的完整的审美过程。     

船山诗学的意境论

王船山诗学的意境论不仅概括了意境的三个主要特征：“情景一合”的形象特征、“象外有意”的韵味特征、“以小景传大景之神”的至境特征，也阐明了意境的三种类型，即“景中生情”式、“情中舍景”式、“妙合无垠”式。可贵的是，王船山是在前人理论研究的基础上把意境理论推向了顶峰，既超越了前贤，也启发了后人。     

浅说意境的含蓄美

诗词意境追求含蓄美，这是我国诗词创作的艺术传统和显著的特色，也是我国古代对于诗词的普遍的审美崇尚。我国古代诗论家历来强调诗词意境资含蓄。陆机｛文赋》说：“函绵邈于尺素，吐谤沛乎寸心。言恢之而弥广，思按之而愈深。”刘褓《文心雕龙）｝说：“根抵筹深，枝叶峻茂，辞约而旨丰，事近而喻远。”这里强调的都是意境要含蓄。要求诗词要达到“言有尽而意无穷”，“含不尽之意，见于言外，然后为至矣”（严羽《沧浪诗话》）。《茧斋诗谈》说得更为明白、直接：“含蓄二字，是诗文第一妙处。”诗词无论是情与理的融合、情与景的交融，…     

王国维的"境界"说内涵探析

“境界”说是王国维文艺美学理论的核心。然因其本人在论著中并未对“境界”作详尽阐释,导致后人误将“境界”等同于“意境”。本文试从“意境”与“境界”的关联与区别,以及对王国维文艺美学观和《人间词话》的综合把握与观照,探究“境界”说的实质内涵。     

林纾论古文的审美形态

林纾论古文的审美艺术,推"意境"为"文之母也"、"神味"为"行文之止境",其下以"敛气蓄势"论"气势",以"天下之最足动人者"论"声调",以"最灵动、亦最绵远"论"筋脉",着意于对古文形式因素的考究,这也是林纾意境理论的组成部分,无论对古文的审美欣赏还是艺术创作都是非常有意义的。     

论吕天成《曲品》之“境”

吕天成《曲品》之“境”,由于受传统诗学“意境”理论的影响,仍体现为情与景、意与境的统一。但运用于戏曲领域,充分考虑到戏曲的叙事性质,因此,吕氏之“境”,其涵义又包含了一些新的因素。但不能因此就说吕氏之“境”就是一种成熟的戏曲“境界”理论,这从版本学的角度也可以得以充分的说明。     

论吕天成《曲品》之"境"

吕天成<曲品>之"境",由于受传统诗学"意境"理论的影响,仍体现为情与景、意与境的统一.但运用于戏曲领域,充分考虑到戏曲的叙事性质,因此,吕氏之"境",其涵义又包含了一些新的因素.但不能因此就说吕氏之"境"就是一种成熟的戏曲"境界"理论,这从版本学的角度也可以得以充分的说明.     

形上之美:"神韵"的内在解读

“神韵”这个中国古典美学范畴,是一个涵盖形而上和艺术的整体概念。审美主体对形而上之“道”的观照和对艺术本身的掌握是“神韵”的关键问题。而“道”本身以及艺术性则属于“气韵”的范畴,这是本文力图辨清的问题。     

《藤花亭曲话》对戏曲语言典雅性的追求

梁廷枏的《藤花亭曲话》是清朝中后期一部涉及戏曲语言风格的重要曲论著作。在《曲话》中,他旗帜鲜明地标举了戏曲语言创作应追求典雅性的审美主张。在品评各家戏曲作品的过程中,梁氏提出了实现语言典雅性的可行之径：忌通俗和忌浮词,谓之二＂忌＂;宜蕴藉美和宜意境化,谓之二＂宜＂。     

也谈文学中的意境之美

"意境"是中国古代文学的最高审美表现形式,也是中国古代文人的主要思维方式之一。而对于意境理论,从古到今都有许多大家深入而精辟地进行过系统的研究。本文章也将尝试通过对意境特征的结构解析,以中国古代文学作品为例,谈谈文学中的意境之美。     

张炎的雅词理论与创作实践

“雅正”是张炎词学贡献的主要特征。在理论主张上，张炎以“雅正”为中心，从核心理论、具体创作方法理论和对流行理论问题的批判三方面进行了阐述；在创作实践上，张炎以“求雅”为目标，从创作技巧和创作心态两方面作了极大的努力。也正因此，形成了他词学理论、创作实践的局限。     

《我是猫》与《狂人日记》表现手法之比较

通过夏目漱石的《我是猫》与鲁迅的《狂人日记》这两部作品在艺术构思、批判现实主义、叙述者的选择三方面的相似比较,又通过对鲁迅对整个外国文学的态度进行历史性、概括性的考察,以及鲁迅在创作《狂人日记》前是否读过夏目漱石的《我是猫》的考察,从而提出鲁迅在写《狂人日记》时,在艺术构思、批判现实主义及叙述者的选择上是很有可能受到夏目漱石的《我是猫》的影响与启发。     

船山诗学话语中的“意境”论

在船山诗学研究中,“意境”论没有得到足够的重视,往往只注重对“意境”情景交融特征的观照。事实上,王夫之的诗学思想,以“情景相生,互藏其宅”为基础和核心,以“超以象外”为审美效果。他着意推举“意”和“势”两个中心范畴。“势”是“超以象外”生成的动力。