谈谈歌唱中“紧”与“松”的对立统一关系

辩证地理解歌唱中“松”与“紧”的关系,学会在歌唱中灵活地控制“紧”与“松”,是科学地学习声乐的关键。     

浅谈歌唱中“松”与“紧”的把握

歌唱中“松”与“紧”的把握是歌唱整个过程的关键,在吐字、音色、呼吸、声带发音、演唱中的情绪以及心理素质等方面均存在“松”与“紧”的对比调节问题。本文着重从歌唱中的呼吸、咬字、音色调节、演唱情绪等方面做以探讨。     

论歌唱中“松”与“紧“”的把握

歌唱状态的松与紧的把握 ,是歌唱中的关键问题。正确把握歌唱中松与紧的状态 ,就可以减少发声训练中的盲目性。在教学中 ,学生往往把该放松的部位弄得很紧张 ,而把该紧张的地方又放松了 ,如何在声乐教学中做到有控制的紧张和有控制的放松 ,使松与紧的关系既对立又统一 ,是提高声乐教学的一个捷径。现将我学习声乐和教学声乐过程中歌唱感受和经验归纳、撰写出来 ,请教方家     

论声乐训练中的辩证关系

文章以唯物辩证法的观点去分析和论述歌唱嗓音训练过程中歌唱状态的“松”与“紧”;歌唱用嗓的“真”与“假”;歌唱呼吸的“控制”与“流动”;歌唱语言的“字”与“声”四个方面对立统一的辩证关系,从而在嗓音训练中掌握和运用对立统一的辩证规律解决好这些问题,获得事半功倍的教学效果。     

歌唱时"松"与"紧"的关系

歌唱时的方法、技巧,不仅影响到歌唱者的成绩,同时也是歌唱教育中最为重要的部分.在音乐教学中正确处理“松“与“紧“的关系,对于提高歌唱者的成绩具有重要的意义.     

“点”与“间”二律背反论——歌唱诸因素的辩证关系

矛盾的对立统一存在于歌唱的全过程。在歌唱机能调节中 ,声源 (声带 )调节与声道空间调节对立统一着 ,表现在声门的关闭与喉咙的打开、发声器官的上下前后的开关上 ;气息双向调节对立统一着 ,表现在提气与压气的对抗、呼气与吸气的对抗、气息支持与声音关闭的统一上。在歌唱艺术表现中 ,语言与音乐在词与曲、说与唱、字与腔、松与紧等方面辩证统一。     

论声乐教学中的“放松”

本文针对歌唱训练中如何运用“放松”提高声乐质量进行了详细阐述,并对“松”而不“懈”的技巧进行了探讨.     

浅谈钢琴弹奏的用力与放松

本首先阐明了弹奏钢琴时怎样用力？如何放松？众所周知,用力与放松在哲学上是一对矛盾对立物,那么如何把这对立的双方科学地统一起来,笔在中做了较详细的阐释,钢琴演奏中“松”与“紧”是相辅相成的,没有绝对的放松,也没有绝对的紧张,只有将其有机地和谐地融 为一体,使之自然地“松”中有“紧”,“紧”中有“松”,松紧结合,相得益彰之时,才能奏出优美动听的旋律,产生令人愉悦的美感,给人带来美的享受。     

试论“叹气”在声乐学习中的意义及运用

在声乐学习中,许多歌唱者,特别是初学者往往会出现声音发虚、音量小、喉咙紧、气息浅等问题,要想解决这些问题,学会叹气是一大有效途径,即用叹气的方法练习歌唱,以获得通、松、亮、圆的美妙声音。     

浅谈歌唱状态的“放松”与“紧张”

从某种意义上说,学习歌唱的方法也就是学习如何控制和支配本身发声器官运动的方法。人体发声器官的运动状态和其它事物一样充满了各种各样的矛盾,“放松”与“紧张”是最为典型的一对。在歌唱训练的过程中,“放松”与“紧张”这一对矛盾贯穿始终,正因为这样,声乐教师在教学过程中几乎是经常不断地提醒每个学生“不要紧张”,强调着“放松”。     

在“想”中歌唱

歌唱时“大脑”是歌唱的总指挥,“想象思维”在歌唱过程中操控着各发声器官。积极、科学的“想象”有助于歌唱。文章论述了歌唱时“想象”在呼吸状态中起到的重要调整作用;在追求“美好的声音”过程中创造性地想象有利于歌者找到最佳的歌唱状态;歌唱中的“想象”,是情感表达的先知先觉,预示着歌者的演唱是否深入人心。     

上发条的“玩具”

在音乐活动中,孩子们正在兴高采烈地进行着歌表演《玩具总动员》。每个孩子都很投入。可渐渐地,我发现孩子们有些过于兴奋,活动室里乱哄哄的。怎样才能让他们既不过于兴奋又不破坏表演的兴致呢?我急中生智,故意很夸张地摆了一个僵硬的姿势,并大声地说:“唉呀,糟糕!我怎么动不了了?”孩子们立即被我吸引,有个孩子说:“这个玩具破了!”我马上接着问:“怎么会破的?我刚才还会动的呢……噢,我知道了,我是个上发条的玩具,一定是发条松了,所以不会动了。谁来帮帮我?”这下,孩子们有主意了:“赶快再上紧发条吧!多上几圈,上得紧一点!”我让一个孩子…     

声乐演唱中的体会“说”

本文主要围绕歌唱中“说”的作用这个中心论点，从“说”在歌唱中心的重要性，歌唱时的“说”与说话中的说的联系，说与唱的关系和怎样掌握“说”机能这四个方面展开，说明“说”的机能在歌唱艺术中有着不容忽视的作用。     

试谈歌唱中松与紧的辩证关系

<正> 美国著名声乐教育家范纳德认为:“声乐技巧中有两个要素,一是声音要松弛、自然;另一是声音要集中。离开自然、松弛,逼紧喉咙去片面追求声音的集中是危险的,但听任声音又虚又散,片面的放松作为唯一追求的目标,也是错误的。”范纳德的这一观点明确地揭示了声乐艺术中的松与紧的辩证关系。可以说声乐中的松与紧的对应关系是贯穿于歌唱的整体过程中的。如吐字、音色、呼吸声带发音、演唱时的情绪、心理素持等方面均存在松紧的对比调节问题,这里不妨从呼     

“不瘟不火”不能写成“不温不火”

“不瘟不火”是个比较常见的成语。瘟，指戏剧表演沉闷乏味，不够火爆，如“这出戏情节松，人物也瘟”。火，兴旺、兴隆，“火爆”即为此意，如“这一场戏的场面很火爆”。整个成语本来用在戏曲表演中，指戏曲既不沉闷乏味，也不火爆。如：“京戏著名演员表演，总讲究不瘟不火。优秀的歌手在热情地歌唱时，情真而又能自持。” (人教社编高中《语文》第 1册杨述《恰到好处》 )现在一般指不紧不慢地做某事或进行某项工作。但是，不知为何，《现代汉语词典》《汉语成语词典》《辞海》等工具书均未收这一成语，并且往往被人写作“不温不火”或…     

“自然”的歌唱与教学

关于自然的释义：其一,天然;非人为的。其二,指自然界。其三,引申为不做作,不拘束,不呆板,非勉强的。显然,自然的歌唱取其引申义,即歌唱时不做作、不拘束、不呆板,歌唱是“字”、“声”、“情”的自然流露。车尔尼雪夫斯基说：“歌唱像说话一样,原本是实际生活的产物。歌唱为达到高度的完美,要熟练,训练和练习,又和所有器官一样,歌唱的器官——嗓子——要求改进、锻炼,使之成为意志的顺从工具。于是在这一点上说,自然的歌唱就变成了艺术。”自然的歌唱就是在技术训练的基础上,使“字”、“声”、“情”、“心”和谐统一,声情并茂地自然倾诉。     

“紧”字的“神韵”何在

周先慎在《简笔与繁笔》中说：“最出色的要数‘林教头风雪山神庙’,写那纷纷扬扬的漫天大雪,只一句：‘那雪正下得紧。’一个‘紧’字,境界全出,鲁迅先生赞扬它富有‘神韵’,当之无愧。”那么,“紧”字的“神韵”何在呢？     

货币政策的“变”与“不变”

我国货币政策采用多目标制,很多时候难以用“松”或“紧”对政策取向简单描述,受疫情冲击,货币政策作为一揽子逆周期政策的内容之一发力促进复工复产和经济增长。当前货币政策的“不变”之处在于以宽信用支持经济增长,“变”之处在于要防范金融风险累积形成后遗症。未来料将越来越需要依靠一些创新型货币政策工具直达实体经济,绕过“宽货币”,直达“宽信用”。     

关于“说”在歌唱教学中作用的思考

歌唱是研究语言在旋律上延长的学问。古人曾说过:“咬字千斤重,听者自动容”。一个演唱者,只有具备了清晰的口齿,才能练出动人的歌声。在歌唱中如何掌握。处理好字音,如何适当地运用好“说”机能在歌唱发声中的作用,是获得清晰的歌唱语音,动听美妙的歌声的关键。平日里我们与人     

论歌唱“教”与“学”中的情感

声乐艺术是情感的艺术,歌唱者只有以真挚的情感表现艺术形象,才能让听众得到完美的艺术享受.在歌唱教学过程中,学生和老师需要配合默契,学生积极愉快的情感会感染教师,让教师的教学更加兴奋;反之,教师的兴奋和鼓励会让学生更加爱学,形成“教”与“学”的良性循环.歌唱的“教”与“学”中情感培养值得探讨.