中国书画融会贯通的美学思考

从艺术文及美学的角度揭示书画之间的相互影响，指出精研书法有利于绘画的提高；学习绘画使书法造型更有神采，更有气势。     

书法欣赏的模糊性

书法以抽象的文字符号为基础，以其独特的艺术美向世人展示出一个混茫神奇，可意会而难言传的艺术境界。由于书法固有的模糊性，造成了书法欣赏的模糊性。模糊性可以说是书法具有巨大的艺术潜力的重要因素，也是书法欣赏的一个极其重要的特点．     

陶瓷书法艺术浅析

书法作为中华民族传统的艺术形式,有着它特有的形、神、意,如果我们将这种形,神、意恰当地融合到现代陶瓷艺术当中去,彰显其独特的艺术魅力,定会形成更为鲜明的,具有强烈的民族文化意味的优秀陶瓷艺术品.之所以说陶瓷书法而不说书法陶瓷,是因为陶瓷是书法艺术的载体,落脚点是书法,而不是用书法来装点的陶瓷作品.当然,陶瓷书法的创作,到目前还只是初级阶段,要繁荣陶瓷书法,就要走出怪圈,陶艺人不妄自菲薄,与书法结合,书法家不受框框束缚,将两种国粹结合,新的艺术品种便会层出不穷.     

神采

唐代书法家自觉地追求个体特有的审美趣味,书法进入了以"氏体"来标识风格的艺术化阶段。并且随着真体草书的进一步发展,人们对书法欣赏开始从形神兼备转向对"神采"的关注,以张怀璀"深识书者,唯观神采,不见字形"为标志。神采与字形的关系也就是书法的识读形象与艺术形象的关系,张怀瑾的"神采论"当是针对草书而言,不必因识读而影响书法的艺术欣赏,应当直击艺术本体。     

方寸天地 气象万千:浅论篆刻艺术

篆刻，历史悠久，与书法、绘画、雕刻、文学等有着密不可分的联系，是从实用发展成为既有较高艺术观赏价值，又可寄托情思，抒发感情，其区区方寸间的外在形式美及丰富内涵，充分表现了独特的主题和设计意境，逐步成为一个独立而完整的艺术门类，为历代文人墨客崇尚喜爱。     

书法艺术的“四美”

用笔美。书法是线条艺术，这个线条不是静止的，而是有节秦、有变化、有活力、有情感的，因此它很美。书法的线条之所以美，那是用笔的结果。不懂用笔或者不善用笔，书写出来的线条那就不美，所以古人强调“书法以用笔为止”。有人把精于书法说成精研八法，所谓八法即“永”字的八种不同的点画写法，可见用笔美是书法能成为艺术的关键。     

情趣培养是书法教学成功的关键

中国书法以它那古朴的甲骨、沉雄的篆书、典雅的隶书、端庄的楷书、潇洒的行书、狂飞的草书，陶冶了东方乃至世界。它是东方文化的瑰宝，世界艺术的奇葩。近年，书法虽然随着人们对其艺术魅力的认识，越来越受到社会重视，儿童书法教育更是得到社会、学校、家长各方面的重视和支持。但静静审视当代小学书法教学课堂，我们发现无论从教学形式上看，还是以教学效果而论，都依然是比较迷茫的。     

空白艺术在语文课堂教学中的运用

空白艺术，是所有艺术的表现手法之一。在书法、绘画、文学、戏剧、电影、音乐等艺术形式中，历来都讲究空白艺术，尤其是书画作品，空白是其“半壁江山”，就像我们离不开空气一样离不开空白。艺术作品中的“空白”，追求的是一种“空灵”的“空间感觉”，从而使艺术作品虚实相映，形神兼备，对于传情达意有说不尽的妙处。它容纳了无限的外延，使其向纵深延伸，可以用无穷无尽的想象和联想去填补、去演化，因而也更具魅力。     

桂林石刻书法的艺术特点及历史价值

桂林石刻书法的艺术特点鲜明且具有较高的历史价值。其艺术特点在外观上表现为长短各异、巨微有别的丰富形制,一碑一貌的多样风格,书家专场的独有特色;在书法本体上表现为隶书庄谐互见、楷书活脱自然、行书率意奔放、篆书入古出新、草书圆通练达,五体纷呈、各放异彩。桂林石刻书法保存了历代许多书法名家、社会名流的仅有作品,弥足珍贵;其数量大且艺术价值高,是书法传承的难得宝藏;石刻因自然而生,最终又成了自然的一部分,深刻诠释了桂林旅游城市之文化内涵。     

陈子庄中国画线条艺术探微

“以线造型”是中中国画艺术的特质。在中国画艺术中，绘画中的线条不仅袁现外在事物的形，而且被赋予了更深沉的精神性的意味。它一方面来源于画家个性气质的反馈，另一方面也来源于书法性的独特的审美意境。陈子庄的艺术充满了线性意味的特征，其独特的“简”笔绘画。造就了其绘画独特的精神性风貌。以书入画使其绘画充满着书法性意味。而其田因诗话式的意境使其缭画内在的“意味”更为突出。     

写字教学要从低年级抓起

中国的汉字是由笔画组成的方块符号，是一种艺术的组合，给人以美的享受。汉字的美没有其他艺术绚丽多彩，它的点画结构都有严格的限定性。书法是中国的传统艺术，应当培养现代儿童对书法的喜爱。下面针对低年级儿童的特点，谈谈自己平时指导学生写铅笔字的几点做法。     

苏轼尺牍书法的艺术特色

在苏轼的书法作品中,尺牍书法以短小、富有韵味而受历代书法爱好者的喜爱,他的尺牍书法重在写＂意＂,寄情于＂信手＂所书之点画。作品所呈现的特点是平淡质朴、天真烂漫、萧散简远而富于个性。本文试以他的尺牍书法为线,研究其尺牍书法的艺术特色。     

中国书法--注入艺术灵魂的文字

书法作为一种艺术,更多的是指中国书法即中国汉字的艺术表现形式.中国书法,涉及到汉字和书写两个概念,既汉字本身的生成演变、结构特点和书写本身的技法技巧和美学特征.中国的文字不只是记录传承知识信息的文字符号,它经历了从"文字"到"书法"的艺术形态的演变过程,它从字体到书写都是昭显着审美艺术特征的书法艺术.     

艺术教育中的异化问题

艺术的本质是审美，艺术的价值和功能以审美为基础；同时，艺术教育在本质上是审美教育，虽然它能有效地培养德行，但其最主要的功能还是提高学生的审美修养。可人们往往只习惯从德育的角度去规范艺术教育的目的，去评判艺术教育的成败，艺术教育在一定程度上成为了德育的附庸。这种不突出审美特性的艺术教育已经不是真正的艺术教育。     

现代书法与楚辞

现代书法的创作思想、艺术表现手法受楚辞影响，在神韵上与楚辞相契合，其艺术精神是一脉相承的。现代书法作者可通过研究楚辞，汲取其精髓，以丰富现代书法的创作。     

高师音乐专业加强艺术实践争议

音乐专业是一门实践性很强的专业，艺术实践是音乐专业自身特点的体现。音乐艺术是以人为载体，直接作用于人的礼觉、听觉、动觉，即由感官接受而直抵肌体深入的艺术。因此，其教育过程必然具有较强的参与特征，学生只有亲自去弹、去唱、去舞动，通过自己亲身的动觉感爱，才能深入体会、理解和把握艺术美的本质内涵，     

浅谈艺术课堂教学

现在的艺术课程替代了原来的美术、音乐，它综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视、书法、篆刻等艺术形式和表现手段，课本内容更加丰富。艺术是一门综合性的课程，在艺术课堂教学中，应该注意以下几点。     

草书艺术审美初探

书法艺术是一种象征中国文化的艺术门类,而草书艺术是书法艺术中最具表现力的艺术样式.它兴起于汉代,确立于魏晋,成熟于唐代,具有多种不同的艺术风格.草书的成熟是书法由实用转化为艺术的标志,具有外形美、意境美等多种审美特点,它通过以汉字形态为表征的高度抽象的线形审美,表现了中华民族丰富的人文历史积淀和源远流长的艺术美学价值.     

书法艺术美(一)

书法艺术是非常美的。它自问世以来,历时之久,影响之大,普及面之广,人们喜爱之笃,可能是其他艺术所不可企及的。如果站在我国历代流传至今的千千万万件令人心动神摇的书法艺术珍品面前,真象遨游在艺术海洋之中,很容易感受到书法艺术之美真是美不可言。书法艺术之美究竟美在哪里呢?书法艺术美是多方面的。一般认为:分析、研究和欣赏书法艺术美主要从两个方面入手,即书法的形体美与意境美。一千多年前,南朝齐书法家王僧虔就已经论及书法艺术中的这两个核心问题及其相互关系,他说:“夫书道之妙,神采为上,形质次之,兼之者,方可绍于古人。”这对我们今天进行书法艺术欣赏是有一定价值的。应该说,“神采”通过“形质”表现出来;“形质”则因“神采”产生巨大魅     

论唐代狂士书法

在盛唐的书法苑里，出现了以张旭、怀素、李白、贺知章为代表的狂士书法群体。他们的书法狂放、姿肆的特点受其性格的影响，也有“道”的深刻影响，浪漫的狂士书法同诗歌、舞蹈有着密切的关系，它能广泛地吸收其中的营养，成为内涵丰富的艺术。