浅析南京水木秦淮植物造景的艺术表现

＂水木秦淮＂,坐落在南京城西的草场门大桥至定淮门大桥之间长约750米的秦淮河东岸,属秦淮河五大风貌片之一的石头城风貌片,是南京新近打造的赋有特色的绿色商业街区。作者着重对水木秦淮的植物造景方面进行了调查和研究,总结了水木秦淮的植物设计与营造的特点。     

新诗研究必须重视技法——21世纪中国现代诗第五届研讨会暨“现代诗创作研究技法”学术研讨会分类综述

百年新诗的发展与优秀学者致力于新诗研究休戚相关,中国现代诗论在中国现代文论中占有重要位置。改革开放初期新诗研究出现了高潮,涌现了一批优秀著作,近年又出现热潮,诗史研究和诗体研究受到重视。尽管新诗研究成绩巨大,但仍然存在问题,如研究者的偏执、研究方法的落后、理论缺乏操作性等。特别是新诗评论界的现状尤其令人担忧,印象式表扬性诗评甚至随意性炒作式诗评流行,缺乏人格高尚、业务精湛的诗论家和诗评家。新诗评论界亟待加强诗评家的人格建设和业务建设,有必要倡导＂纯棉的诗歌批评＂。新诗理论界和新诗评论界都需要高度重视研究技法,新诗的研究态度和研究方法需要更新。     

毛奇龄《白鹭洲主客说诗》探微

毛奇龄《白鹭洲主客说诗》一书的内容,历来被认为只是辨＂淫诗＂、＂笙诗＂二端,且持论多有偏颇,因而本书的内容和价值一直未能受到人们的重视。实际上,毛氏此书在论辩＂淫诗＂、＂笙诗＂的过程中,涉及到中国《诗》学史上一些重要的理论问题,并多有创见,其中有些至今仍值得我们借鉴。     

《诗·邶风·柏舟》主旨辨议

《诗·邶风·柏舟》的主旨,历来见智见仁,概为三说：一为仁人不遇说,二为弃妇之诗说,三为妇人自誓之诗说。从《孟子》、《左传》的记载中可以考见,先秦时期人们已确认此为仁人不遇之诗。而此诗最后一章中＂如匪瀚衣＂句,＂匪＂当为＂篚＂,＂瀚衣＂即＂翰音＂,此句喻己＂如笼中之鸡＂。故本文认为此诗主旨当以《诗序》＂仁人不遇＂说为是。     

论陈子昂感遇诗的传承流变

感遇诗强调＂风骨＂与＂兴寄＂,在创作中主要艺术手法为＂有感而寓于言＂。经过陈子昂的实践,感遇诗的基本立足点和特点已确立。其后,张九龄在感遇诗的创作上继续深入,他把陈子昂感遇诗庞杂的内容进行了梳理,保留其＂兴寄＂之体的特色,也就是感遇诗的最基本的特点和立足点。在张九龄的诗里,＂比＂和＂兴＂作为诗歌创作的两种手段的痕迹非常薄弱,可以说整篇都是＂比兴＂。更注重诗中有所寄托。白居易的讽喻诗是对陈子昂感遇诗的继承与发展,白居易的讽喻诗与陈子昂感遇诗中的感事类一脉相承,并且白居易的咏物寓言诗,以及对比兴手法的熟练运用都充分证明了白居易对陈子昂感遇诗的继承与发展。所不同的是,陈子昂的诗重在批判,而白居易则重在讽劝。     

潘克溥《诗经说铃》透射出的诗学思想

清人潘克溥编《诗经说铃》犹如一部＂诗义大全＂。首次立论＂诗教肇于唐虞之世＂;发明诗旨,强调诗教;从＂诗无达诂＂的思想出发,汇集了汉代《诗序》以来至清代嘉道年间前贤时修说《诗》的思想言论,分类胪列为＂正说＂、＂辅说＂、＂汇说＂、＂异说＂、＂附说＂,在这些分类取舍之间透射出个人的诗学思想。     

随缘红尘是禅境 自适本性皆好诗——论苏轼禅理诗创作的特点

北宋时期,出现了大量的禅理诗。其中苏轼的禅理诗创作最具特色。本文试图从＂以禅入诗,借诗遣怀＂、＂以诗说禅,空观自省＂、＂诗禅融通,随缘自适＂等三个方面对苏轼的禅理诗创作进行简要分析。     

明代“诗非史”思想探微

明代诗学中＂诗非史＂的出现深受＂心学＂思想的影响,是肯定诗歌情感性特征、表现人的真性情、真情感的理论成果;而自唐以来,＂以禅喻诗＂的认知方式在启发文人诗、禅具有相似性的同时,也揭示出了诗歌的意向性特征,继而强调了诗、史的巨大差异。     

论苏轼对词体革新的贡献

一.＂以诗为词＂——突破诗尊词卑的词论 苏轼词的突出特点是＂以诗为词＂,他＂以词的躯壳而赋予诗的神气＂。＂以诗入词＂是苏轼对词体解放的巨大贡献,在词史上具有划时代的意义。＂以诗为词＂,简单说来,就是用写诗的方法写词,把诗的题材、形象、意境、创作方法尽情入词,使词＂诗＂化成为新的独立词体。     

剑门诗逸事文化解读

剑门关,雄险独绝,天下惟奇;剑门诗,逸事如史,叹婉如歌。诗承文化,剑门＂歌诗＂、＂题诗＂、＂仙诗＂、＂穷措大诗＂等纪事,建构和传承着剑门关文化,与剑门险关交相辉映。解读剑门诗逸事,呈现剑门的纪事文化的独特形态。     

“野渡无人舟自横”新解

＂野渡无人舟自横＂是唐人韦应物诗中的名句,大多数人把句中的＂横＂理解为＂横置＂,本文不同意这个解释,认为它是＂到处,方向不定＂义,并从三个方面加以论证。本文的结论有助于理解韦应物此诗,并为《汉语大词典》＂横＂条补充新的义项。     

关于“游子不顾反”之“顾”

关于古诗《行行重行行》之“游子不顾反”中的“顾”,有人以为是“念、想”之义,但从语言的历史性和社会性方面考察,我们认为它与后面的“反”同义,“顾反”是同义连用,“顾”即“返回”之义。     

略论卢纶与李益边塞诗取材角度的不同

卢纶和李益同为唐代大历十才子,以边塞诗闻名于诗史。卢纶边塞诗颇有“盛唐之音”,李益的边塞诗可以说是开了中唐边塞诗的先河。但二人对塞外景象的描写、戍边士卒感情的不同表达、边塞军旅的不同感情等方面在内容取材上各有独到之处。     

《普鲁弗洛克的情歌》叙事的时间特征探析

艾略特的早期诗作《普鲁弗洛克的情歌》中,“时间”不仅是表达主题的手段和技巧,而且以主题内容的形式出现于叙事过程之中,以揭示主题思想。艾略特借助普鲁弗洛克的内心独白,将有限的现实时间下人物的心理过程投射于他的意识反映上,形成了广阔的叙事时空,并通过对“时间主题”叙事功能的揭示与运用,呈现以普鲁弗洛克为代表的现代人的内心状态和生存环境,反映西方人日趋严重的异化感。     

王安石集句诗《胡笳十八拍》生命气韵分析

王安石《胡笳十八拍》对蔡琰个人情韵细致捕捉,超越了集句诗“文字拼接”的桎梏,将“情似”、“神似”、“原汁原味”的情感在诗文中交织,人性的共鸣获得了最为有机的凝聚与融合。王安石《胡笳十八拍》虽集他人之诗句,但灌注了一股生命气韵,字里行间仿佛传达蔡琰本人的心声,王安石用另一种方式让读者看到蔡琰内心的苦楚。集他人之诗,却依旧灌注一股生命气韵,这是王安石《胡笳十八拍》超越“文字拼接”游戏之作,成为诗中上品的真正原因。     

对苏轼《水调歌头·明月几时有》深层意蕴的分析

该文抓住“青天”、“把酒”、“明月”这三个关键意象深入分析苏轼《水调歌头·明月几时有》所蕴涵的深层意蕴,揭示了苏轼第一次被贬之后,从困惑、反思到通透和空灵的心路历程,说明《水调歌头·明月几时有》一词在苏轼的人生历程和诗词创作的重要位置,是诗人的人生哲学、政治理想和艺术追求的一个尝试性的突围,是诗人的诗词创作由少年的轻狂和无端喟叹转向旷达、平淡,逐步走向成熟的一个标志。     

形式对等与诗歌翻译——唐诗《望庐山瀑布》两种英译对比研究

功能语言学者认为形式是意义的体现,翻译学者认为改变形式也就改变了意义,二者的观点如出一辙,都指出了形式在体现意义方面的重要性。本文以＂形式对等＂为出发点,比较分析了李白的《望庐山瀑布》的两个译本,从译文能否传递原诗意境、保持原诗音韵及再现原诗辞格等方面对两种英译本做了试探性分析。分析表明,译者在翻译诗歌时应特别讲求译文和原文的形式对等。     

刘勰“六观”法下的“诗词赏析”题解——以《登金陵凤凰台》为例

刘勰在《文心雕龙》中提到的鉴赏诗歌文章的“六观法”,能够运用到语文试题中的诗词解析这一题当中.通过学习“六观”中的位体可知道诗词的体裁,置辞可以推测诗人的情感以及“诗眼”,通变和奇正则把握作者的诗艺水准和全诗的“诗魂”所在,事义与宫商则能从音韵角度判别诗人的韵感.“六观法”能全面的推测诗人的内心世界和诗歌思想内涵,这对于解答诗词赏析这样的题目十分有益.     

一样的“无我”,不一样的“诗境”——“无我之境”类型探析

对于＂无我之境＂的渊源及内涵,学界已有许多精到的点评和分析,但对于其类型却至今无人涉足。笔者认为,＂无我之境＂其实有类型的不同,本文拟结合陶（陶渊明）诗的＂采菊东篱下,悠然见南山＂和谢（谢灵运）诗的＂池塘生春草,园柳变鸣禽＂两句,对＂无我之境＂的类型作初步探讨。     

从个人的场景到社会的场景——读王小妮《有什么在我心里一过》

自从王小妮90年代中期写出＂重新做一个诗人＂一诗之后,她的诗的确越来越独具个性,难以被一般的＂女性诗歌＂这样的范畴所包含。论文通过对王小妮近几年诗歌的细读,去发现诗人独特的语汇系统,她的词汇表和修辞方式,她在个人生活的细微之处所捕捉到的意义指向,即一种女性话语所具有的社会批评意义,揭示她诗歌的内在含义：她通过自己的诗所构建的具有女性主义诗学意味的话语,解构着这个时代占据支配地位的技术的和男性话语的＂象征秩序＂。