酒神精神与日神梦幻－－李健吾戏剧精神探魅

李健吾是一位具有独特的美学追求和艺术风格的现代剧作家，他在剧开辟了新的审美领域与表现艺术。运用尼采的戏剧理论、观点，深入考察李健吾的悲剧和喜剧人物的蕴涵的酒神精神和日神精神及其融合的不同形态，探讨李健吾剧作中酒神精神和日神梦幻赖以生成、发展的文化渊源，力求开拓李健吾戏剧研究的新视角。     

酒神精神与日神梦幻——李健吾戏剧精神探魅

李健吾是一位具有独特的美学追求和艺术风格的现代剧作家 ,他的话剧开辟了新的审美领域与表现艺术。运用尼采的戏剧理论、观点 ,深入考察李健吾的悲剧和喜剧人物所蕴涵的酒神精神和日神精神及其融合的不同形态 ,探讨李健吾剧作中酒神精神和日神梦幻赖以生成、发展的文化渊源 ,力求开拓李健吾戏剧研究的新视角     

曹禺悲剧与喜剧精神立场之比较研究

曹禺创作从前期悲剧转入后期喜剧涉及到他的深层精神立场。超越精神是曹禺悲剧的精神立场，实用理性是他喜剧的精神立场，《北京人》作为正剧是两种精神立场冲突的结果。由此可以深入地分析曹禺创作的内在理路，把握曹禺剧作的深层意蕴，并对曹禺创作道路及其所依托的精神传统展开一定的反思。     

论宋之的剧作的悲剧色彩

宋之的集戏剧、散文、小说创作于一身,作品颇丰,在他短暂的一生里给我们留下40部剧本、1部小说集、2部散文、报告文学集,其中戏剧作品特别是喜剧作品在中国戏剧史上拥有举足轻重的地位,人们在研究宋之的的剧作时通常都是从喜剧、革命文学等角度切入,文章试图从另一个角度来审视其戏剧作品,即以其剧作中凸现的人生之忧、人性之痛及抗争之苦来论述其剧作的悲剧色彩。     

从鲁贵的喜剧形象看《雷雨》的悲剧特色

鲁贵是曹禺悲剧《雷雨》中一个"二丑"似的喜剧人物,他的喜剧行为影响了其他人物的悲剧命运,推动着悲剧冲突向着更加悲剧化的方向发展。曹禺对鲁贵喜剧形象的塑造,由于把握了典型的人际关系,把握了渗透于这种关系之中的悲与喜相互依存和转化的辩证法,大大加深了《雷雨》的悲剧底蕴,强化了《雷雨》的悲剧特色,显示了曹禺戏剧艺术的独特个性。     

生命权高于财物权——谈《威尼斯商人》(节选)的精髓和戏眼

莎士比亚离现代人越来越远,但不是消失．也不会消失。他和他的戏剧都打上了古铜色,越来越经典,巍然耸立在历史的云烟里。人们依然以他和他的戏剧人物为话语,道说个不停,不断改编重拍,一刻也没有停止过。人们在重读莎士比亚。作为一个演员,他加工、改写出那么多杰出戏剧,让那么多故事成为戏剧经典,人类断不会忘记的。莎士比亚的悲剧有深度,他的喜剧也不仅仅是笑。人教版《语文》九年级下册编选了莎士比亚的《威尼斯商人》（节选）。《威尼斯商人》属于喜剧,里面的人物、剧情都带有喜剧所必有的风格。莎士比亚的作品,每一次审视起来,都会让人有新的收获。经典作品,其经典就在于它的丰富性,     

论悲剧模式和奥尼尔悲剧《天边外》

一九三六年,瑞典学院在授予尤金·奥尼尔该年度的诺贝尔文学奖时,称他能获此殊荣是“因为他那体现了传统悲剧概念的剧作所具有的魅力、真挚和深沉的激情.”这是对奥尼尔的最高评价,也是对其剧作的高度概括.作为一位享誉全球的现代戏剧作家,奥尼尔创作了许多堪称经典之作的现代悲剧.在这些悲剧中,他成功地塑造众多活生生的现代悲剧人物形象,揭示了人物复杂的内心世界,构画了一幅幅现代文明社会的图景.更为重要的是,他在戏剧技巧方面的探索和实验,极大地丰富了戏剧的表现手法和范围.从一定意义上讲,奥尼尔的戏剧是     

莎士比亚写诗

<正>莎士比亚(William Shakespeare;1564.4.23—1616.5.3)英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人。他是"英国戏剧之父",代表作品有:四大悲剧和四大喜剧。他的大部分作品都已被译成多种文字,其剧作也在许多国家上演。《哈姆雷特》《李尔王》《罗密欧与朱丽叶》这些经典的戏剧作品,让我们记住了莎士比亚。不过,在莎士比亚生前,他那些天才的剧作并没有得到他自己的重视,也没有被他亲手整理出版,肩负光     

浅析赵耀民1990年代的话剧创作

赵耀民的剧作尤其是1990年代的作品,不论是在思想的深刻性上,还是形式的探索性上都取得了很高的成就。赵耀民剧作的原型意象丹顶鹤和飞机表现了理想与现实的对抗;人物从人杰到歌妖表达了传统与现代的冲突;他提出的荒诞喜剧说蕴涵了荒诞性、悲喜结合的“双层反向性”和现实批判性。进入新世纪后,赵耀民改编了大众化和娱乐化的轻悲剧和歌舞话剧,放弃了原创性和荒诞喜剧的创作,时代呼吁更多的荒诞喜剧作品出现。     

直面剧场：尤金&#183;奥尼尔戏剧创作研究

尤金·奥尼尔早期的剧作受自然主义影响,但基调是现实主义的;中期的剧作多是实验戏剧,有表现主义悲剧、精神分析悲剧和信仰探索悲剧;晚年的剧作是更加正视惨淡人生的现实主义悲剧.他追求艺术真实,但不是表象的真实,而是一种情感化的主观真实.他的戏剧给以后的剧作家提供了学习、借鉴的范例,为20世纪美国戏剧的发展与繁荣奠定了基础.     

从理想走向现实:莎士比亚喜剧、悲剧中的女性形象比较

莎士比亚在他的戏剧中塑造了一系列女性形象。喜剧中的女性大部分处于主角地位，她们充满智慧、才能和美德，大胆反抗传统道德，追求爱情自由和婚姻自主，是体现人文主义理想的新女性。悲剧中的女性退为次要人物，她们要么是纯洁的天使，要么是狠毒邪恶的恶魔，体现了作者对英国社会现实生活的深入认识。喜剧和悲剧中女性形象的变化，反映了作者认识生活和创作思想的变化，也可以看出作者男权意识的自然流露。     

论郭沫若历史喜剧的喜剧精神

郭沫若除了是公认的悲剧作家外，还是一位合格的喜剧作家。他的历史喜剧《蔡文姬》和《武则天》，究竟有没有喜剧精神?符不符合喜剧的美学特征?有别于他人对此问题的歧见、回避，笔者的看法是肯定的。其内涵主要包括：人物性格的刻画富有喜剧精神，矛盾冲突的处理传达喜剧精神，戏剧情节的建构体现喜剧精神。     

不是宿命的悲叹──论曹禺剧作对生命本原的困惑与探索

对人类命运和生存方式问题的探索是曹禺剧作的一个中心主题。作家通过他的作品中悲剧人物不甘于做命运的奴隶，想挣脱命运的枷锁但终不免悲剧的生命历程，试图发掘出人类悲剧命运的根源，同时也抒发了他对不可抗拒的自然力量和现实人生的深刻困惑。但半个多世纪以来， 人们已习惯于按照某种时代戏剧规范和模式去阐释曹禺的剧作，导致了我们对曹禺剧作长期的误 读。本文主要以《雷雨》《日出》《原野》为代表，对曹禺戏剧的命运观念进行了较为深入的探析，以便 更为准确地把握作者对人类命运问题的理性思考。     

《凶宅》中的喜剧意识及超越意义

普劳图斯是罗马著名的喜剧家之一。他在继承希腊新喜剧的基础上吸收了罗马民间传统喜剧的诙谐成分,大大改变了新喜剧的严肃气氛,从而适应了罗马平民的传统戏剧趣味。《凶宅》是普劳图斯的优秀剧作之一。本剧作为计谋喜剧,戏剧冲突一直以奴隶特拉尼奥为中心,展现了他在不断逆转的处境下与老主人塞奥普辟德斯施展计谋,     

论王尔德喜剧中的悬念设置

王尔德在每一部喜剧中都注重悬念的设置,他基本上沿用了“告诉观众,瞒住剧中人”的方法,充分利用人物的“前史”等秘密制造悬念,但在不同的剧作中又略有变通.悬念的精心设置,是王尔德喜剧成功的一个重要因素,体现了王尔德对传统戏剧艺术的模仿与借鉴.     

论曹禺剧作中女性悲剧形象

提起悲剧和喜剧,人们可能会很自然地联想到鲁迅的著名命题:“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看,喜剧将那无价值的撕破给人看。” 每一位杰出的艺术家都有多方面的造诣,但创作个性决定他总是擅长于某几个方面并有杰出成就。曹禺有悲剧、喜剧、正剧,而他的悲剧艺术最令人赞叹。悲剧是戏剧文学的重要类型,悲剧特殊的美感力量使它比其它戏剧类     

浅析奥尼尔《天边外》的悲剧色彩及审美价值

尤金．奥尼尔被誉为美国现代戏剧之父，是美国戏剧史上的一座丰碑。在其成名作《天边外》中，通过罗伯特．安朱和露丝三人悲剧人生的描述，体现奥尼尔剧作的独特风格、审美价值和他的人生哲学观。     

论喜剧中的自由狂欢精神

在戏剧艺术这个大家庭里,喜剧作为悲剧最为亲密的兄弟,之所以能在戏剧舞台上占有一席之地留住自己的观众,其中的奥秘就在于它所蕴藏的自由狂欢精神。喜剧艺术的这种自由狂欢精神是与生俱来的,它源于一种边缘状态中生命意识的爆喷。在这种爆喷中,充满了交替与变更的精神和死亡与新生的精神。自由狂欢精神对于喜剧氛围的营造、对于剧场中观众的影响和作品中喜剧性内涵的揭示以及对于剧中喜剧人物的塑造等都具有不可替代的独特作用。     

20世纪西方戏剧基本特征鸟瞰

20世纪是伟大的融合时代，20世纪西方戏剧亦呈现出前所未有的特征是：1．强烈的反传统色彩和超前的创新精神，2，独特的多元化格局渐趋一统；3．“戏剧”概念的内涵与外延妈生了很大的变化，由纯戏剧走向高度的戏剧融合；4．悲剧喜剧化，喜剧悲剧化；5．由具象走向抽象；6＝戏剧主题的全人类性；7．特别注重对戏剧表演形式的探索，造就了丰富多彩的演剧风格；8．导演的权威日益膨胀，取代了剧作家的统治地位，9．大量借鉴和吸收电影的手法；10．具有浓重的现实主义的基本底色。     

论喜剧中的自由狂欢精神

在戏剧艺术这个大家庭里,喜剧作为悲剧最为亲密的兄弟,之所以能在戏剧舞台上占有一席之地留住自己的观众,其中的奥秘就在于它所蕴藏的自由狂欢精神。喜剧艺术的这种自由狂欢精神是与生俱来的,它源于一种边缘状态中生命意识的爆喷。在这种爆喷中,充满了交替与变更的精神和死亡与新生的精神。自由狂欢精神对于喜剧氛围的营造、对于剧场中观众的影响和作品中喜剧性内涵的揭示以及对于剧中喜剧人物的塑造等都具有不可替代的独特作用。