表演类专业专业能力考试及视唱练耳考试试题:

(一)本专业能力的考试:本、专科初试:声乐——演唱歌曲二首。弦乐——演奏音阶、琶音、双音、练习曲一首、乐曲二首(曲目自选)。管乐——演奏音阶(连音、断音)、练习曲一首、乐曲二首(曲目自选)。民乐——演奏练习曲一首、乐曲二首(曲目自选)。手风琴——演奏音阶、琶音、车尔尼740或以上程度练习曲一首,复调乐曲一首(巴赫三部创意曲或以上程度复调乐曲)。考试曲目按要求背奏,反复段落一律不反复。本、专科复试:声乐——演唱歌曲二首(与初试曲目不得相同)视唱指定的新歌一首,用普通话朗诵诗词一首(诗词自选)、面试。     

2014年辽宁省普通高校招生艺术类专业统考考试说明（试行）

音乐舞蹈类专业考试说明 一、音乐舞蹈类专业科目（专业总分满分为300分） 1.音乐学专业（音乐教育专业方向）。考试内容包括：演唱：满分为150分。考生自选曲目一首,时间不超过4分钟。考生不自带伴奏,考试时提交乐谱一份,简、线谱均可;演奏：满分为150分。考生自选相当于中级或以上乐曲一首,不超过6分钟：听音与乐理：成绩不计入总分,只设合格线。     

浅析李斯特音乐会练习曲《轻盈》

练习曲作为钢琴作品中特殊的一类,有种种不同的题材和内容,它可以分为两种,一种是专门为乐器演奏的技术训练而写的乐曲,在技术上具有特定的训练目的,它比较倾向于技术性;而另外一种则为音乐会练习曲,在前者的基础上派生而来,将高超的技术和艺术性巧妙的融为一体,使之逐渐演变发展为一种炫技性的艺术作品而在音乐会上演奏。作为最具有炫技特点的二十三首钢琴练习曲,李斯特从不同层面上体现了这些练习曲的特点,其中《三首音乐会练习曲》之二《轻盈》是李斯特最精美的音乐会练习曲之一。在李斯特的钢琴创作中,无处不彰显着他个性化的风格。     

莫什科夫斯基钢琴练习曲Op.72 No.2的演奏技巧及音乐处理

莫什科夫斯基钢琴练习曲Op.72这套练习曲集的技巧性和音乐性都非常丰富,是钢琴学习者学习肖邦、李斯特等高难度练习曲很好的过渡教材,这套练习曲中第二首作品是一首训练左手快速跑动的练习曲,本文通过技巧演奏、音乐处理以及踏板运用等三方面对这首曲目进行分析,以期对学习者学习这首作品提供一个借鉴和参考。     

贝伦斯钢琴练习曲OP.61与车尔尼练习曲299的分析与比较

车尔尼练习曲在钢琴技巧训练上占有举足轻重的地位,其中作品299作为中级阶段的练习曲,几乎是所有学琴者必弹的曲目。然而车尔尼所处时代音乐风格特征的局限性,使其在左右手的平衡发展、调式调性的丰富运用、复杂多样的节奏训练、复调性思维以及注重音乐性等方面存在不足,尤其对于浪漫派、近现代派作品的演奏有所缺憾。贝伦斯练习曲Op.61在技术的难度与全面性上与车尔尼299相媲美,并在一定程度上弥补了车尔尼299的不足之处,两者结合使用,可以达到更为完美的学习效果。     

车尔尼《钢琴快速练习曲》OP.299的教学体会

车尔尼(Czemy Karl 1791-1857)是奥地利著名的钢琴教师、作曲家、演奏家。在教学方面有着特殊才能的车尔尼在长期的教学实践中根据教学需要总结教学经验,并以惊人的速度和高超的作曲技术,创作了数以千计的钢琴作品,其中以钢琴练习曲为最(共计78本)。 OP.299又称钢琴快速练习曲,是钢琴教学中级程度的教材之一,因在培养学生的旋律感、音乐性、和快速运指能力等方面有突出表现,为广大钢琴教师长期使用。OP.299共包括40首练习曲,分为四集,即每十课为一集。根据OP.299各乐曲的具体分析,可以把这一条技     

肖邦钢琴练习曲在钢琴学习中的作用

肖邦对传统的钢琴练习曲进行了艺术升格,他的作品在演奏技巧和艺术程度方面均提升到一个崭新的高度,实现了技术与艺术的高度统一。在整个钢琴练习曲发展史上有着极其重要的地位和作用。肖邦钢琴练习曲是每个钢琴演奏者必须学习的曲目。本文主要通过分析肖邦钢琴练习曲的特点来讲述其在钢琴学习中的重要作用。     

关于入学考试介绍(续)

(三)表演类专业:包括演唱专业、键盘乐器演奏专业、管弦(打击)乐器演奏专业、中国乐器演奏专业。这些专业,本科和附中都有。它们的专业考试基本上是本专业能力的考试及说唱练耳考试两类。①本专业能力的考试:演唱专业主要通过演唱歌曲来进行;演奏类专业主要通过演奏音阶、琶音、双音(弦乐类)、和弦(键盘类)、练习曲、复调曲(键盘类)、     

师专音乐专业键盘课改革初探

<正>八五年以前全国师范专科学校音乐专业学制为三年,其中,键盘课的课程安排是钢琴开两年,手风琴一年,在教学的形式和方法上,基本上是照搬艺术院校模式.钢琴课“一对一”每节课五十分钟,练习曲弹几条,乐曲弹几条,学生从进校开始,奋斗目标是弹车尔尼练习曲,599、849、299等;乐曲从中国的“小花鼓”到外国的“小奏鸣曲”甚至“协奏曲”等.毕业时弹两条练习曲,二首乐曲,看谁的练习曲程度高,曲目难,那么谁的分数就高,谁的老师教学就有水平,以此作为教师教学情况和学生学习的唯一依据.手风琴教学形式与钢琴也差不多,但由于师生普遍有重钢琴,轻手风琴的思想,加之开课时间只有一年,学生多数没有基础,故学习效果和实标运用都不理想.八五年以后,全国师专音乐专业改为二年制.由于学制缩短,手风琴课在全国师专普遍被取消,只开钢琴课,多数手风琴教师只好改行学教钢琴或其它课程.少数坚持开了手风琴课的学校,也因时间短,学生无法在两年时间内既要学好钢琴又要学好手风琴.     

音乐小词典

【改编曲】Reduction（英） 将一首乐曲改写成另一首乐曲。它们在演唱的声部上、演奏的乐器上、乐曲的织体上以及形式体裁、规模大小上各不相同，把这种改编过的乐曲称“改编曲”。改编曲大都以民歌或普遍为群众所喜爱的乐曲为基础而进行改编。     

试论钢琴演奏中左手技巧的重要性及其训练方法

本文探究了左手在钢琴演奏中的重要性。在钢琴演奏的过程中,左手需要做到伴奏声乐部分的演奏、旋律声乐部分的演奏、合理的掌控演奏曲目音乐节奏以及在复调音乐演奏的过程中承担部分右手的演奏任务。钢琴是由两个或两个以上的声部组成的乐器,要想呈现出一首的优美动听的曲子,在练习及演奏中不能忽视掉左手的弹奏。     

谈钢琴演奏的放松理论

在钢琴的演奏过程中,想要完美地弹奏出一首钢琴曲,需要很好地将熟练的演奏技巧和内心流露出的真情实感相结合。这就要求钢琴弹奏者不仅要熟练掌握演奏曲目的旋律和节拍,而且能以一种轻松愉悦的心理状态将这首曲目演奏出来,通过美妙的音乐将自己内心的情感传递给听众。因此,演奏者的心理状态很大程度上决定了演奏者的表演状态和演奏传达给听众的效果。     

试析柴可夫斯基《儿童钢琴曲集》创作风格及音乐情绪的把握

《儿童钢琴组曲》是柴可夫斯基针对儿童演奏者或钢琴初学者而创作的内容丰富的24首乐曲。每一首乐曲都反应了孩子不同年龄阶段的性格特点。24首乐曲备有特色,表现出孩子在生活中喜怒哀乐不同的情绪及生活场景。在演奏每首乐曲时要理解作者的创作意图、刻画怎样的音乐形象和音乐场景,因此要运用不同的演奏速度、力度、触键方法来准确的诠释。     

谈钢琴慢速练习

“慢练”是个一般俗称,指的是弹奏者在练习,完善一首曲子(乐曲或练习曲)的过程中采用了慢于曲子的节拍速度所进行的弹奏练习。练习曲是钢琴弹奏技术训练的素材,练习曲的慢练是为了使弹奏者对每个段落音乐的各个方面进行仔细的研究和领会,从而达到完整弹奏全曲的目的。     

你想报考四川音乐学院吗?——关于入学考试的介绍(续)

附初中的专业考试:附初中的考生都是小学毕业生,他们谈不上有什么创作实践。对他们的要求,一是有较高的钢琴演奏水平,二是有很好的音乐创作素质。考的内容有钢琴、面试、音乐作文、视唱练耳四项。①钢琴:程度要求至少在车尔尼 op.299以上。考的办法和附高中相同。②面试:包括五个方面的考核。1)音乐辨别能力的考核:办法是教师在钢琴上先后弹出两条相似的旋律,要求学生指出两条旋律有哪些地方不同。此题共有五组,每组的两条相似旋律其不同之处是不一样的:有的是部份节奏不同,有的是部份旋律音不同,有的是音区不同,有的是速度不同,有的是旋律出现的方式不同(八度或带和     

浅谈钢琴教学中手型的训练

钢琴教学的任务,在于使学生掌握必要的弹奏技能、提高音乐表达能力以及为歌曲编配伴奏的能力。钢琴是一种表现力极丰富的键盘乐器。学习钢琴这门技艺性很强的乐器,让学生从开始学,掌握初步的演奏技能,到演奏一定难度的乐曲,并用音乐抒发内心的感情,这绝不是一件轻而易举的事情。     

二胡演奏的美学观照——以《一枝花》的技术处理为例

要演奏好一首二胡乐曲,除了熟练的技巧以外,切合曲目内容的正确审美是至关重要的。审美观照不是被动的感知,而是主动积极的审美感受,是既有思维又有情感的反映和认识,并由这种认识产生情感上的满足和愉悦。《一枝花》这类移植作品,更需要把握好曲目的地域风格特点,了解原曲演奏乐器的特性,模仿并赋予其二胡的特点,才能在演奏中给自己和受众带来审美上的精神享受。     

浅议钢琴学习中的“慢练”

“慢练”在钢琴学习中是一个不可缺少的重要过程。不论学习者是弹奏乐曲还是练习曲,也不论演奏曲目的程度深浅、技巧难易,都必须根据个人的演奏水平基础而花费一定的时间进行“慢练”。由于一些学习者对“慢练”的时间把握,对“慢练”的目的缺乏认识,急于求成,草率从事,致使乐曲的表现力得不到应有的发挥,还养成不少演奏毛病。因此,在钢琴学习中,必须对“慢练”的作用有一个正确的认识,对“慢练”的技巧和方法有一定的掌握。本文仅以钢琴触键中的手指技巧和音乐表达为分析对象,谈谈“慢练”的作用,并介绍几种基本的“慢练”方法。一、“慢练…     

《彩云追月》及其改编曲

《彩云追月》是我国音乐家任光先生创作的一首民族器乐合奏曲。乐曲因抒情优美的旋律、淡雅清幽的风格而深受人们喜爱。在创作后的几十年里,曾被改编成歌曲、各种器乐独奏、合奏曲。王建中据其改编的同名钢琴曲在用外来乐器演奏民族传统乐曲中体现出高度的融合性,既保持了原曲的民族风格,又充分发挥了钢琴富于表现的优势,体现了中国音乐在新时期的新发展。     

师专钢琴声乐联姻教学模式的探讨

<正>全国师专音乐专业自85年改为二年制以后,各门课程的开设都受到了很大的影响,教学质量有明显的下降,其中钢琴教学尤为突出。 长期来,钢琴教学及考试普遍照搬音乐院校那种模式,即学生一上琴凳,老师强调弹琴的手型,触键的感觉,手、腕、臂、肩放松等问题,然后弹练习曲599、849和曲目。毕业考试弹几条练习曲,一、二条乐曲,就这样把学生在校两年的钢琴学习打上了句号。现在很多青年教师往往采用不切实际的超常速度进行教学,安排学生599弹几条就跳到849,849弹几条又跳到299,甚至更高的,学生的手指在键盘上还没有放稳,老师就给学生安排弹相当于299程度的毕业曲目。学生为了完成作业,也只好硬啃一年多的毕业曲目。应付考试。这种现象严重违背了教学规律,不但没有使学生掌握扎实的基本功,还使学生学出了很多毛病,失去了个别课的作用。以上种种现象和问题,在将近十年的教学实践中日益显露出严重的弊端,使师专培养出去的学生大多数不能使基层中学满意,在社会上也不很受欢迎。可以说,目前师专的钢琴教学无论是教师的教学观念、课程设置还是教学形式及方法都不能满足基层中学音乐教育的需要,必须进行改革,以便更好地适应中学音乐教育的需要。