从欧洲音乐学五种体系看音乐学学科的发辰

音乐学是从音乐艺术本身及有关学科角度,调查并研究人类社会的一切音乐现象。对于音乐学的研究可归纳为两个不同的研究对象,一是循着时间轨迹寻找其发展途径,即历史音乐学;另一则是在各自特定时间里做各种不同现象的比较研究,即理论音乐学。本文预从“音乐史学”的角度来分析欧洲音乐学历史的发展和演变的。     

从欧洲音乐学五种体系看音乐学学科的发展

音乐学是从音乐艺术本身及有关学科角度,调查并研究人类社会的一切音乐现象。对于音乐学的研究可归纳为两个不同的研究对象,一是循着时间轨迹寻找其发展途径,即历史音乐学;另一则是在各自特定时间里做各种不同现象的比较研究,即理论音乐学。本文预从"音乐史学"的角度来分析欧洲音乐学历史的发展和演变的。一、古罗马体系     

中国音乐社会观对记谱法的观照

一、音乐社会观社会学是社会科学中的一门学科。它自从诞生以来,已经有近1.5世纪。它的研究对象和领域,是随着社会和社会科学的发展在不断地变化着。而音乐社会学是在20世纪20年代兴起、形成、发展起来的一门边缘学科。德国的大型音乐辞书《音乐的历史与现状》(1965)的表述如下:"‘同任何一门专科社会学一样’,音乐社会学是‘在另外一门学科’,即在音乐学中‘进行社会学     

音乐社会学在音乐学体系中的特点与价值

音乐社会学是一门边缘性、交叉性的学科。既属于社会学又属于音乐学,具有双重属性,但是,音乐与社会相互关系是多层次、多结构的,在这些关系中,既有不断运动的关系,也有相对静止的关系,更有介于二者之间的关系,因此,研究的立足点不同。也就分析出两者之间的不同关系。本文就音乐社会学在音乐学体系中的独特性来探讨音乐社会学的特点与价值,首先分析了音乐学体系的学科特征,其次,在此基础上论述音乐社会学的特点和价值。     

近代音乐学学术研究发展趋势探析

近代音乐学学术研究发展日益快速,音乐教育学科研究诞生了专门的学术团体,且逐步与现实相结合;音乐史学的研究运用教育传媒的各种方式,展开普及音乐史的多方面工作;音乐美学是一门新学科,目前对我国古代音乐美学思想遗产的搜集、整理和研究取得了丰硕成果,但有待丰富;促进民族之间的音乐交流是近代民族音乐学的主要任务。当今音乐学科的发展正呈现出＂高度综合,高度分化＂的趋势,各门学科之间交叉发展,高度融合。     

浅谈如何在我国现有音乐学的专业教育中建立具有中国特色的音乐学理论研究体系

音乐学是一门研究音乐的学问,只有具备了较好音乐知识和技能、具备了较高中外文化知识和驾驭中外语言及写作能力的人才能胜任。音乐学的专业教育要从附中开始设置,课程设置要具有中国特色的系统性,要求不同阶段的学习和教学有不同内容,不同的培养方向要有不同层次的教学内容与训练手段。     

对音乐专业学生学习视野的思考

本文从音乐学学科及其研究内容的变化发展谈起,对音乐的不同认识观点进行梳理,指出当前学生当中普遍存在的学习视野及方法不合理的问题所在。笔者对学生音乐学习的内容与方法进行思考,并试图通过对学科发展与就业实践的分析来引导学生建立合理的音乐观。     

对国乐改进社《音乐杂志》的学科意识和学术价值研究

国乐改进社创办的《音乐杂志》自创刊至截止发行十期,它一直坚持着"借助西乐、改进国乐"的宗旨。文章以国乐改进社《音乐杂志》的文本分析及其学术价值为研究对象,指出其编纂适应了当时中国音乐发展的时代需要,渗透了音乐学的学科理念和学术意识。     

高师音乐教学论课程的理论体系建构

从学术的角度看,目前国内普通高校音乐学（教师教育）专业所设置的音乐教学论课程,其基本定位是比较模糊甚至是不准确的。也许是由于历史的原因,所谓的高师音乐教学论课程实际上已完全等同于“中小学音乐教学法”。随之而来的是,不仅课程的理论体系与高师音乐教学论相去甚远,而且课程的教学结果也与高师音乐教学论大相径庭。     

浪漫主义与古典主义在西方音乐教学中的融合研究——评《西方文明中的音乐》

不同的音乐风格演绎着不同的音乐发展历史,构筑了音乐文化发展进程中独具特色的艺术殿堂。浪漫主义与古典主义音乐作为一种外在的音乐表达形式,是西方音乐史上最为辉煌璀璨的两个高峰时期,在整个西方音乐发展进程中占据着至关重要的地位。在音乐文化多元发展的当今社会,浪漫主义与古典主义的音乐传承对当代西方音乐发展的融合研究仍然具有重要借鉴价值。由美国作家保罗·亨利·朗编著、广西师范大学出版社出版的《西方文明中的音乐》一书,是一部有关音乐如何参与西方文明进程的编年史,堪称为音乐史学领域的大师级经典著作。     

潮州音乐教材教法研究——以高师学前教育课程实践为例

潮州音乐是我国重要的文化遗产,蕴含着岭南地区的历史和文化渊源,是中国传统音乐文化的重要组成部分。潮州音乐的教学工作对于弘扬和发展中国优秀的民族音乐文化具有重大意义。对潮州音乐的研究和潮州音乐教育的分析,以高师学前教育课程实践为例,从发展潮州音乐的角度提出潮州音乐教学工作中教材以及教学方法的选择思路和具体措施。     

试论音乐价值的客观性与主观性

音乐价值属于音乐美学的范畴。音乐美学是研究音乐的本质和规律的基础学科。音乐现象中的声音具有双重属性——即自然属性和功能属性。音乐是两种功能的结合,二者相互渗透不可分割,音乐的意识内容就是通过音乐的形式美而存在的。音乐是合目的性的、合规律性的,既符合主体价值需求、审美创造的,又符合音乐本体内在自组织运动的目的,既符合主体按照美的法则创造的规律,亦符合音乐有序发展的内在尺度。     

基于数学理论的毕达格拉斯音阶体系

本论文是关于西方音乐学根源的古希腊毕达哥拉斯音乐论的研究.毕达哥拉斯的音乐论的核心是基于数比例的和谐,他观察弦的比例发现了音的高低关系,从自然音响现象中发现了数学比例原理表象音乐艺术的秩序,这种秩序在宇宙中体现为音乐的和谐,人类的和谐.毕达哥拉斯的宇宙音乐论是他的哲理思想的核心内容,也是古希腊音乐学的重要一个内容.     

潮州民间音乐考

潮州民间音乐在形成发展的漫长历史中,有着它的稳定性和变异性,呈现出千姿百态的风格特色.本文从中国传统音乐文化三个不同历史时期的音乐形态与潮州民间音乐的关系,考察潮州民间音乐的渊源;从潮州民间音乐形态的稳定性和变异性,考察潮州民间音乐的继承和创造;从潮州民间音乐的传承和流播,考察潮州民间音乐的生存和发展.     

“互联网+”时代高校音乐教师教育类课程的实践与研究——以山西师范大学现代文理学院音乐系为例

当前,在众多的高等学校音乐学(教师教育)本科教学的课程设置中,仍然只开设一门音乐教学法(或音乐教育学)之类的理论性课程,长期存在注重音乐专业技能水平、轻视音乐教育科学理论和音乐教育实践的现象。这些现状,直接影响了学生的教学实践能力,进而进一步制约了他们的就业前景。“互联网+”新时代的到来,“互联网+教育”呈现出蓬勃发展的态势。本文的研究,对山西部分高校的音乐学(教师教育)课程加以调查分析,揭示了其在课程结构方面存在的一些问题,依托于新时代互联网技术,以山西师范大学现代文理学院音乐系改革为例,进行课程的重构,提出具有一定理论创新的高师音乐教育课程的结构模型。     

综合艺术院校文化艺术管理专业音乐基础课教学研究——以广西艺术学院“声乐技巧与合唱指挥”为例

综合性艺术院校秉承培养综合性艺术管理人才的宗旨,要求培养出来的艺术管理者必需在掌握艺术相关知识、技能的基础上,综合管理学方法,从事相关的文化产业、文化事业。在侧重音乐学方向的艺术管理相关专业中,音乐基础技能的掌握,是理解、评价相关音乐文化事象的基础。文章通过对广西艺术学院音乐类基础课程"声乐技巧与合唱指挥"教学为例,旨在探索如何提升艺术管理类人才艺术修养的培养模式。     

高师音乐学专业的视唱练耳教学

高师音乐学专业的视唱练耳教学,由于教育侧重点的不同,决定了我们与专业音乐院校相比,在培养目标、教学大纲、教学方法等诸多方面都有所差异.本文针对高师音乐学专业的视唱练耳教学应如何进一步完善和发展,谈谈自己的看法及建议.     

从艺术需要与社会需要看19世纪德奥音乐与文学的“联姻”

19世纪是欧洲音乐艺术与文学艺术结合的繁荣时期,这一艺术现象在德奥地区尤为突出。本文通过透视19世纪德、奥社会与文化的发展状况,从艺术和社会的角度对该时期、该地区音乐艺术与文学艺术结合的这一艺术现象的繁荣状况进行了讨论与分析。本文认为,这一现象是由艺术需要与社会需要共同推动而促成的,并在西方音乐艺术的发展历程中具有非常重要的意义。     

音乐的德育价值

音乐的德育价值一直为历代的学者所关注,本文从历史的角度对音乐的政治教育价值、思想教育价值和道德教育价值进行了论述.     

浅谈如何进一步做好高校音乐实验室的管理

实验室建设是现代教育教学的重要组成部分,而技能训练与实验教学是音乐学专业课程体系的重要组成部分,是培养学生创新意识和艺术实践能力的重要环节。结合实际,针对高校音乐实验室的设备管理进行论述。