读《九叶诗派研究》

游友基的《九叶诗派研究》是迄今最完整地研究九叶诗派的学术专著,也是在诗歌研究领域达到难得的理论深度的著作之一。九叶诗派是个人数众多的诗人群体。这个群体除了九位代表者外,还包容了哪些诗人?究竟如何为其划出确定的边界?这是一个相当棘手的问题。《研究》就从这个难题入手,在逐一分析《诗创造》、《中国新诗》诗人群,“创造诗丛”、“森林诗丛”诗人群,西南联大校园诗人群创作实践的基础上,对九叶诗派的具体构成作了清理,从而较以往研究者更清晰也更有说服力地界定了九叶诗派诗人群。九叶诗派从她诞生之日起就处身矛盾的夹缝而显得…     

论杭约赫的诗歌艺术特色

提起九叶诗派，人们似乎总是最先想起穆旦、袁可嘉、郑敏等等这些响当当的名字，而很少有先想到杭约赫的。近年来学术界对九叶诗人的个案研究做得不少，可是关注杭约赫的章却寥若晨星。造成这一现象的原因有很多，其中之一当是新中国成立后，杭约赫即掷笔不再写诗了，但即使就二十世纪四十年代的中国诗坛来说，对杭约赫的诗歌所做的研究也还远远不够。从某种意义上来说，“九叶”是一个有机的整体，对其中任何一叶认知的不足都可能导致对“九叶”整体研究的偏失；另一方面，九叶诗人虽有共通的艺术追求，但其中每一叶都不乏自己独特的艺术个性，对“九叶”整体的研究无法取代对其中个体的研究。所以，现在我们来对作为“九叶”中之一叶的杭约赫做较为深入细致的研究，不仅有助于我们对九叶诗派做更为全面准确的把握，也有助于避免把“九叶”的艺术共性与其中每一叶的艺术个性混淆起来，从而进一步了解九叶诗人多姿多彩的艺术特色，对九叶诗派有一更为客观详尽的评价。     

九叶诗派艺术研究的拓展——读蒋登科《九叶诗派的合壁艺术》

《九叶诗派的合壁艺术》应用深度研究模式，从不同的视角对九叶诗派的艺术进行了全面且学理化的打量。在前人研究的基础上，该书提出了不少创新之见，加之全书渗透出的当代性和当代意识，使该作成了研究九叶诗派艺术特点的佳作。     

浅谈"九叶"诗派"新诗戏剧化"理论

“九叶”诗派的“新诗戏剧化”理论是对西方现代主义诗歌艺术的融汇和创新,是中国40年代新诗的一次成功的突破,它与“九叶”诗派的现代诗歌观念密切相关并有着自己独特的内涵。     

九叶诗派之“意象”理论探究

九叶诗派在充分借鉴中西意象理论,并且有机结合本国新诗创作实践的基础上,提出诗歌美学观念的核心应当是“意象”。他们认为意象是思想和情感互为表里的凝合,并就意象与人类潜意识、意象与意义的关系进行了深入探讨。九叶诗派根据意象发展的精神特点,将意象的发展归纳为自觉意象、悟性意象和凝合意象三个阶段,并对意象运动的二种范式及其动力来源作了详细阐释。在20世纪40年代中国诗坛,九叶诗派的意象理论无疑是一个独特的存在。     

通过穆旦透视中国新诗派的诗学主张与创作实践

中国新诗派,又名“九叶诗派”,是抗战后期和解放战争时期最有影响的一个新诗流派,具有现代主义的倾向,自觉遵循“现实、象征、玄学的综合传统”。而穆旦是中国新诗派中流派风格最浓烈且最有成就的诗人,他的诗歌充分体现了中国新诗派的特点。文章力图通过对穆旦的诗歌分析来透视中国新诗派的诗学主张和创作实践。     

朝向开放世界的诗眼──论九叶诗派的创作视野

九叶诗派诞生于二十世纪四十年代后期,以九叶诗人在上海创办的两份诗歌刊物《诗创造》和《中国新诗》为主要阵地,将中国的白话诗创作推向一个新的高潮,为现代新诗三十年划上一个十分完满的句号,具有不可低估的文学史地位。这一诗歌流派既反对缺乏想像伟力而以浪漫为骨髓的浪漫主义诗风,也不满缺乏观察而以现实为糖衣的现实主义诗风,着力在理论和创作上探求新诗现代化的途径,对伪浪漫主义和伪现实主义诗风的泛滥起到有效的反拨作用,笔者无意去挖掘九叶诗派庞大而深刻的诗论和诗歌体系,而试图从它的创作视野人手,努力摸索“九叶”诗…     

广纳·融汇·开创──重评“九叶”诗派

本文认为，要全面地评价“九叶”诗派在文学史上的地位及价值，有必要进一步挖掘其作为现代派诗歌的特殊性。“九叶”诗派对西方现代主义重理性的吸纳，向现实主义领域拓展，将传统激活重铸，从而确立了新诗的现代化，使新诗在４０年代真正走向成熟。     

中国现代主义诗歌与“九叶”诗派

中国现代主义诗歌历经意象主义、象征主义到后期象征主义，诗的思想内容和艺术方法都发生了深刻而显著的变化。“九叶”诗派在“新诗现代化”进程中，从诗学主题、诗思、戏剧化等方面进行了大胆的探索与创新，把中国现代主义诗潮推向了一个高峰。     

唐湜诗论中的“新生代”关怀

唐湜在20世纪40年代就提出了“新生代”概念,并对其进行了学术总结。他所谓的“新生代”主要是指以九叶派诗人为代表的年轻诗人群。唐湜对他们大多数人的作品进行了评介,提出了自己独特的看法,而且由此产生了“合流”诗的艺术主张。他的研究对于九叶诗派的最终形成起到了不可忽略的重要作用。     

九叶诗派的外围诗人及其诗艺探索

九叶诗派是20世纪40年代活跃于诗坛的诗人群体,其主要阵地是<诗创造>与<中国新诗>.但在两家刊物上发表作品的诗人远远超过九位,而最终进入"九叶诗派"的诗人只有九位.在其他诗人中,有一部分可以看成是该诗派的外围诗人.本文根据当时的历史对"九叶诗派"的外围诗人的确认进行了探讨,并对其中一些诗人的诗歌特色进行了分析.     

含泪的沉毅赞歌——读穆旦的《赞美》

中国抗日战争中、后期，围绕上海的《诗创造》和《中国新诗》出现了一个仅有9人却具有鲜明特色的诗歌流派。他们诗风虽然各有特色，但站在人民的立场上、勇于诅咒黑暗、歌颂光明、情感真切是其内容上的一致追求。艺术上，他们不拒绝传统，却又在技法上较多地吸收西方现代派的营养，丰富和发展了中国新诗的表现力。当时，这批年轻诗人形成的诗派并无统一的命名，直至1981年他们的诗歌合集《九叶集》出版后，史研究家们才以“九叶诗派”名之。因而，“九叶诗派”是诞生于20世纪40年代，命名在80年代的一个诗歌流派：     

新诗大众化、民族化与社会政治学模式(下)

本文提出了一个新的文艺学概念 :社会政治学模式 ,用以概括本世纪从二十年代初到七十年代末这一历史时期中国文艺的主要走向及其占主导地位的形态。作者以新诗大众化、民族化的具体历程对社会政治学模式自兴起、发展到占统治地位以至衰亡的全过程作了勾画 ;并以上述历史过程为背景 ,对郭沫若、艾青、田间、七月诗派、九叶诗派等代表性诗人及诗派各自的命运 ,从个体与社会互动的角度 ,作出了更为深入的分析。     

新诗大众化,民族化与社会政治学模式(上)

本文提出了一个新的文艺学概念：社会政治学模式,用以概括本世纪从二十年代初到七十年代末这一历史时期中国文艺的主要走向及其占主导地位的形态。作者以新诗大众化、民族佛的具体历程对社会政治学模式自兴起、发展到占统治地位以至衰亡的全过程作了勾画;并以上述历史过程背景,对郭沫若、艾青、田间、七月诗派、九叶诗派等代表性诗人及诗派各自的命运,从个体与社会互动的角度,作出了更为深入的分析。     

历史与想像——关于"九叶诗派"的思考

1981年出版的<九叶集>使得辛笛、陈敬容、杜运燮、杭约赫、郑敏、唐祈、唐湜、袁可嘉、穆旦等九人获得了"九叶诗派"的称呼.但通过还原历史,可以发现,在20世纪40年代的诗坛并没有存在过这样一个诗歌团体.它是一个想像与建构的产物,它是诗人、研究者、文学史家的合力的结果.正确认识这一点,是对这些诗人进一步研究的新起点.     

从初期象征诗派到“九叶”诗派——略谈中国现代派诗歌的发展

从初期象征诗派到现代诗派再到“九叶”诗派，中国现代派诗歌由兴起到发展臻于成熟，诗的思想内容和艺术方法都发生了深刻而显著的变化，诗歌在艺术与现实、个人性与社会性、感性与知性、中外诗艺的交融等方面，由不平衡到平衡，达到了现实主义精神与现代派艺术方法的结合     

论“九叶”诗派与中国现代主义诗潮

中国现代主义诗潮在“移植”和“创造性转化”的过程中出现了各自独立,又互相影响渗透,有着一定的历史继承性、延续性的三个重要的诗歌流派,即初期象征派、现代派与“九叶”诗派。“九叶”诗派自觉而执地追求艺术与现实、时代与自我、知性与感性以及中外诗艺的交融等方面平衡,使诗的思想和艺术方法都发生了深刻而显的变化,达到了现实主义精神与现代派艺术方法结合,使中国现代主义诗歌由此兴起到发展直至臻于成熟。     

九叶诗派诗歌语言的建构

在中西方两个文化环境中成长起来的九叶诗派,对诗歌本体的重视突出地表现在诗歌语言的建构上。九叶诗派诗歌语言的交流功能构成诗歌的潜层生命力,诗之表情与诗之内质表现为常态语言与多重意义。九叶诗歌在一定程度上完成了对新批评派理论的中国式实践。     

试论九叶诗派的诗学理论

九叶诗派以艾略特的诗歌主张为参照系,推崇“新诗现代化”的诗学理论,探寻并确立了“现实、象征、玄学的综合”这一新的诗美原则,在特定的战争年代建构了中国式现代主义的诗歌与诗论,他们是“新诗现代化”自觉的提倡者和实践者,有力地推动了新诗的现代化进程。     

论穆旦诗歌的主题内涵

穆旦的诗非常有艺术性,总是在对传统的叛逆性、异质性中显现其创新。在被称为“中国新诗”派——九叶诗派的诗人中,最为深刻地体现出二十世