阿尔比《动物园的故事》的荒诞特色

美国剧作家爱德华·阿尔比受欧洲荒诞派戏剧的影响,结合美国社会现实,创造了独特的美国荒诞派戏剧.他的第一部剧作<动物园的故事>无论从主题和形式上都具有荒诞派戏剧的特色,开创了美国荒诞派戏剧的先河.     

阿尔比与美国荒诞派戏剧

文章认为,美国剧作家爱德华.阿尔比不仅是美国"荒诞派"戏剧的领军人物,而且也是20世纪下半叶英美现代主义文学的重要继承人之一。他受到欧洲荒诞派戏剧的影响,结合美国的社会现实,创造了独特的美国"荒诞派"戏剧,他的作品对美国现代主义戏剧的发展产生了积极的促进作用。     

姚一苇生平简介

姚一苇,本名公伟,江西南昌人,1922年生,自幼喜爱戏剧。1941年考入厦门大学,1946年毕业。初学电机工程,后又转学银行系。在校时有次参加戏剧演出,使他由此爱上了戏剧。他开始到图书馆借阅有关戏剧方面的书籍,阅读了大量欧洲经典剧作,奠定了他后来从事戏剧工作的基础。     

马克思恩格斯论戏剧——纪念恩格斯逝世九十周年

在马克思主义产生以前,欧洲曾有过不少杰出的美学家和评论家,探讨过戏剧原理的各种问题,提出了很多有益的思想。亚里士多德根据希腊戏剧积累的实际材料,头一个较为系统地把戏剧理论作为一门独立的科学,对它进行了研究。他从摹仿的对象、方法和手段的不同,考察悲剧的构成与独特性,建立了自己的悲剧理论。古代罗马的诗人贺拉斯在他的《论诗艺》中也谈到了戏剧学的一些原则。不过这些古代的戏剧理论虽然     

超越荒诞——对爱德华·阿尔比的《谁害怕弗吉尼亚·沃尔夫?》中的荒诞型解读

荒诞派戏剧虽然已经经历了长久的发展,但往往局限地指贝克特、约内斯科、吉尼特和平特等欧洲作家的风格和特征。追溯荒诞派戏剧对美国戏剧的影响,爱德华.阿尔比是少数几个不能被忽视的作家之一,他对荒诞派戏剧的传承和发展使美国戏剧的内容更加丰盈。通过将荒诞派戏剧因素与现实主义技巧交织,同时融入永恒的爱之主题,阿尔比成功地让此著作超越荒诞,上升到一个全新的层面。     

"兴观群怨"与"净化"——祁彪佳与狄德罗戏剧美学比较

世界戏剧有两大基本系统,分别是以中国传统戏曲为代表的东方戏剧艺术和以欧洲话剧为代表的西方戏剧艺术.这两大系统具有各自的戏剧美学体系.祁彪佳和狄德罗正是中西方戏剧美学的主要代表人物,两人在戏剧的社会功能和审美特性的问题上均有独到精深的阐释.悉心探讨和比较两者的戏剧美学理论的之异同,不失为中西戏剧美学研究的重要途径之一.     

莎士比亚剧的文学特色及对英国戏剧文学的影响

就欧洲文学者而言,莎士比亚是最有成就者之一,他所创作的戏剧作品对欧洲文学乃至世界文学的发展起着至关重要的作用,其作品也受到人们的广泛喜爱。莎士比亚剧以现实主义创作为原则,追求自然的表演理论,塑造了一个又一个具有鲜明个性的艺术形象,戏剧情节生动丰富,悲喜交加,对英国戏剧文学具有较为深刻的影响。本文将对莎士比亚剧的文学特色以及其对英国戏剧文学的影响作一分析。     

构思独特 主题深刻——读易卜生的《玩偶之家》

十九世纪挪威杰出的诗人和剧作家亨利克·易卜生(1828—1906)在中国并不是陌生的,早在“五四”前后,先进的知识分子就介绍过他的戏剧。“五四”前后,易卜生及其戏剧对中国人民反对封建礼教,争取妇女解放运动起过积极作用。即使是现在易卜生的作品,仍然启人睿智,发人深思。易卜生不仅对挪威文学、斯堪的纳维亚文学有重大的贡献,而且对整个世界文学有显著的影响。他是欧洲近代剧的伟大创始者。在欧洲戏剧发展电上,他的戏剧可以和莎士比亚、莫里哀的作品媲美。易卜生出身于破产的商人家庭,生活与创作在挪威资本主义发展     

论阿尔比早期剧作的荒诞特色

爱德华·阿尔比是荒诞派戏剧在美国的主要代表人物。在其早期剧作中，他继承了欧洲荒诞派戏剧的传统，把荒诞戏剧的主题与手法和美国的社会现实有机地结合起来，以先锋戏剧形式生动地表现了当代美国人的孤独、精神衰亡、恐惧与绝望，从而大大丰富、发展了荒诞派戏剧。     

从_樱桃园_看契诃夫戏剧创作的主要特色

契诃夫是俄国伟大的批判现实主义作家,世界著名的短篇小说巨匠和出色的戏剧革新家.契诃夫不仅在短篇小说的创作上有很高的成就,而且在戏剧创作上也是独具一格的.十九世纪九十年代中期,他开始了戏剧创作,当时正是俄国革命前十年,蓬勃的革命运动给他以积极的影响;窒息沉闷的社会现实,使他深刻地了解了沙皇统治下的社会真相,从时代的气息中预感到大变动即将来临的动向.这时的戏剧界,状况也极其恶劣,国外的一些剧院已经堕落成“欧洲的妓院”,在俄国,停滞、庸俗的思想影响在戏剧界特别强烈,剧院里充斥着迎合小市民趣味的低级戏剧.对一切庸俗习气,因循守旧和扼杀艺术的死板公式深恶痛绝的契诃夫,敏锐地察觉到这些,决心以自己的剧作来改变这种半死不活的沉闷局面.     

简论罗佐夫的喜剧《祝你顺利》

50年代中期,在苏联的戏剧舞台上出现了一批摆脱“无冲突论”影响,大胆地反映现实生活、针砭时弊,讽刺官僚主义的戏剧,其中最有影响的当推罗佐夫的喜剧《视你顺利》(又译《祝你成功》).这是罗佐夫创作的第三个剧本,但却是他的成名之作.此后,罗佐夫几乎每发表一个剧本,都在社会上引起一次强烈的反响,他也由此成为苏联人民热心关注的剧作家.     

奥尼尔戏剧象征手法对美国剧坛的影响

尤金·奥尼尔是美国戏剧的开拓者.在奥尼尔以前,美国只有剧场,从奥尼尔开始,美国才有了自己的戏剧.本世纪20年代以来,他以众多的优秀戏剧打破了美国从殖民时期到本世纪初剧坛的沉闷风气,以富于民族特色的严肃戏剧取代了风靡一时的模仿欧洲的情节剧,开辟了美国戏剧的黄金时代.当代美国最受欢迎的戏剧家威廉斯、密勒和阿尔比都从奥尼尔的戏剧中借鉴了某些东西.可以说,美国戏剧从奥尼尔开始,经威廉斯、密勒到阿尔比,以及其他众多的剧作家的努力,已成为美国文学重要的一部分,在世界戏剧史上赢得了应有的地位.奥尼尔和他的继承者们的共同特点是:对生活、现实的严肃态度和对戏剧手段的大胆创新.阿尔比说,美国戏剧只有在威廉斯和后期奥尼尔手中才变得严肃起来.阿瑟·密勒指出,作为商品戏剧场所的美国剧院在20年代就停止存在了,然后奥尼尔以一种新颖的具有疏离感的内容,揭示了“那掩盖着邪恶的基本现实的表面优越感”的虚假性.奥尼尔或任何其他美国剧作家反对“要娱乐不要苦恼”的说法的唯一武器就是卓越的吸引观众的手法和才华的全部力量.     

威廉·莎士比亚艺术成就评述

欧洲文艺复兴时期的英国文学巨匠威廉.莎士比亚对戏剧创作和英语语言的发展做出了不可磨灭的贡献。他的作品成为了世界文学艺术宝库中的珍品。无数文人、学者不断探求他的内涵,发掘他的价值……然而,莎士比亚作品的通俗化,又是他的作品能为大众所接受和欣赏必不可少的步骤。     

第五单元 对剧本和戏剧表演的认识

<正>单元要求本单元为戏剧单元,结合你的阅读、排练、表演、观看,从教材话题中任选其一（也可自选话题）,写一篇作文,谈谈自己对剧本和戏剧表演的认识。不少于600字。1.我为什么对“他”印象最深2.舞台说明不只是“说明”3.戏剧冲突面面观4.台词应该怎样说5.肢体语言很重要6.配角也要演到位7.“好戏”是配合出来的     

负笈万里能顾曲,奋迹贤书鉴古今——孙玫教授评传

孙玫先生的研究范围原本是中国戏曲,因留学英、美而从中国戏曲扩展到世界戏剧.在充分理解印度戏剧、日本戏剧、西方戏剧与西方学术的研究方法和理论后,他以游历海外多年形成的开阔、深厚的学养为基础,从世界戏剧的视野观照中国戏曲,深掘并阐释其丰厚的文化底蕴,以跨文化、跨领域的研究方式从事戏曲研究,成为戏曲研究的别是一家.     

莎士比亚十四行诗对比分析——以第18首和第130首为例

文章以莎士比亚十四行诗第18首和第130首为例研究莎翁独特的语言艺术.莎士比亚高深的语言艺术让他的作品久盛不衰.莎士比亚的语言天赋既体现在他所创作的戏剧中,同时也体现在他的十四行诗里.多种修辞方法的巧妙运用,使他的戏剧和十四行诗读起来意味深长.     

谈《雷雨》的结构艺术

曹禺先生是中国现代文学史上杰出的话剧大师,在中国话剧史上具有继往开来的意义.他继承了先驱们的民主精神,同时广泛地借鉴和吸收了中国古典戏曲和欧洲近代戏剧的表现方法,把中国话剧艺术提高到了新的高度.本文拟从他创作的<雷雨>结构艺术角度谈谈它给中国话剧带来的独特贡献.     

雷蒙德·威廉斯的戏剧理论研究

雷蒙德.威廉斯对“最具社会性的戏剧”的研究历经了一个继承、僭越和颠覆传统以及试图建构新的传统的过程。他的戏剧研究主要覆盖了如情感结构和“惯用手法”的关系、整体戏剧的概念和新的记录系统、悲剧的概念、戏剧的生活化和生活的戏剧化等等。根据这些批评和理论成就的发生和发展过程,本文把他的戏剧研究划分为三个阶段:革新传统、文化转向和社会学转向。     

《威尼斯商人》中的语言艺术

莎士比亚是欧洲文艺复兴时期英国伟大的戏剧家。他在1596年左右写成的《威尼斯商人》是他早期戏剧创作的代表作,也是唯一的一部讽刺喜剧,更是一部世界著名讽刺喜剧。它至今仍有震撼人心的魅力,就在于它不但深刻地反映了当时社会的一些重大问题,表现了人文主义和封建主义尖锐的矛盾冲突,而且塑造了两个不朽的艺术典型:一个是近代欧洲文学史上突出的吝啬鬼形象夏洛克,一个是莎士比亚笔下别具风采的女性形象鲍西亚。     

叶芝的戏剧理念:去殖民化的诗学

本文通过对《爱尔兰戏剧运动》的文本细读来分析叶芝的戏剧理念及其历史内涵。叶芝希望通过剧场艺术来呼唤和建构爱尔兰民族精神,并以此对抗英国帝国主义的戏剧文化;他把当时风行的现实主义客厅剧视为欧洲中产阶级堕落的文化表现,提倡回到民族主义的浪漫主义艺术。在语言上,他也坚持爱尔兰西部乡村农民所说英语具有的音乐性,而否定现代社会受教育阶层的新闻语体。这样一系列的对峙,使叶芝的戏剧理念呈现为“去殖民化的诗学”。