歌曲《美丽家园》演唱技巧与情感分析

歌曲《美丽家园》是民族声乐曲目中的一首上乘之作,流传性很广泛,歌曲曲调优美、清纯,本论文将从歌曲的情感和演唱技巧上进行分析,从而更好的演绎歌曲的内涵,表达出对祖国家乡的思念和美好生活的赞颂。     

歌曲《黄水谣》的教学重点与声乐表现

声乐艺术的特点在于运用人声来演绎音乐作品的思想内涵。对歌曲的情感表达及声乐表现作恰当的处理,就成为表现歌曲内涵及声音形象的主要手法与途径。本文就歌曲《黄水谣》从作品分析、艺术风格、演唱的技巧处理以及声乐表现等方面进行了论述,同时探讨了在教学过程中的重点难点,以期更好地诠释此曲的艺术处理与声乐表现。     

如何理解演唱中的气息密度

声乐演唱中的气息密度与歌唱发声、歌唱技巧以及歌曲情感表达等都有着紧密不可分的联系。近年来国内声乐水平不断提高,并对声乐演唱相关领域作了大量研究,也取得了相应的成果。但目前对演唱中的气息密度还没有较为系统的归纳。对于声乐演唱中的气息密度的了解和掌握是提升国内声乐水平最根本的前提,并对声乐教育事业起到了积极的作用。声乐演唱中气息密度的运用是演唱者对于歌曲作品演绎、情感抒发最重要的保证,而准确把握单位体积内气息的用量是演唱者对作品完美演绎的动力。     

民族声乐演唱中的情感体验

对于歌曲而言,情感就决定了歌曲的深度,也可以说情感是歌曲的灵魂.一个合格的演唱者一方面能够对歌曲的旋律实现精确的把握,另一方面还应准确的传达歌曲中所蕴含的思想感情,只有这样才能使得演唱者和听众之间实现心灵层面之上的共鸣.对于民族声乐的演唱而言,情感体验在其中占据了十分重要的地位,对于歌曲的演绎效果具有决定性的作用.为此,本文对民族声乐演唱中的情感体验问题进行了分析研究.     

浅析歌曲《最好不相见》的艺术特色与哲理启迪

一首好的声乐作品可以让人百听不厌、回味无穷甚至荡气回肠,其歌词富含哲理,旋律扣人心弦,加上演唱者的深情演绎,把歌曲的内涵表现得淋漓尽致。本文试着对歌曲《最好不想见》的词、曲特色和演唱进行分析,从而阐述歌曲的艺术特色与哲理启迪。     

浅谈如何把握声乐作品

本文主要讲述了歌唱者在演唱一首声乐作品时,应该通过对歌词的把握、旋律风格的把握和歌曲情感的把握三个方面来全方面地演绎声乐作品.     

谈艺术歌曲《西部放歌》的二度创作

一首好的歌曲要想获得大家的认可并保持恒久的生命力,与歌曲本身的优美旋律、朗朗上口的歌词是分不开的,但是更离不开演员对歌曲良好的二度创作。声乐是听说艺术,它的艺术感染力最终要靠演唱来体现,歌唱者在进行二度创作的过程中,是依据发声的规律和声乐作品的体裁、风格、内涵等不同要求,进行创造性想象和思维的过程。宏伟在《西部放歌》中的二度创作,为中国新时代的民族声乐作品的创作和演唱提供了很高的参考价值。     

浅谈美声唱法中身体意识的重要性

古往今来,一直是声乐演员争论不休的话题。好的歌唱可以尽情诠释音乐作品所要表达的感情、赋予音乐作品强烈的感染力与活力,好的歌唱更可以带给听众无尽的遐想和情感共鸣。那么,怎样歌唱才是好的歌唱呢?毋庸置疑的是必须要有科学的演唱方法才能唱出美的声音。相对其他演唱方法来说,在美声歌曲的演唱中,身体意识对于完美演绎美声歌曲有着极大的作用。如何正确看待身体意识在美声唱法中的重要性,更好的利用身体意识促进歌唱是一道极具现实意义的课题。本文依据笔者多年从事声乐演唱的经验和体会,从分析意识对促进人歌唱能动性的重要性入手,阐释意识在歌唱呼吸、声区共鸣、音量、音色等方面起到的重要作用,力求抛砖引玉,希望能对广大声乐爱好者对正确歌唱方法的认识有一定的帮助。     

钢琴伴奏在歌曲演唱与教学中的重要性

在声乐演唱中,钢琴伴奏有着非常重要的作用。十九世纪的浪漫主义作曲家舒伯特曾非常重视它,他的许多优秀作品,大都以形象性的钢琴伴奏,对当今社会的声乐发展产生了举足轻重的影响。好的钢琴伴奏能使演唱者更好地表达歌曲的情感、更好地运用歌唱的方法来演绎歌曲。     

论歌曲演唱中情感表达的作用及方法

在歌曲演唱中,把握歌唱技巧、演唱情感、歌曲的处理均为演绎歌曲的几个重要因素,其中,情感表达在歌曲演唱中占据重要的地位,处理好每首歌曲的情感,用心歌唱声乐作品,让演唱与情感完美结合,以声传情。本文主要分析歌曲演唱中的作用与方法,让歌者更好的诠释好声乐作品。     

廖昌永演唱艺术探究

廖昌永有着扎实的语言功底与多变的演唱风格,可以轻松地驾驭各种风格的歌曲。他的声音醇厚扎实,气息灵活富有弹性,他对艺术的严谨,追求进步,走在世界古典音乐的最前沿。他对西方歌剧作品理解透彻,扮演的每一个角色都活灵活现,深入人心;他对中国民族声乐默默奉献,对很多作品进行了新的演绎,推动了民族歌曲的美声化;他对通俗歌曲的独特理解,促成了美声唱法与通俗歌曲的"跨界"结合。以美声男中音闻名世界的他并不仅仅满足于现状,他对音乐的探索一直在进行。本文阐述了廖昌永对音乐探索所作出的贡献,研究了廖昌永的演唱风格,分析了他对民族声乐的演绎,为演唱者在声乐方面的学习提供了帮助。     

古风歌曲《长相知》中民族声韵的诠释

古风歌曲是我国声乐作品中最具特点的歌曲类别,歌曲的创作中将音乐与文学高度融合在一起,在歌曲的演唱的韵律处理方面又具有独特的风格。演唱者对于古风歌曲的演绎离不开自身对于作品艺术风格的总体把握及演唱中的技巧处理。因此,笔者以古诗词歌曲《长相知》为研究对象,通过对《长相知》音乐创作特点的了解,以及对歌曲内涵的解读与声韵的把握。帮助笔者更好地对歌曲进行诠释。     

如何把歌曲演绎得富有个性——唱《岩口滴水》有感读

歌曲创作出来以后,便成了表演的客体,演唱者则是艺术的主体。歌曲演绎具有个性,这是每个歌者乃至歌唱家所追求的较高演唱境界。个性的体现,不是偶然的,而是全面素质的综合反映。本人结合多年的声乐教学对《岩口滴水》这首作品的演绎谈些想法和认识。一、了解作品的精神内涵     

声乐演唱中歌唱技巧与情感表达

声乐演唱与器乐演奏的主要区别在于,声乐是指以人的嗓音为主,用歌声演绎音乐作品。在声乐演唱过程中将演唱技巧和丰富的个人情感融于一体,能够使作品给人以美的享受和心灵的震撼。在进行声乐演唱教学时,要注重引导学生在把握好发声技巧的基础上,将情感恰当地融入歌曲当中,做到"以情发声,情融于声"。     

中国声乐作品演唱中的咬字吐字问题探究

声乐艺术是文学语言和音乐语言相结合的艺术。作为声乐艺术的重要组成部分,文学语言需要借助字音来表达。在演唱歌曲时,必须要充分认识到语言在演唱中的基础性作用。一首作品的成功演绎,发声技巧和咬字吐字的完美结合是极为重要的,而在演唱中国声乐作品时,演唱者若不能正确掌握咬字吐字的关键技巧,就会导致其无法以最佳的状态演绎作品的内涵。因此,在中国声乐作品的演唱过程中,我们首先要了解汉字字音的构成,熟练地掌握咬字吐字的技巧,不仅可以把字音准确清晰地传达给听众,还能够生动形象地表达歌曲的思想内涵。本文从中国声乐作品入手,以咬字吐字为切入点论述在中国声乐作品的演唱时常出现的咬字吐字问题及具体表现,对咬字吐字问题出现的具体原因做出分析和探讨,并针对性地提出解决方法。     

浅谈歌曲演唱的二度创作

歌曲演唱的二度创作是一种艺术创造.它以原创声乐作品词曲所蕴含的情感特质为基调,融汇进个人独有的生活理解和艺术感知,然后通过富有感染力的声乐艺术形象,将原创作品的广度和深度充分地演绎、表现出来.     

浅谈混声唱法

混声唱法能够充分展现人体声音机能,使歌唱者扩大音域,统一音区,吐字清楚,使声音具有穿透力,更富表现力。在学习声乐的过程中,只有掌握混声唱法,认真的分析混声唱法的特点和优越性,领会真假声的发声要领,才能轻松自如的演绎各种不同风格的歌曲。混声唱法对声乐学习者声乐演唱水平的提高至关重要。     

浅析歌曲演唱的二度创作

歌曲演唱的二度创作是一种艺术创造。它在忠实遵循原声乐作品的基础之上,融进个人独有的生活理解和艺术感知,然后通过富有感染力的艺术手段,将原创作品的广度和深度充分演绎和表现出来。演唱歌曲是一个二度创造的过程,这个过程的完成需要演唱者在技巧运用、感情抒发等方面相互配合,并要具备良好的声乐修养。     

简述文化修养对声乐艺术演唱者的作用

声乐是一种艺术表现形式,同样的一首声乐作品由不同的人演绎会让听者有不同的体验。如何把一首声乐作品演绎的生动并且丰富,除了演唱者需要具备的发声技巧和歌唱技巧以外,还需要对声乐作品有更加深入的理解。一个简单的处理的恰到好处的细节就有可能决定一首艺术作品的层次。当今社会,唱歌的人非常之多,然而,真正唱得好的人确并没有多少,这其中的原因就是唱歌只重视歌唱的技巧而忽视了歌唱的灵魂。因此,文化艺术修养的水平对于歌曲演唱的水平有着至关重要的作用。     

浅析声乐教学中歌唱曲目的选择

声乐教学的最终目的是为了通过传授演唱技巧和发声的前提下,让学生能完美的演绎歌曲内容和情感,而声乐教学的主要内容是包括演唱技术和唱曲的选择。因此,如何科学地选择演唱作品,对于体现艺术是至关重要的。因此,本文就声乐教学中如何科学地选择歌唱曲目提出一些笔者个人的看法。