贵州蜡染

蜡染占称“蜡缬(缬:Xié,染彩)”,它与“绞缬”“夹缬”合称我国的三大印花技艺. 蜡染顾名思义就是用蜡来作画和防染.蜡染是一种在我国悠久的历史中、人们于生活中不断传承和创造的具有人文和地域特色的民问工艺.蜡染工艺品具有丰富的文化内涵和优美的纹样,其取材源于生活,创作充满想象力,艺术表达形式多样,主要以花、鸟、鱼、虫、植物等生活素材来作画;以素雅的色调、漂亮的“冰纹”展现蜡染的艺术魅力.     

传播学视域下贵州蜡染工艺的外译与传播

当今世界,不同文化之间的对话与交流、冲突与融合日趋频繁,其中民族特色文化是最具有生命力及个性的文化,中国民族特色文化的构成离不开地方特色文化.与其他民间工艺品一样,贵州蜡染除了美观,还兼具实用功能.在贵州盛产蜡染的区域,它与人们的衣食住行息息相关,不仅用于装饰美化生活,丰富人们生活的内容,更寄托了人们的愿望、情感与信仰等,因此深受大家的喜爱.文章以《中华锦绣:贵州蜡染》第二章《贵州蜡染工艺》翻译实践为例,主要从5个因素(Who、Says What、In Which Channel、To whom、With what effects)阐述传播学5W模式对翻译策略、翻译方法的浸入,以期提升贵州蜡染文化的传播力度.     

蜡染冰纹在现代设计中的价值

在现代设计中运用传统的民族特色文化元素,已成为视觉传达设计的一种时尚潮流。蜡染冰纹是中国民族传统文化遗存,在贵州悠久的民族蜡染文化元素中被视为蜡染艺术的灵魂。现代蜡染虽然与传统蜡染存在图案、色彩和风格等方面的变异,但其独特的工艺使得冰纹成为蜡染不变的符号。自然天成的蜡染冰纹散发出的艺术与文化魅力,在现代视觉审美中体现了远古与现代思想的融合。     

浅论安顺平坝桃花村苗族蜡染纹样的传承及审美意义

安顺平坝桃花村苗族蜡染纹样多种多样、别具特色,从蜡染纹样中可以探寻到他们的风俗文化。苗族蜡染纹样在历史长河的洗练中变得益加璀璨、耀眼夺目,传承苗族蜡染纹样既是对安顺平坝桃花村苗族风俗文化的保留,也弘扬了民族民间文化和促进民间美术的发展。     

贵州丹寨苗族原生态蜡染图案艺术鉴赏

有着＂东方第一染＂美誉的丹寨苗族蜡染构图丰满,想象丰富,形态夸张,图案古朴。从原生态蜡染图案的类型、色彩、特点、寓意等方面对丹寨原生态蜡染图案艺术特色进行了剖析。     

道道冰纹,开出朵朵蜡花

<正>2008年,贵州安顺蜡染技艺入选国家级非物质文化遗产代表性项目名录,这对挽救因受商品经济发展而受到冲击,甚至没落的蜡染文化具有重要意义,也为保护和发展安顺蜡染技艺提供了更多可能性。历史发展蜡染技艺是我国民间传统纺织印染手工艺,主要分布在贵州、云南、四川、湖南等地。其中,贵州苗族的蜡染,因为布料上的图案纹样以当地的花、草、鸟、兽为主,所以具有浓厚的地域民族特色:贵州蜡染又被称作“贵州蜡花”,这项技艺最早可追溯到秦汉时期。     

贵州蜡染艺术的发展与保护

蜡染是贵州少数民族特有的原生态艺术,具有较高的艺术价值。近些年贵州蜡染的传承和发展陷入了低谷。论文分析了贵州蜡染传承和发展存在的问题及原因,并提出了一些针对性的建议:主要是从贵州蜡染以自身发展促保护和寻求法律保护等方面着手,力图使贵州蜡染艺术得到充分的保护和传承。     

幼儿园仿蜡染画活动的实施初探

仿蜡染画活动是“蜡染”民间艺术和幼儿园艺术教育的一种整合尝试.开展仿蜡染画活动有助于丰富幼儿园美术教育内容,提升幼儿的审美兴趣和能力,更好地传承民间艺术.活动目标设置要契合幼儿的认知特点和生活经验,使其在原有的基础上得到发展;活动内容的选择要贴近幼儿生活并随着幼儿的发展而及时更新,还要善于整合多种民间文化资源并不断调整变化;活动过程的指导要情感和技法并重,尊重和支持幼儿的个性化表现.     

蜡染文化在旅游产品开发中的传承与表达

采取比较研究法对蜡染技艺与文化的旅游资源价值进行了探讨,分析了目前贵州蜡染文化旅游产品开发现状及存在问题。在借鉴国内外比较成功的文化产品开发经验的基础上,认为贵州蜡染文化旅游产品在开发过程中应采取多方参与的模式,注重政府、企业、社区及研究组织之间的内在协作机理,强调旅游产品在游客消费与文化体验之间的多层次表达,并应结合市场环境,积极打造贵州本土蜡染文化品牌,以此推动蜡染文化的传承保护和贵州民族文化旅游的发展。     

苗族蜡染中的数学文化探析

苗族服饰款式众多,主要是蜡染、织锦、刺绣,各种不同款式拥有不同的韵味.蜡染图案不仅很美,且蕴含着丰富的数学元素,阴阳八卦鱼的和谐与对称美,四叶花蕴含的几何元素,蝴蝶双曲线,龙纹极坐标方程都体现出了丰富的数学文化,表现出了苗族人民的智慧.     

任务驱动教学模式在工艺美术专业旅游工艺品课程教学中的应用——蜡染课堂中任务驱动教学模式的探讨

在工艺美术专业的旅游工艺品课程中,蜡染这一门课程对学生动手能力的要求极强,因此大部分同学会因为这门课程的难度系数较大,而对这一门课程望而生畏。因此如何培养学生对蜡染这门课程的学习兴趣,使同学们能够积极参与课堂知识的学习,使学生形成自主学习、合作学习、终身学习的习惯显得尤为重要。本文对蜡染课堂教学中"任务驱动教学模式"进行了探讨。首先介绍了"任务驱动教学模式"的教学理念,并且阐述了任务驱动教学模式在蜡染课程中起到的巨大作用,最后分析了任务驱动教学模式在蜡染课堂中的具体运用。     

论洪福远蜡染艺术的审美意蕴

洪福远先生致力于蜡染事业已三十多年。早年,这位工艺美术家一直埋头对贵州各民族的民间传统图案进行孜孜不倦的收集、整理、研究,努力探索蜡染这一古老的民间工艺独特的蕴含和表现力。改革开放以后,他进一步将蜡染艺术设计的目光投向中华民族博大精     

儿童蜡染校本课程开发研究

蜡染是用蜡刀蘸熔蜡绘花于布后以蓝靛浸染的古老民间艺术。蜡染图案丰富,色调素雅,风格独特,用于制作服装服饰和各种生活实用品,显得朴实大方、清新悦目,富有民族特色,非常值得现代少年儿童去学习和传承。因此,我们也应该从艺术本身的特点入手,做好儿童蜡染校本课程的     

手工蜡染工艺的实践与创新研究

传统手工蜡染作为一种世界文化遗产,值得我们研究、保护、传承和创新。本文从工艺的角度,分析了手工蜡染的传统工艺和实践创新方向。     

安顺平坝桃花村苗族蜡染纹样的内涵

苗族蜡染的纹样千变万化,然而,一些重要的纹样在蜡染图案中大量出现,并构成了苗族蜡染的母体文化特征。这些典型的纹样不仅蕴藏着一个民族的历史记忆与宗教信仰,最重要的是还反映着一个民族背后共同的文化心理。     

女性在民族民间手工艺行业中的角色与作用——以安顺蜡染工艺为例

安顺地处黔中腹地,有蜡染、刺绣、织锦、木雕、石刻、剪纸、编织等丰富多彩的民族民间手工技艺,传统民间工艺的从业者大多是女性,特别是少数民族劳动女性,她们用双手创造的指尖艺术,深受人们的喜爱。对于安顺蜡染来说,女性在民间蜡染工艺领域中不仅扮演着传承人的角色,也在工艺改进和创新中发挥着极其重要的作用。     

纤维艺术家——刘子龙

刘子龙，1941年出生于河北武清，1965年任唐山市针织总厂图案设计室总设计师。1981—1984年在中央工艺美院进修，得到张行、袁运南、廉晓春、路斯高（美国）诸先生指导。1984年在中国美术馆成功举办《刘子龙蜡染艺术展》。其绘画和蜡染作品曾多次在香港、法国、新加坡、澳大利亚等地展出出版有《刘子龙画集》（江苏出版社）、《子龙蜡染》（河北美术出版社）、《刘子龙蜡染艺术》     

苗族蜡染图案审美浅析

苗族人民用自己的勤劳和智慧创造出灿烂的苗族文化,苗族蜡染就是其中的一种。苗族蜡染的图案丰富多彩,不仅有几何纹样,还有许多自然纹样,这些自然纹样多数采用了大自然中的花、鸟、鱼、虫、牛等作为艺术图案的原型。苗族蜡染不仅图案造型优美,还表现了本民族的独特文化内涵,具有浓烈的民族特色和自身的审美特点。同时,这些图案纹样的取材与苗族本民族的图腾意象有着不可分割的关联,苗族蜡染的图案表达了苗族人民对大自然的热爱和对祖先的崇拜,充分体现了人与生命相联结的审美追求。     

浅析赤水河流域少数民族蜡染文化的历史及演变

赤水河流域的民族蜡染文化是非物质文化遗产,它具有很高的文化价值和艺术价值,赤水河流域的民族蜡染文化是在特定的自然环境和社会文化环境的基础上形成的。随着现代文明的进程,这些传统文化出现了转化和消亡的现象。通过调查分析如何传承和发扬民族蜡染文化。     

贵州蜡染

蜡染，古称蜡缬，缬的意思是染彩，它与绞缬（扎染）、夹缬（印花蓝布）一起被称为中国古代的三大坊染工艺。蜡染除了图案精美外，还在于蜡冷却后在织物上产生龟裂，色料渗入裂缝，得到变化多样、人工难以摹绘的天然的色纹，俗称冰纹。同一图案设计，做成蜡染后可得到不同的冰纹。