古诗词的鉴赏

意象就是融入了作者主观情意的客观物象。诗歌的创作十分讲究含蓄、凝炼。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。今天我们将要用心走进这一个诗情画意的世界。     

浅谈托物言志的主要表达方式

托物言志,是作者借助物的象征义来表达个人胸怀心志的一种艺术手法,又叫感物抒怀。中国文学本有托物言志的传统,《论语·子罕》说:“岁寒,然后知松柏之后凋也。”借松柏表现坚贞的人格。《离骚》里的美人香草,寄托了诗人高尚的情操。有些作家不敢或不愿把自己的政治见解明白说出,也常常隐去真意,而用托物言志的方法。在那些题为“咏怀”、“咏史”、“感遇”、“感怀”的作品中,不少是这样的。因此,鉴赏中国文学,必须注意有无寄托,如果有寄托,就要进一步弄清是什么寄托,透过表层的意象,体察作者真正的思想感情。无论什么诗歌,无论写什么,总是为     

一草一木总关情--浅析咏物诗之"志"

咏物诗是诗歌的一个重要类别，诗人在细致描摹事物的同时，也寄托了自己的感情，“咏物隐然只是咏怀，盖个中有我也”（刘熙载《艺概》）。因此，托物言志是这类诗歌的主要表现手法。通过诗人描摹的意象把握诗人所言之志，也就成为阅读理解这类诗歌的关键。综观诗人所言之志大致可概括为以下几个方面：     

捕捉独特的灵光——诗歌意象浅说

诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露,也不是思想的直接灌输,而是言在此意在彼,写景则借景抒情,咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”。即为客观之“象”;借景所抒之“情”,咏物所言之“志”,即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合,就是“意象”。它既是现实生活的写照,又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。诗人的聪明往往就在于他能创造一个或一群新奇的“意象”．来含蓄地抒发自己的情感。反之,读者只有在领悟意象寓意的过程中．才能把握诗歌的内容,领会诗歌的主旨,进入诗歌的意境．感知诗人的情感。     

古代诗歌中意象的作用

众所周知,诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是直接流露感情,而是青在此而意在彼,写景则借景抒情,咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”,即为客观之“象”;这里的所抒之“情”,所言之“志”,即为主观之“意”;这种“象”与“意”的完美结合,就是“意象”。它既是现实生活的写照,又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。     

诗歌教学"还原术"

诗歌教学应突出对诗歌语言艺术的理解。本介绍了四种诗歌教学“还原术”：形象——理性；精炼——泡开；托物言志——察物明志；借景抒情——入景观情。     

古典诗歌名物例说

我们都知道，吟诗赋词，诗人的感情往往是由外物而触发，睹物思人，触景生情。而在表情达意时又常常是拟物自比，托物言志，借物抒情，情因物生，物我交融。这里所说的“物”，既包括有生命的花鸟草兽，也包括无生命的风霜雪月，山川名胜。了解事物名称及相关内容，是鉴赏古典诗歌必不可少的条件。     

开启想象之门感悟古典诗歌意象的“象”外之“意”

中国古典诗歌一向以含蓄蕴藉为美，诗人往往寄情于物、托物言情，创造出情景交融、物我合一的诗歌境界。当客观外物打上了诗人主观思想情感的烙印后，就不再是客观存在的无意识的事物，而是投射了诗人思想情感的意象。意象是“意”和“象”的融合，“意”是诗人的思想情感，“象”是客观物象，意象是渗透了诗人思想情感的客观物象。中国古典诗歌独特的含蓄蕴藉之美和意象创造有着密不可分的关系，朱光潜先生认为：“美不仅在物，亦不仅在心，它在心与物的关系上面……它是心借物的形象来表现情趣。世间并没有天生自在、俯拾即是的美，凡是美都要经过心灵的创造。”意象是诗歌的灵魂，在古典诗歌教学中，把握了诗歌的意象也就把握了诗歌的灵魂。但是意象不等同于客观外物，在古典诗歌中，最普通的小草、古树、大雁、杜鹃都有着“言外之意”、“象外之象”、“韵外之致”．如何才能由“象”得“意”，品味到诗歌意象之美呢？这就需要教师引导学生开启想象之门，找到“物”与“心”，“象”与“意”的关系，在想象的世界里画出诗歌意象，构筑出诗歌所描写的艺术境界，这样才能真正品味到诗歌意象之美。在由“象”到“意”的过程中，有三个方面值得我们注意：     

苏东坡“和陶诗”艺术风格论略

苏东坡“和陶诗”艺术成就颇高，它是“绚烂之极”后而造的“平淡”，蕴含着丰富的感情和色调：诗风平淡，感情真笃；超然淡泊，意与境合；托物言志，借物抒情；写景传神，时见佳句。研究苏东坡“和陶诗”的艺术风格，对于了解诗人晚年诗歌创作的全貌有不可低估的价值。     

意象之美

写作文,要追求语言的委婉、含蓄。怎样做到委婉、含蓄地去表达呢？可以托物言志,可以借景抒情,重点是应该学学诗歌的“意象”。     

咏物诗中"物"的理解

古人喜欢物，梅的傲骨，兰的清幽，竹的高沽，菊的淡雅，无不让人感受到自然的神奇；古人喜欢咏物，自然万物、山川河岳，花鸟虫鱼，无不是诗人情感的依托。诗人借小小的事物，寄托情思，抒发自己的志向抱负，这就构成了咏物诗主要的特点——托物言志。那么，如何理解其中的“物”呢？     

品评古诗中的“雪”

古代诗人往往钟情于雪．或以物喻人,或借景抒情,或状物明理,或托物言志,变幻无穷。诗人笔下,雪的自然之美与诗歌的形象之美摇曳多姿,撩人情思．给读者带来审美愉悦。     

托物言志散文如何教学

托物言志散文共同的特征主要有三个：1．从写作对象上看，多为咏物式；2．从思想内涵上看，多属寄寓性；3．从写作技法上看，多用象征手法。我根据散文“形”与“神”的关系而言，把托物言志散文分为以下三种类型。     

南朝乐府器物类意象研究

用器物类意象表达诗人的婚恋情感,是南朝乐府诗歌的一个显著特征.这种以诗言情,托物言志的表现手法及比兴传统在中国古代文学中源远流长.本文即选择“香炉”、“团扇”等器物类意象进行研究,剖析南朝乐府诗中的婚恋象征.     

“托物言志”与“借景抒情”

“托物言志”和“借景抒情”都是抒情手法,二者容易混淆,故需作一比较。“托物言志”是指通过描写客观事物,寄托、传达作者的某种感情、抱负和志趣。例如我国明代民族英雄于谦的《石灰吟》”千锤万击出深山,烈火焚烧若等闲。粉身碎骨全不怕,要留清白在人间。”这首诗就是典型     

感悟《橘颂》的爱国情怀

作为中国文学史上的丰碑人物,屈原标志着中国诗歌进入了一个由集体歌唱到个人独创的新时代。本文主要从终其一生的"美政理想"和巍巍人格的世界影响两大方面走近屈原,着重分析了《橘颂》的内涵意蕴,深入挖掘了诗人在文本中托物言志所寄托的高尚人格理想。     

明“象”，悟“情”——谈古典诗歌艺术形象的鉴赏

[诗歌与诗歌形象] 高尔基曾说过：“在诗歌作品中,第一位重要的是形象。”鉴赏古典诗歌亦当如是。的确,诗歌因形象思维尽显风流,诗人借诗歌形象抒情言志。形象是诗歌的基础．没有形象诗歌就没有办法表情达意。     

借景抒情托物言志--谈朱自清《荷塘月色》

本文着重对《荷塘月色》抒发的情感进行探讨，在传统观点认为此文表现了朱自清苦闷彷徨的情绪的基础上，从“荷”、“月”文化特有的内涵等角度提出了朱自清旨在托物言志，以“荷”明志，表达了朱自清的人格理想，即：洁身自好．不与世俗社会同流合污。     

"兴观群怨"辩证

“兴”的本义是有所托、寄，“赋比兴”之“兴”和“兴观群怨”之“兴”用的都是引申义。前者的意思是“托事于物”，后者的意思是“托事于《诗》”。“兴观群怨”的具体意思是依托《诗经》发表意见，借此观察彼此的心志，互相交流思想情感，并对他人进行怨刺。春秋“称诗”分赋《诗》、引《诗》两种形式，“兴观群怨”对二者都是适用的。前人或认为“兴观群怨”乃指作诗或读《诗》而言，这种看法是颇需斟酌的。     

意象教学法揭开诗歌"庐山真面目"——浅谈诗歌教学中情感的把握与探究

诗歌是抒情性极强的文体。诗歌抒情往往不直抒胸臆,而借助意象来表现诗人丰富的情感,或借景抒情或寓情于景或托物言志,可以说意象是诗歌抒发情感的载体;这就使得诗歌抒情变得朦胧而含蓄,给诗歌的解读带来一定的难度,如何才能准确把握诗歌的情感从而突破诗歌教学瓶颈呢?意象教学法能化难为易为我们揭开诗歌情感的“庐山真面目”。