试论传统国画艺术的表现特征

中国画历史悠久，传统丰富，风格独特，在世界美术领域内自成体系，中国画以线为造型基础，重视用笔用墨，以墨色作为中国画的基本色调的造型手段，构图不受时间，空间的限制，也不受焦点透视的束缚，具有独特的空间认识和空间表现。     

气韵生动之境--浅析中国画的空间表现特点

不同于传统西洋画的空间特征，中国画以写意传神为主，是一种表现性的空间艺术，它所展示的主要是一种动态的心灵空间——气韵生动的生命律动之境。它采用散点透视，主要以线与点来塑造形象，特别强调黑白虚实。中国画独特的空间特征和其独特的空间处理方式，潜隐着中国人独特的哲学、文化与思雏传统。     

中国画意象形态的空间构成

从解析中国画空间构成来探讨中国画意象形态的表现特征，是认识和掌握中国画意象创作规律的一个重要途径。中国画的空间构成特征，主要表现在多视域流动的空间组合和书法结构的渗透这两个相互关联的构成手法之中。流动的空间组合形成区别与古典西画的焦点透视方法，集中体现在“流”字上，是流动而不是固定在一个角度观照物象，因而更能灵动地表现自然物象的生命空间，体现中国画人与物交融、纵身大化的宇宙生命态度。而这种流动的空间构成又渗透了书法的结构意识，在实为书法用笔移入的“骨法用笔”的写意笔法中，其“一笔画”之审美要求，使中国画的空间凝合着生动的气韵，创造一种虚灵的“超以象外，得其环中”的空间意象境界。这种独特的构成手法，区别与西画的造型，是中国传统化在中国画上的具体体现。     

论中国画的“线”

线条作为绘画中独特的艺术语言,是中国画造型的基础。它以书法中的笔法作为主要支撑,以写意为构想境界,是形成中国画鲜明特征和民族风格特色的重要因素。     

国画以特有的方式介入和反映生活

中国画在创作过程中强调以崭新的艺术形式、独特的绘画语言、精妙的笔墨技巧和特殊的肌理效果,去拓展艺术造型,创造新的现代风格,完善中国绘画的深刻内涵和独立的审美价值。而＂以形写神＂、＂物我合一＂、＂缘物寄情＂,凸显了中国画强烈的精神内涵;从表现方法来说,中国画讲究以线造型,注重以笔取气、以墨取韵,强调笔墨功夫;从审美旨趣来说,中国画讲究自然精神与魂魄,追求独特的美学风貌。不可否认,所有这些都呈现了中国画以特有的方式介入和反映生活。     

中国画笔墨技法略谈

相对于西洋绘画以"光分明暗面"的造型技法,中国画的毛笔、宣纸等工具非常适合于笔墨的应用和发挥,是中国绘画造型技法必不可少的工具。中国画的造型着眼于形、结构和固有色等因素,并通过笔墨的运用表现出来。经过长期的艺术实践,已经形成了一套完整的、具有民族特色的表现技法,成为中国画独特的造型手段。     

中国画笔墨技法略谈

相对于西洋绘画以＂光分明暗面＂的造型技法,中国画的毛笔、宣纸等工具非常适合于笔墨的应用和发挥,是中国绘画造型技法必不可少的工具。中国画的造型着眼于形、结构和固有色等因素,并通过笔墨的运用表现出来。经过长期的艺术实践,已经形成了一套完整的、具有民族特色的表现技法,成为中国画独特的造型手段。     

工笔花鸟画古法临摹

中国画教学是一门实践性课程,绘画造型特别重视学生的实践能力,这种能力既是创造的又是感受的.学习者通过学习中国画花鸟古法临摹的方法,知道如何去解决工笔画的基本技法,对视觉现象和美术作品能作出积极和独特的反应.     

从中西方不同的造型观念谈民族绘画素描教学的几个问题

素描是当今美术学科中各专业所必须具备的一项基础技能。具有独特民族绘画风格的中国画专业也不例外,素描已成为其造型基础训练的主要课程之一。由于中西方绘画意识及造型观念存在差异,导致中国画专业在素描教学中产生了一些值得探讨和研究的问题。中国画的素描教学应该注重强化体现中国画特点的造型意识,做到中西方优长兼收并蓄,取长补短。     

谈室内空间设计中的空白美感

空白是中国画表现空间感的重要方法,它体现中国传统艺术对于空间关感的理解,而这种空间观念如果在某种程度上运用于室内空间设计中,会体现出室内空间设计空间美感的独特韵味．本文通过空白美感在室内设计中所体现出的空间美感效果的研究与理解,充分论述了传统艺术因素与现代室内空间设计结合所产生的独特空间美感韵味．     

略论中国水墨画的生存与发展

中国水墨画是中华传统文化的瑰宝,经过数千年的发展,形成了自身的传统和特色,为国人所喜爱,也为世界所接受。然而,面对艺术市场化和经济全球化的浪潮,中国水墨画承受着巨大的冲击。如何应对西方绘画的挑战,弘扬民族优秀的传统文化,在继承传统的同时,借鉴西方绘画的优点,取长补短,推陈出新,是中国美术工作者面临的严峻挑战。     

中国古代绘画审美创造主体论

中国传统绘画以自己独具的艺术形式,充满了无穷无尽的诗情画意;具有自然造化之精髓,又有情景交融之意境。创造意境,是中国传统绘画的最高境界。然而,绘画的艺术意境就诞生于外师造化、心物交融、重神轻形、画尽意在的审美创造之中。     

浅谈中国画的线条艺术

对于中国画来说，线是画面最基本的造型，主要体现了绘画的灵魂所在和精神文化的韵律。中国画的线具有独特的审美要求，它讲求功力，讲究线的象征意义。中国画线条所容纳的点画勾勒、运转自如的节奏感，形成了线条的丰富性，使得中国画的线具有音乐的韵律美、节奏感和形式美。     

中国画的“诗书画印”魅力

诗书画印的结合 ,使中国画具有了丰富的精神内涵和独特的艺术特色 ,并形成了一种完美的程式 ,而且不断地发展着 ,丰富着。作为研习中国绘画的当代人 ,要继承传统 ,不断推陈出新 ,使中国绘画更加光辉灿烂 ,为中国为世界画坛做出更大的贡献     

试论水彩画发展中的问题及对策

中国的水彩画发展趋势一直游离于油画与中国水墨画之间 ,使得大量的水彩画作品舍弃了自身的优势 ,一味资鉴其他画种的表现技法 ,失去了水彩画形式语言的特质。基于此 ,探讨水彩画的艺术理路、制约因素和发展趋势显得尤为重要     

浅谈“形”在中国画创作中的重要作用

中国画是我国文化的一种象征,历代来形成了以代表文人士大夫思想感情的“文人画”为主流。中国画中写意画是画家们所追求的最高境界。它以达意、畅怀为目的。“以线造型”的独特方式决定了它有别于西方艺术客观再现对象的艺术形式。本文从中国画的“造型”特点、历代大师成功的先例、经验及初学者认识“形”的重要性等方面加以论述,深入浅出地阐明了所要表达的观点。     

试析李夜冰彩墨创作的艺术特色

李夜冰彩墨创作注重色墨观的应用与处理,着眼于笔的保留与扩展,突出"神""韵"的彰显,在题材的选择与共融上有自己的特色。他的彩墨画,传承创新、借鉴融合,具有强烈的时代性和现代感,是对当代中国画发展做出贡献的艺术家之一。     

中西绘画语言的相关性研究

绘画就是学会去观察并给予形状、位置、方向以及所有其他视觉关系同样的关注程度,而不是去辨认实物并把它转换成文字。绘画需要用视觉思考,而不是用语言文字思考。中国画是中华民族文化智慧的结晶,近现代以来,无论是对西画人物造型中比例、透视等的吸纳,还是中西方理论的交融,对中国画造型艺术的研究与改良从未间断过。在西学渐进的今天,借鉴西方造型艺术的科学性同时,保持中国传统文化的特色,建立自己的造型艺术体系对中国画造型及发展具有重要意义。中西方绘画的造型语言表达方式虽不相同,但对造型规律的某些认识及目的却有着共性,无论中西方绘画造型的差异如何,通过对造型中运用的艺术技巧及表现手段相关性比较,对绘画造型的理论研究与实践都具有深远的影响。