浅议二胡教学的音色美

正《音乐课程标准》明确指出:器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣,提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。这就决定了音色美在二胡教学中的重要地位。为此,笔者根据自己的教学实践,谈谈在二胡教学中,怎样获得美的音色。一、音色的美源于对比变化,音色的美是由内容所决定的从艺术实践中,我们不难看出:学生在演奏中,声音色彩变化的贫乏、单调,都会使音色产生不美的效果。二胡教学中有许多变化声音色彩的方法,如左手按弦的力度不同、揉弦幅度大小的     

二胡教学应注重音色美

二胡是一种富有歌唱性的拉弦乐器。能否通过二胡的两根弦奏出优美动听、感人肺腑的音色来,这是衡量每一个演奏者和每一个二胡教师演奏水平、教学能力的重要标准之一。因此,我们在二胡教学过程中,无论是对初学者,还有对具有一定演奏能力的人都必须要求他们注重音色。二胡的优美音色是人拉出来的。所以如何发挥二胡本身固有的优美音质,通过各种演奏     

气息在二胡演奏艺术中的应用研究

在二胡演奏艺术中,气息的运用起着至关重要的作用。气息作为二胡演奏中表现形态的一种操控手段与音乐表达中的力度、速度、情绪等诸多元素相关联,并贯穿在二胡演奏中的身、心、器三要素中。本文力图从气息运用与音乐表达、音色之间的相互关系出发,对气息运用实践的前提条件、气息与演奏意识的关系及气息对音色的影响依次进行系统论述。     

二胡演奏艺术中的意境营造与特色表现分析

中国传统音乐艺术中,通过意境的营造与特色的表现来传达特有的含蓄之美,二胡演奏艺术是中国传统音乐艺术的代表形式,在传统音乐发展过程中具有重要的意义。本文简要概述了二胡演奏中意境营造的内涵与条件,并探讨了二胡演奏的地域特色与多元性元素的融入。     

浅谈二胡演奏音色的控制

在我国的传统民族拉弦乐器中,二胡是其中非常具有特色的一种。二胡的音色不仅柔美细腻,而且明亮纯净,表现力较强,能够得到大众的喜爱。中国近代民族音乐一代宗师、二胡鼻祖刘天华先生将二胡带入高等音乐学府,从此二胡变得更加系统化和专业化了。在二胡的演奏过程中,音色的控制是非常关键的。本文对二胡演奏音色的控制进行了研究。     

二胡演奏音色美的几个技术因素

音乐是通过音响来表达一定思想内容的,这个表现形式上的特点,就决定音色的美在二胡演奏中的重要地位。二胡演奏音色美是表现乐曲内容的前提条件,通过乐音给人以教育和启迪,达到陶冶情操,鼓舞人们追求和向往美好生活之目的。为此每个演奏者在作品二次创作中,都把音色美作为自始至终追求的目标。 然而,世界上没有抽象的美,也没有绝对的美,美只能在相对中存在,在比较中鉴别。美是为内容所决定的,二胡演奏中的音色美也不例外。从艺术实践中体会到演奏者声音彩变     

二胡演奏的发音问题

二胡的音色近似人声,擅长演奏悠扬宛转的旋律,以表现音乐中的细腻、柔婉、深沉、哀怨而著称。在音乐艺术的领域里,声乐是直接表达人们的思想感情,为广大群众所喜闻乐见的艺术形式,而人声则是最优美的。每一个二胡演奏家都力求使自己演奏出来的音符富有人声美,追求旋律的抒情性和歌唱性。因之,二胡演奏的发音问题,就成为整个教学过程中的重要课题之一。     

二胡演奏中的音乐审美探析

二胡演奏是一项具体生动的音乐审美活动，二胡演奏者除博学识广，技艺超群外，还要对乐曲进行充分理解并加以创造，把握二胡演奏中的音色处理及演奏时的舞台形象、气质与台风，使音乐审美过程更加深入、贴切。     

视唱练耳在二胡演奏中的作用

在增强文化自信、弘扬传统文化的今天,民族乐器越来越受到人们喜爱,他肩负着文化传承责任。二胡在民族乐器中占有重要地位,其优美、抒情的音色和极富歌唱性的特色。专业的二胡学习者身上肩负着专业教学和大众传播的重任。作为专业教学,视唱练耳是二胡教学中的必修课程。通过视唱部分乐曲的旋律,在大脑里存储音乐片段与素材,来增强阅读音乐篇章的能力,提高演奏水平,使内心对音乐的感知能力更深一层;而练耳则为听辨音高、节奏、旋律、和声等等,视唱和练耳对于二胡演奏者的音准、节奏、乐感,甚至音乐的表现和舞台的表演,都是至关重要的训练环节。     

论戏曲伴奏中二胡演奏的情感魅力

二胡是我国最具有民族特色的乐器之一,由于其构造独特,发声与人声相似,在艺术表达方面较为贴近人的内在情感,善于表达内在含蓄的温婉情绪,因此二胡在戏曲伴奏中具有独特的艺术魅力。本文主要以二胡演奏为出发点,阐述了二胡的音乐文化背景、音色以及二胡的独特演奏魅力。     

二胡演奏艺术中情感融入的表现

二胡是具有中国特色和民族特征的一种演奏式乐器,二胡在演奏时,音色柔美且辨识度高。音色柔美更利于让欣赏者融入到特定的情景之中,并与之产生共鸣。随着时代的发展,民族的音乐就是世界的音乐。为此,二胡也迎来了发展的"黄金时代"。基于此,本文将围绕运用与情感相适应的表现技巧,对作品进行深入的了解和解读三个方面展开探讨,使二胡演奏达到"情"与"技"的高度统一,为真正打动听众的心,提升乐曲演奏的感染力奠定坚实的基础。     

论二胡演奏中的表现力与控制力

表现力与控制力在二胡演奏中占有重要的地位和作用,为了能让二胡演奏者认识到演奏过程中表现力与控制力的不足,及时调整演奏音色,笔者从二胡演奏中表现力与控制力的重要性和要素以及如何有效提高二胡演奏的表现力与控制力方面进行研究,以期对演奏者有所借鉴和启发。     

意深情浓诉心音——浅论二胡演奏中的意境

二胡作为我国最具代表性的民族乐器,以其悠扬感人、意味深长的音色,长久以来受到了音乐爱好者的喜爱,在人们的文化生活中扮演着重要的角色。而二胡曲多样的风格与丰富的表现力,则是人们喜爱他的一个重要原因。因此,对于二胡演奏者来说,在演奏过程中如何表现其音乐的意境,就成为了一个至关重要的问题。在本文中,笔者希望从基本演奏方法的掌握,乐曲中技巧的把握与对乐曲的理解三个方面入手,对如何在演奏时充分表达二胡曲的意境进行讨论,希望给广大二胡爱好者提出自己的一点建议。     

二胡演奏综合教学法论析

二胡,是中国民族乐器宝库中非常有代表性的一件弓弦类乐器,二胡音乐的发展是我国劳动人民的结晶。其独特的音韵和音色,是其他任何乐器所无法取代的。本文试图从宋国生先生总结的二胡综合教学法的基本内涵、特征及成果三个方面来做简明扼要的论析,以便透过现象看本质,对二胡的综合教学法有个基本的了解,吸取其精华,以便提高二胡演奏和教学的质量。     

如何在教学过程中提高学生的二胡舞台表演能力

二胡演奏是高等院校音乐学专业中的专业方向课程之一.学生在校期间,不仅仅需要学习正确的演奏理念,科学合理的演奏技巧来适应未来社会广大中小学学生的二胡教学工作需要,并且需要学生具备良好的二胡舞台演奏能力来接受各方面的考核与展示性表演.通过在日常教学中逐渐培养学生的内在律动感为学生建立一个良好的二胡演奏音乐感觉之外,还要求学生自己拥有良好的、稳定的演奏技术水平和现场演奏的心理状态,通过现代化的舞美设计,来增强二胡现场演奏的艺术感染力.     

清风入弦,绝去炎嚣——二胡音乐的发展与嬗变

演奏和传承二胡这件民族乐器、创作新时期的民族音乐不单是对民间音乐的发展,更是对传统文化的坚守与弘扬。在二胡音乐发展与嬗变过程之中把握民族音乐之魂就显得格外重要,通过回溯二胡近百年来的发展历程以及二胡音乐的发展现状,来说明和阐述二胡音乐和演奏中的民族性特征,并在此基础上对当代二胡音乐创作和演奏的一些现象做出考察和反思。     

浅谈二胡的运弓

二胡运弓是二胡教学的核心问题,如何教导学生合适地运弓,并演奏出正确的音色,是本篇论文关注的重点,全文通过持弓、运弓两方面关注运弓对二胡音色的影响,并且从弓速、弓压、发音点方面思考不同的运弓对二胡音色所产生的效果,同时本文还试图启发二胡学习者通过思考找出适合于自身的运弓方法。     

小提琴演奏艺术对我国近现代二胡演奏艺术的影响

近现代二胡演奏不断的吸收借鉴西方弦乐演奏技术,小提琴移植曲目在二胡演奏中应用频繁。但小提琴与我国传统乐器二胡之间存在的差异性,在形制、发音原理方面,演奏技法以及音乐文化审美的倾向性上都存在着不同程度的差异性。本文通过客观分析,合理借鉴吸取,为今后的二胡演奏以及教学提供客观科学的理论依据。     

滑音在二胡演奏中的作用分析

二胡作为颇具民族特色的拉弦乐器,左右手的良好配合至关重要。其中,左手最显著的特点就是滑音。滑音不仅可以展现民族独有的音乐特征,还可以表现浓郁的地方风味。本文主要通过论述滑音在演奏中对音色的影响、曲目的表现功能等内容,为二胡艺术发展和教学提供参考。     

二胡弓法浅探

在二胡演奏过程中,正确地领会弓法技术的含义十分重要。技术手段与音乐内容有紧密的联系,不正确地运弓会导致音乐个性的变裂。弓法不是目的而是手段,弓法是可以运用在具有纯技术高超的结构上。作者通过多年的二胡演奏和教学,认为正确地处理好弓位与压力的关系及弓法与演奏的关系对二胡的演奏有一定的规范作用。