借鉴传统国画教学与优化普通高师国画教学的辩证思考

中国画是普通高师美术学专业中一门重要的专业课,其目的是让学生对中国传统文化的精神内涵、美学思想、艺术规律认识的同时掌握基本笔墨技法,推进中国画的传承和发展。而目前的中国画教学则是以西方写实主义的素描造型的教学模式为主,造成了人们崇尚西方文化的社会氛围和艺术审美标准,对于中国画专业学生影响的不仅是技巧,更是对文化的认同和传承的信心。中国画传统的师徒传承制和画院,在中国古代绘画发展中占据重要位置,推动了中国画的发展。中国画作为国粹的文化载体在当前的高师教学中面临窘境,研究传统的中国画教学是对现代的中国画教学的借鉴。     

师专函授美术专业《中国画》教学的革新办法

一． 教学内容的确定1． 根据培养目标，确定总体教学内容。 师专函授《中国画》课程的目的是使学生对中国画的学习，在学员现有的知识水平基础上进行知识更新，进一步掌握中国画的基本理论与表现技法，拓展知识容量，了解美术信息，提高审美能力与对中国画的鉴赏能力。根据这一教学目标，我们将中国画教学分为技法教学与理论教学两大部分。中国画技法的教学包括中国画材的选取与使用，传统勾线、染色、水墨技巧以及构图、立意、写生、创作、画理制作等。中国画的发展从原始彩陶到战国帛画到大唐青绿山水再到徐黄异体，从元代文人画的盛行到…     

中国传统文化教育在高师中国画教学中的重要作用

中国传统文化历史悠久、内涵丰富,是中华民族智慧的结晶,是中国画形成、发展的思想和文化基础。在高师中国画教学面临困境的情况下,运用传统文化丰富厚重、渗透性强的特点是提高学生的学习兴趣,提升学生的文化涵养和综合能力,提高高师中国画专业教学水平,保持中国画发展的连续性,促进中国画专业长足发展的有效途径。     

关于国画中气质特征的探讨

如今,中国画领域已发展为多样化、多元化.本文从当代中国画社会文化背景,自身的审美原则,文化内涵角度出发,提出只有体会到中国画艺术的气质所在,才能真正体验传统绘画的特定语言和现代人类文明,促进中国画继续向前发展.     

传统文化浸润下中国画教学的思考与实践

当今地方师范大学中,中国画专业学生的传统文化素养普遍比较欠缺,不利于中国画的传承与发展。中国画因其本身丰厚的文化底蕴,提供了许多提升学生传统文化素养的契机。中国画教学中的临摹课、写生课、创作课,都应注意具体技法与文化思想的紧密结合,在具体的教学过程和细节中,进行传统文化的渗透,使中国画的技法传授进入到文化传承的大范畴中来。     

中国画教学中文化传承的若干思考

中华五千年的文化积淀,使各艺术品类异彩纷呈,灿若星河,组成了中国传统文化的庞大阵容,中国画是其中一颗光华璀璨的珍珠。在中国画教学中如何渗透文化的传承,是每个中国画教师首先要面对的一个重要的问题。本文从文化传承的角度对中国画教学的相关问题进行了探讨。     

黑龙江雪意象山水中国画创作现状及在教学中的反思

"江山留胜迹,我辈复登临。"独特的自然资源和文化资源滋养了黑龙江省雪意象山水中国画的创作,地域和时代因素也影响着高校雪意象山水中国画创作的教学,对传统的重新认识和对中国画当代发展的再思考已成为文化自觉。高校教师更应该在现有的基础上,进一步反思并优化课堂内容,引导学生深刻认识传统,着眼时代,创作出更优秀的雪意象山水中国画。     

试论中国画欣赏教学

中国画是我们中华民族艺术的重要组成部分,小学美术课堂作为传承国画艺术文化的途径之一,因此小学阶段的中国画教学具有一定的研究价值。本文从新课程下的中国画欣赏教学入手,对教学进行分析与阐述,并结合古人对中国画的评论标准来探讨中国画欣赏教学的方法。     

国画不能忽视对“源”的研究

正当伫立于当代中国画作品前,细细地去体会作品表达的审美原意时,就会感到当代中国画和传统中国画虽然在提法上一致,但在图式上却已大不一样了。由于时代的变迁,人们的审美取向已从古人严谨、重理想境界的状态,转向注重情绪张扬与情感宣泄;画面的放纵和阳刚之气,与古人的阴柔和典雅之气形成了鲜明对比,让中国画在内涵表达上与传统山水画拉开了思维方式上的距离;表现在对画面的格局、笔墨、表达形式的品评中,     

论文人画审美之流变

文人画是中国传统绘画的主流,上世纪初因西学东渐使文人画主流地受到强烈冲击,失却往日的辉煌。而当代中国画的面貌与传统文人画有了明显差异,其思想文化内涵的质变,使中国画经历由古典向现代的演变。遵循“温故知新”的规律,从形而上的层面对文人画的画理作一番梳理。正本溯源,这将对中国画的“变”起到决定性作用。     

中国画教学在美术师范专业中的突围

西方现代主义在和西方后现代主义同中国传统艺术观念的碰撞与挑战使中国当代美术的触角和视野获得了前所未有的拓展和延伸。面对如潮般的西方文化，我们封闭太久的本土文化一时也表现出了不知所措，失去了原有的那份平静与从容。中国传统绘画亦如其他历史悠久的传统艺术形式，出现了“危机之争”。在此背景下，要解决美术师范专业中国画教学中存在的诸多问题，需要遵循中国画内在发展规律，突出临摹在美术师范专业国画教学中的重要作用。     

也谈中国画的继承与发展

新文化运动后产生的一批学贯东西的画家给中国画如何继承与发展提供了一个很好的范例,但由于现行美术教育体系完全引用西方的教学模式,而中国画的课程设置不合理,加之各种西方美术思潮的冲击和画家传统文化素养的薄弱,致使中国画的继承与发展造成了很大的偏差.所以有必要重新认识传统,立足民族特色,认真对待西方美术思潮,建立系统的中国画教学体制.使中国画能够适应社会的发展,紧跟时代的潮流.在立足中国审美特色的前提下与国际接轨.     

油画教学融入意象表现的实践探索

分析了目前高校油画教学的现状,指出油画教学融入意象表现的民族意义,并通过教学活动中意象表现的具体实践来加强学生对中国传统文化的了解,从而促进中国油画教学的发展。     

题画诗的文化底蕴与审美特质

题画诗是一种典型的中国文化的派生物。作为中国文化的一种艺术体现 ,中国画作者须具有深厚的文化底蕴与美学品质及相当的人文修养与艺术功力。而当前中国画教学与创作中恰恰反映出在这方面有着较为突出的缺憾     

工笔人物画教学中的写意性表达

工笔人物画写意性的提出为高等院校工笔画教学提供了新的教学思路,对提升国画专业应用型创新人才的培养具有支撑性。结合创作实践而进行的工笔画技法研究对于中国传统文化的传承具有积极的推动意义。笔者认为在工笔人物画教学中,采取以灵动的线条、主观的色彩以及重视墨色作用等技法措施,达到人物画通透、空灵之意境,才是工笔人物画写意性的正确表达。     

高校国画传统教学改革之思考

目前高校中国画传统教学存在着很大的被动性。其原因:一是学生中国画基础差,二是认识上存在误区。要改变这种现状,首先必须加强传统文化理论知识的学习,其次是提高对传统国画的认识,加强传统技法的训练等。     

内外兼修 融会古今——谈中国画教学改革

中国画的发展进程停止不前甚至倒退,导致了上世纪关于中国画前途的三次大的争论。近现代中国画的教学长期依附西画教学模式,丧失了自身的体系。在新世纪应加强中国画的教学改革,加强中国传统哲学、中国文学、中国美术史论、美术心理学、书法等知识的教学,以建立完整的中国画教学新体系,推动中国画向前发展。     

造型基础教学中的民族化问题探讨

新文化运动前后的西学东渐之风,使中国美术教学吸收了西方的现实主义绘画精神,丰富了中国美术的学科结构和绘画表现力。由中国传统文化积淀而成的民族绘画传统,已经成为一种恒定的审美习惯并完全根植于我们民族文化的血液之中,不可能被外来文化背景下的审美意识所取代。长期以来,中国美术基础教学强调的是通过西方的写生手段使学生逐渐领悟造型的基本知识,忽视了对本民族文化精神的体现,这显然不利于更好地建构独具东方神韵的中国美术体系。     

论高校中国画教学中的文化缺失现象

中国画教学是高校美育教育的基本内容,对中国画的传承、发展起到非常重要的作用。但如果脱离了相关社会、文化脉络,就不能使学生对教师所要阐述的问题产生深切的同情与理解。从民族文化的特质与全球文化的交融的高度上讲,建立理性的传承与发展的意识尤为重要。