庄浪民间曲艺文化在小学音乐教学中的渗透

《义务教育音乐课程标准》第三篇中提到:"学校音乐教育要充分利用民族民间音乐的丰富资源,对学生进行本地区、本民族传统的、乡土的音乐教育。音乐教师要善于将本地区、本民族的民间音乐资源运用在学校音乐教学之中,使学生从小就受到民族文化的熏陶。"引导学生感悟乡土文化的精神内涵,以至用乡土文化陶冶学生情操,用乡土文化激发学生对家乡的热爱,用乡土文化促进学生健康成长,增强学生对本土文化的认同感和自豪感。     

传承民间音乐文化，开发音乐教育的新课程资源

现代音乐教育有责任充分开发与利用民间音乐文化中的乡土资源，设计好传承民间文化的音乐课程，引导学生认识民间音乐文化存在的价值以及传承家乡乡土文化的意识。文章介绍了利用民间音乐文化中的乡土资源，开发音乐教育新课程资源的具体流程，以及开发与利用乡土音乐课程资源具有的重要意义。     

多元文化在小学音乐教学中的渗透

多元文化这一概念在科技日益发达、国际交流日益频繁的今天应运而生。同时,多元文化的意识也在人类生活的各个领域逐渐反映出来,而多元文化的音乐教育是以民族和平等的理念为基础的,将非西方音乐文化遗产纳入到教育体系中,并以世界各地区民族音乐文化为教学内容的音乐教育,体现的是弘扬民族音乐文化和理解多元文化的概念,所以,如何将多元文化切实融入小学音乐教育教学中就显得尤为重要和必要了。基于此,采用文献资料、理论分析等研究方法研究了多元文化在小学音乐教学中渗透现状的基础上,分析了渗透过程中存在的问题,并提出了相关的应对措施。     

关于蒙古族音乐文化对地方高校音乐教学产生的影响探析

当前我国社会经济呈多元发展趋势,音乐教育属于艺术教育,蒙古族音乐文化的有效渗透有助于推动地方高校音乐教学的有效发展,切实提高教育水平与质量,同时也能够有效传承并发扬蒙古族音乐文化,进一步促进我国民族文化日渐多元。所以高校开展音乐教学,应当有效结合蒙古族音乐文化内涵,根据学生的学习情况进行针对化引导,才能够有效传承并发扬音乐文化内涵。蒙古族文化体系丰富,蒙古族音乐文化有助于逐步更新,并完善高校音乐教育体系,所以高校开展音乐教育过程中,既要加强蒙古族音乐文化的有效融合,也应当结合现代化音乐教学特点,加强两者的有效契合,逐步增强学生的音乐文化价值观念。在此过程中应当根据学生的学习情况进行针对化引导,使学生认识到传承并弘扬蒙古族音乐文化的重要作用,有助于学生树立民族意识以及音乐学习价值观念。本文基于此背景下分析探究,蒙古族音乐文化对于地方高校音乐教育产生的影响,并提出具体的音乐教学策略,旨在进一步提高高校音乐教学水平,充分传承并发扬蒙古族音乐文化。     

新课标下新教材音乐文化视野的拓宽

倡导以多元文化为基础的音乐教学，已成为当今世界各国音乐教育发展的一股潮流。“任何音乐教育体系都应接受由多元文化形成的音乐世界的存在事实，以及对其学习和理解的价值，并把这一观点作为音乐教育的新的起点。”这一观点是国际音乐教育在促进全球音乐教育信仰宣言中提出的，它为各国的音乐教育注入了新的理念。当今，走在世界教育发展前列的美国普通学校音乐教育，在不断的发展过程中使这一观点显得越来越清晰，在颁布的《艺术教育国家标准》中，其要求学生能够不断地加深对音乐与其他艺术、及非艺术学科之间的关系的理解，理解世界与西方音乐等等。     

浅谈多元文化音乐教育

多元文化音乐教育可以让学生更清楚本身的音乐文化,提升民族自尊心,增强民族意识与文化认同感。在明确多元文化音乐教育背景及重要性的基础上,阐述了多元文化音乐教育的相关概念,指出了其面临的挑战,并重点研究了多元文化音乐教育的实践,希望能为高校音乐教育提供一定的借鉴作用。     

小学音乐教育改革探索

世界一体化进程的推进要求国家在教育中培养具有国际素养的公民。音乐教学在公民培养中具有重要的意义。审视我国小学音乐教育的现状和不足,贯彻全球教育的理念。在音乐教学中,将音乐教育与人类文化紧密联系起来,培养学生用辩证的眼光看待世界,培养理解多元文化的思维和能力、掌握多样化学习方法。通过教材的丰富和教学方式的改变,使音乐教育从单纯的课堂教学走向丰富的立体音乐教育,学生的视野也随着音乐从中国走向世界。     

多向与多元的亲密接触

本文是在国际多元文化音乐教育发展的背景下,对中国音乐发展的所思所想.中国本来就是一个多元音乐文化的国家,有得天独厚的音乐资源.可是,由于中国音乐教育一直是以"西方音乐中心"为基础的,而中国音乐作为世界音乐不可缺少和替代的部分,面对国际多元文化音乐的发展,中国音乐在中国音乐教育中的基础地位还没有完全确立,所以必须先增强学习本国音乐的意识.不管是社会音乐教育,还是学校音乐教育,都应该站在中国音乐基础之上施教于国民.多向唤醒、多向学习、多向教学,以实现中国音乐在音乐教育中的基础地位,做到立足于中国音乐面向世界音乐,最终实现人类音乐文化共享.     

"质""量"平衡——多元文化音乐教育的深度理解

多元文化音乐教育必须要让学生能够丰富了解到不同文化背景下的音乐所具有的不同的审美价值、不同的音乐风格、音乐体系、音乐的表现方式等等,一般认为,这需要建立在广泛地展示不同文化背景下的音乐的基础上.然而"吸纳所有的音乐"的美好的理想,单从"量"上理解恐堆实现,多元文化音乐教学中更重要应该是培养学生在这方面的基本态度和能力,以实现他们对于多元音乐文化理解上的可持续发展,或者更客观一点说,学校多元文化音乐教学,应追求"量"与"质"的平衡.     

“质”“量”平衡——多元文化音乐教育的深度理解

多元文化音乐教育必须要让学生能够丰富了解到不同文化背景下的音乐所具有的不同的审美价值、不同的音乐风格、音乐体系、音乐的表现方式等等,一般认为,这需要建立在广泛地展示不同文化背景下的音乐的基础上。然而“吸纳所有的音乐”的美好的理想,单从“量”上理解恐难实现,多元文化音乐教学中更重要应该是培养学生在这方面的基本态度和能力,以实现他们对于多元音乐文化理解上的可持续发展,或者更客观一点说,学校多元文化音乐教学,应追求“量”与“质”的平衡。     

音乐教育在大众音乐文化发展中的职责与任务

伴随着大众音乐文化的蓬勃兴起,音乐教育在大众音乐文化发展进程中的地位与作用日益凸显。大众音乐文化的健康发展离不开音乐教育,音乐教育也不能脱离大众音乐文化的发展轨迹而躲进自我欣赏的＂象牙塔＂,两者相互融汇,互相促进。音乐教育在大众音乐文化发展进程中责无旁贷地承担起了传授知识、培训技能、正确引领、提升水平等职责与任务,这对我们正确认识大众音乐文化对学校音乐教育的影响,以及如何在音乐教学过程中整合各类音乐资源,调整教学结构,提高学生审美意识、培养大众积极健康的音乐欣赏心理等,都有一定的帮助和促进作用。     

艺术院校音乐教育中的民族化问题

我国自＂五四＂运动以后,一些留学生把西洋音乐教育体制带回中国,形成一套完全西化的音乐教育体制,但这种体制缺乏对我国国情和民族特点的结合。通过钢琴专业教学和作曲专业教学,可见我国现行艺术院校音乐教育的现状。一个国家的存在要有一个民族丰富的文化底蕴作支撑,我们应把传承民族音乐文化作为音乐教育的重要部分,借鉴和吸收西洋音乐教育中有益的元素,发展我们自己的民族化的音乐教育。     

可持续发展观视域下的高校音乐教育改革研究

高校音乐教育要实现可持续发展,必须树立以学生为本的观念,紧密结合地方音乐文化特色,建立可持续发展的音乐教育体系,塑造一支高素质的教师队伍,加强大学生实践教学环节,提高学生创新能力。     

音乐学专业中国钢琴作品教学之探索

音乐学专业的学生在学习西方优秀音乐文化艺术的同时,不能忘记牢牢扎根于中国的音乐文化艺术的土壤中,这两方面是相辅相成、互相促进的因此,在钢琴学习中,我们既应学习、继承国外钢琴音乐作品中的精髓,同时还要注重引导学生多接触、学习中国优秀的铜琴音乐作品,使他们贯通中外、融汇东西,更好地了解中、西方两种音乐文化,使学生的艺术审美情趣和音乐理解能力得到提高,培养全面发展的音乐人才。     

音乐教育与音乐美学的思考

通过音乐作品的结构形式来展示音乐的美,形成了以音乐欣赏和音乐美学为核心内容的音乐教育观,包括人的文化心理结构、智力结构、伦理结构的建构和审美能力的培养。在音乐教育中,音乐必须把美的东西作为自己的探究对象,把人教育成＂美和善＂的化身。长期从事教育实践的音乐工作者,在学生音乐教育启蒙时期,要培养他们的兴趣,激发他们的学习意愿。其中,想象力和创造力的培养相当重要。丰富学生音乐的想象力和创造力的同时也可以促进他们对音乐技巧的掌握,培养出综合素质较高的学生。     

论朝鲜族音乐对通化地区汉族音乐创作的影响

清朝末年,朝鲜人民开始大批移民至我国东北部的通化地区,同时也带来了朝鲜族音乐文化。在两个民族长期的共同生活过程中,共同的传播媒介和相互影响的教育体系使得朝鲜族音乐风格逐渐融入该地区的汉族音乐创作中。当地汉族音乐文化吸收了朝鲜族音乐文化的精髓,使两民族文化能够相互融合、和谐共处。     

地方曲艺音乐融入当地高校音乐教学的策略——以青田鼓词为例

曲艺音乐是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式,但新世纪以来,地方曲艺音乐的发展和传承受到极大冲击,将其引入地方高校音乐教学对弘扬地方特色文化有积极意义。青田鼓词是丽水民间曲艺中较为独特的一种说唱艺术,将青田鼓词引入当地高校音乐教学,可以凸显高校音乐教育的地方特色,有助于完善民族音乐的教学,充实和丰富音乐教学的内容,拓宽学生的视野。在教学实践过程中,应选择合适的教学内容,并结合本土民间音乐的特色,探索出更好的教学实践形式。     

地方高校声乐教学区域化的必然性研究

由于民间音乐申遗运动的推动,区域音乐研究走进了很多音乐院校的研究视域,给高校,尤其是普通地方院校的音乐教育带来了寻求特色办学的一线生机,也给音乐教育走出欧洲教学模式带来了启示。于是很多地方院校纷纷建立区域音乐文化研究中心,对本区域的音乐文化进行挖掘整理,并纳入音乐教学。这些行动在促进地方音乐保护与传承的同时,也凸显了地方院校的办学特色。由于很多区域音乐是以演唱为主,尤其是民歌,以及曲艺、戏曲,容易与高校的声乐教学结合,所以,区域音乐研究更能推动高校声乐教学的改革,给当下学院派的民族声乐教学出现审美单一的现象有可能带来改革的启示,并成为推动改革的动力和方向。     

民族音乐与大学生文化素质教育

民族音乐的传播对深化大学生文化素质教育,培养全面发展的人才具有重要作用。我国民族音乐丰富多彩,不仅可以加强大学生的文学修养、审美情趣,还可以提高大学生的人文素养和科学素质。因此,我们要加强高校的民族音乐课程设置,通过提高大学生的民族音乐文化素养来提高大学生综合素质,达到音乐素养和人文素养的和谐统一。     

高校音乐教育的宗旨与途径

高校音乐教育是塑造大学生健全人格的重要资源,是对大学生德育、智育、体育等教育的审美提升与功能整合,其宗旨只能是以人为本及人的全面发展。我国古代的音乐教育思想值得借鉴,孔子的“兴于诗,立于礼,成于乐”教育理念及途径有益于当代且启示未来。高校开设音乐选修课,培养学生的音乐兴趣、激发其音乐情感、启发其音乐理解,不仅是课程得以成功的保证,而且是落实音乐教育宗旨的有效途径。