在音乐中嬉戏，在嬉戏中学习音乐——浅议音乐游戏在小学音乐教学中的应用

在小学音乐教学中,游戏教学法是极其重要的教学手段,小学生年龄偏小,对于课堂教学内容的理解往往不够深入,再加上自制能力不强,很难长久保持课堂注意力。如果在音乐教学中应用游戏教学法,则可以促使学生主动参与到音乐游戏中,通过音乐游戏加深对音乐知识的理解,从而在课堂教学中充分抓住学生的注意力,促进学生快速掌握音乐知识。对小学音乐教学中音乐游戏的应用展开探讨,提出音乐游戏教学法的使用方式,希望可有效提高小学音乐教学效率。     

校外童声教学中音乐审美体验的实践思考

为学生提供审美体验是音乐课程的重要价值之一。在校外童声教学中,教师要围绕音乐课程的性质,将审美体验贯穿于教学过程的始终,为学生精心设计体验性活动,带领学生入情入境,在音乐的体验与感受中,享受音乐审美过程的愉悦,体验与理解音乐的感性特征与精神内涵,由此引发内心的情感而全身心地歌唱。童声教学过程中,教师要让学生有充分的音乐听觉体验,在聆听中感受与体验音乐;同时要帮助学生积累丰富的音乐审美经验,加深对音乐的理解;并且要培养多种音乐审美能力,扩大体验的广度和深度;而且要为学生建立正确的音乐审美观念,净化学生心灵、培养高尚情操。     

谈农村小学音乐欣赏教学

在小学音乐教学中,欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径。学生通过聆听、感知音乐从而表现音乐、理解音乐,对于拓展学生的视野、净化学生的心灵、陶冶情操、提高学生对音乐的审美力,有着非常重要的作用。我国的城镇和农村学校在教学条件上有着较大的差距,为了提高音乐欣赏教学的质量,我大胆尝试着改进农村小学音乐欣赏课的教学方法,并收到了意想不到的效果。以     

中学音乐欣赏教学中的三步曲

音乐欣赏教学是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中,教师要采取新颖独特的教学手段和丰富多彩的教学形式,激发学生对音乐的兴趣,带领学生在聆听、感受音乐的过程中,充分地体会、理解音乐所表现出来的丰富情感,并从中得到美的享受,进而通过学生大胆的表现和创造音乐,发展学生的创新精神和实践能力,最终达到音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的教育目的。     

小学音乐课堂体验式学习的有效策略探究

音乐课堂中的体验式学习,即在教学中教师为学生提供真实或模拟环境下的活动,学生通过体验的方式主动参与音乐学习的过程中来,充分调动身体的各个感官去感知音乐、理解音乐、创造音乐、表达音乐。学生在实践活动中充分参与,从而获得个人的感受、经验、理解并进行交流和分享。那么,如何在课堂中进行有效的体验式学习,让学生在课堂中能够获得更多的音乐元素经验建构,实现音乐审美自由、提高学生音乐素养的目的呢?笔者结合自己的教学实践进行了一系列有效的探索。     

如何上好中学音乐鉴赏课

马克思曾经说过：“对于非音乐的耳朵,最美的音乐也没有意义。”由此不难看出,如果学生不具备必要的音乐鉴赏能力,音乐的美感就不能被学生所接收,音乐的内涵学生就更无从理解,音乐教学就不能取得预想的效果。因此,上好音乐欣赏课,提高学生的音乐鉴赏能力,是音乐教学的重要任务。     

浅谈小学音乐欣赏课的实践教学

音乐是听觉艺术,音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉。音乐欣赏是小学音乐课的一个主要内容,它让学生通过聆听、感知音乐从而理解音乐。在音乐课教学中,教师应做好音乐与学生之间的桥梁,尽自己所能为学生创设一切条件,尽可能让学生全方位置身于课堂教学,参加到教学活动中,体验音乐、感受音乐、理解音乐和表现音乐。本文谈我在音乐欣赏课教学实践中的几点体会。     

多媒体使音乐课堂生动、活泼

随着多媒体在教学中的普及,很多认知方面、理解方面和课堂设计方面的问题相应而生。在音乐教学中,运用多媒体进行教学情境的创设,可以增强教学的效果,激发学生的兴趣,开阔视野,增长见识,帮助学生感受音乐、理解音乐,让音乐课堂真正变得生动、活泼起来。     

多角度提高音乐课堂的教学效率

音乐教学通过给学生提供体验音乐、理解音乐、表现音乐、创造音乐的过程,使学生主动参与到音乐实践活动之中,培养学生的音乐兴趣以及对音乐的创造力和表现力。基于此,对从多角度提高音乐课堂的教学效率进行了分析。     

中学音乐欣赏教学中的三步曲

音乐欣赏教学是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，教师要采取新颖独特的教学手段和丰富多彩的教学形式，激发学生对音乐的兴趣，带领学生在聆听、感受音乐的过程中，充分地体会、理解音乐所表现出来的丰富情感，并从中得到美的享受，进而通过学生大胆的表现和创造音乐，发展学生的创新精神和实践能力，最终达到音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的教育目的。     

论音乐表演的情感表现和音乐想象

良好的情感表现和音乐想象是音乐表演获得成功和富有魅力的重要条件。两者均是表演者艺术表现中重要的心理活动,必须高度重视对良好的表演心理素质的培养。对音乐作品的正确理解和深入研究,将自身的思想感情真正融入到作品之中,将情感和理智准确地予以结合,以及不断扩宽、丰富生活积累和形象感受等,都是音乐表演者培养和锻炼良好心理素质的不可缺少的重要环节。     

认知与情绪在音乐中的联系

认知与情绪在音乐上联系紧密,文章用音乐张力的概念联结音乐结构的认知与音乐情绪。期待和声音事件之间的相互作用,被假定在产生音乐的紧张与放松方面以及在音乐情绪中发挥着重要的作用。知觉的研究支持了音乐结构,引起听者期望的音乐理论的描述。音乐张力与音乐的结构和形式有联系。音乐情绪随时间在强度和质量上改变,而且这些情绪在心理生理学测量上也发生变化。     

认知与情绪在音乐中的联系

认知与情绪在音乐上联系紧密。文章用音乐张力的概念联结音乐结构的认知与音乐情绪。期待和声音事件之间的相互作用被假定在产生音乐的紧张和放松方面和音乐情绪中发挥着重要的作用。知觉的研究支持了音乐结构引起听者期望的音乐理论的描述。音乐张力与音乐的结构、音乐的形式有联系。音乐情绪随时间在强度和质量上改变,而且这些情绪在心理生理学测量上也发生变化。     

Envisioning Autonomy through Improvising and Composing: Castoriadis visiting creative music education practice

Do psychological perspectives constitute the only way through which the role of musical creativity in education can be addressed, researched and theorised? This essay attempts to offer an alternative view of musical creativity as a deeply social and political form of human praxis, by proposing a perspective rooted in the thought of the political philosopher and activist Cornelius Castoriadis (1922–1997). This is done in two steps. First, an attempt is made to place the pursuit of the concept of musical creativity within a larger educational and societal context of conflicting trajectories that run through (a) Modernity and (b) Education. Then, I revisit the issue of educational value of improvising and composing through creating conceptual links between the process of music‐making through improvisation and composition and the project of political autonomy as conceived by Castoriadis. By foregrounding instituting imaginary over instituted imaginary, improvising and composing become active processes of positing new legitimacies, and of creating a music‐making context that searches for its own foundations. It is in and through creative musical praxis that we can think about issues of hierarchies, musical values, social dimensions of different music‐making processes, our relationship to past values and to historical dimensions of music. By arguing that improvisation and composition might be seen as ways of positing the issue of political autonomy in musical terms, this paper emphasises the role of improvisation and composition as a mode of potentially transformative educational practice that may foster the development of critical consciousness, linking music education to a larger project of re‐discovering and at the same time re‐defining democracy.     

舞蹈与音乐的关系探微

舞蹈与音乐是同一个大艺术门类中的两个不同的艺术品质.从舞蹈与音乐的功能差异和共同基础.讨论音乐的情感表达和节奏特性、音乐与舞蹈的同步与不同步关系、乐艺术对舞蹈创作的动力性质.舞蹈审美中听觉感知范围和舞蹈音乐的结构.舞蹈音乐只有坚持其作为音乐作品的结构完整性,才能提供给舞蹈以高质量的音乐.     

音乐社会学视野下音乐剧接受体系建构之探究

音乐剧是集戏剧、音乐、舞蹈为一体的一种大众娱乐艺术形式,也是一项艰苦的创造性社会音乐活动。这种创造性音乐活动是否被接受是一个关系特别复杂的科学命题。该文旨在音乐社会学的视野角度下,从音乐剧接受的性质、途径、效果以及音乐剧的欣赏出发,阐释音乐剧接受理论体系的四个方面,以说明这几个方面相互交织作用构成了音乐剧接受的基本框架和理论体系。     

音乐表演与音乐教育专业的可持续发展

音乐表演和音乐教育专业的可持续发展要用科学发展观解决自身发展中存在的突出矛盾和问题,求真务实,开拓创新,使音乐表演和音乐教育专业的可持续发展形成一套完整的社会实践和理论体系。     

中世纪基督教音乐审美之维

对西方中世纪基督教音乐的审美应从音乐观念、音乐形式、历史走向等三个维度进行考察。中世纪基督教音乐观念经过了从感性到理性再回到感性的历程;音乐形式则表现为从单个音的线形思维(主调音乐)到多个音的立体思维(复调音乐),最后达到二者的共存;基督教音乐总的历史趋势是向世俗化不断转变。     

钢琴演奏中的乐感培养

乐感是一个乐者的基本要素,良好的音乐感能够促进乐曲艺术魅力的展现,同时也能够最大程度地提高音乐的感染力。在钢琴演奏过程中,拥有准确、流畅的音乐感能够更好地发挥所弹奏的作品。本文从钢琴演奏的这一方面出发,对乐感及钢琴演奏的乐感培养进行深入探索,以便使弹奏者能够更好地驾驭音乐。     

克列门蒂钢琴《小奏鸣曲》(Op36No.1—6)初探

克列门蒂的小奏鸣曲是钢琴教学中必不可少的重要曲目 ,二百多年来 ,在钢琴文献中占有重要地位。克列门蒂的钢琴《小奏鸣曲》比较着重手指的运用 ,在艺术上起着学习古典音乐“敲门砖”的作用 ,克列门蒂的钢琴《小奏鸣曲》显示了他精湛的技巧、诗人般的敏感和作为作曲家高超的技巧