民族师范专科学校开设舞蹈编导课的设想

在民族师范专科学校开设舞蹈编导课不仅十分必要,而且切实可行。舞蹈编导课的教学重点是编舞技法和实践教学。     

民族师范专科学校开设舞蹈编导课的设想

在民族师范专科学校开设舞蹈编导课不仅十分必要,而且切实可行.舞蹈编导课的教学重点是编舞技法和实践教学.     

编舞技法与民族舞蹈的教学及创作

编舞技法是舞蹈编导教学与创作过程中一个不可缺少的要素。编舞即编织舞蹈的旋律,而技法则是处理动作(艺术性)的技巧、手段和方法。编舞的基本手法有重复、对比、平衡、变换、复合、比拟、连接等。其种类包括:动作元素编辑法、造型编舞法、动律和律动连接法、动作部分限定法、音乐编舞法及双人舞的撞击偶发法、轨迹透视法和三人舞的接触磨合法、流动穿插法、延续变换法等等。编舞技法对民族舞蹈的教学、创作起着非常重要的作用。一、编舞技法与民族舞蹈教学。民族舞蹈课堂教学是使民族舞蹈从民间走向表演舞台的一个重要环节。由于来自民间的…     

舞蹈编导中的编舞技法分析

作为一种拥有悠久历史的艺术,中国的舞蹈在漫漫的历史长河中已经拥有了十分高的理论成就,特别是舞蹈编导中的一些技法更是让人觉得叹为观止。下面我们就以舞蹈编导作为研究对象,通过对舞蹈编导、舞蹈理念的阐述来分析现阶段下一些常见的编舞技法,希望能够为广大的同行业从业人员提供一定的理论支撑与参考。     

编舞技法在舞蹈创作和教学中的利与弊

编舞技法作为舞蹈创作和教学中的一把双刃剑,对创作和教学有利有弊。如何使作品既有创新又不失其内涵和风格;如何使组合教学既有训练价值和风格特点又给人耳目一新。这种利与弊的临界点,究其根本,是编导和教师对编舞技法如何去运用,如何去把握的问题。     

浅谈如何培养舞蹈编导的创作思维

文章从加强音乐感的培养 ,尽量开发想象力 ,更新陈旧的编舞技法和努力提高自身的综合素质等四个方面阐述了如何培养舞蹈编导的创作思维。     

单人舞编舞技法教学研究

舞蹈创作是一个复杂且艰辛的艺术实践过程,它既要遵循艺术创作的一般规律,同时也要分析舞蹈本体创作的特殊性要求。本文以单人舞为例,针对舞蹈编导教学中编舞技法的教学方法与手段展开思考。     

浅谈舞蹈编导中两种编舞技法的合理运用

舞蹈编导是一门实践性很强的学科,其创作更是给我们提出了高难度、高要求。它要求编导具备较高的知识文化素养、敏锐的洞察力,极强的艺术创造创新力和持之以恒不懈追求探索未知的精神。作为一个编创人员如何能在舞蹈创作的道路上披荆斩棘,如何让自己用心感受创作的作品唤起广大观众的共鸣,是我们要不断探讨的。本文阐述了舞蹈编导教学中的两个编舞技法,一是捕捉舞蹈形象,二是动作发展变化。     

用现代企业经营管理模式看待当代编导教学与培养——北京舞蹈学院07级编导专业研究生

舞蹈创作模式和现代企业经营管理模式有相通之处。通过将企业经营管理模式的四个层面,包括战略目标、经营架构、管理执行和绩效考核,与舞蹈创作模式的四个层面,包括创意、结构、编舞和演出进行对比,发现舞蹈创作应该走向更为科学的工程化管理,发现作为编导教学不仅仅实在编舞理论和技法的教授,而在于培养学生更高层面的对创意准确定位,对结构科学把握,对编舞真实表达,对演出进行营销,不然就意味着对资金的浪费、对团队生命的浪费。所以培养编导既要有站在宏观层面整体把握的能力,又要有微观层面动作编创的能力;既要有良好的艺术创造力,又要有良好的管理沟通能力。     

编舞艺术发散思维的探索

在舞蹈艺术活动中,编舞思维的拓宽是舞蹈艺术创新的前提.没有编舞艺术发散思维,舞蹈作品就会走向僵化,就不可能焕发出艺术的魅力.那么,编舞思维的创新的前提是什么呢?本文就编导文化思考和拓宽艺术思维的关系做出了一定的探讨,得出了艺术思维创新必须依赖于编舞者文化积淀和文化思索的结论.