少儿舞蹈创作应具备的基本能力

少儿舞蹈创作的专业职能,是舞蹈编导创作出成功作品的必备条件。一个舞蹈编导,在具备艺术家那种共同认识生活、感受生活、表现生活的创作动机外,是否有能力将头脑中对生活现实的情感、感受转化成为适合舞蹈构思的“动作素材”,并通过加工构思搬上舞台,已成为衡量一个编导专业能力的尺度。在这里我要说的舞蹈编导的专业职能是作为舞蹈编导的一项特殊职能而提出来的。     

论舞蹈编导的艺术构思

舞蹈属于艺术领域,其主要是通过肢体展现事物的美好,舞蹈的精彩程度取决于舞蹈的创作与编排,为了提高舞蹈编导水平,需要从舞蹈的艺术构思入手,进而为舞蹈的创作奠定基础。本文介绍了基于舞蹈编导的艺术构思概述,在此基础上,具体论述了基于舞蹈编导的艺术构思,进而为我国舞蹈创作研究提供参考依据。     

谈在舞蹈教学中学生如何有效完成舞蹈创编

舞蹈创编的构思指的是舞蹈未来可能呈现的样子,是编舞人进入舞蹈创作之前对所要创作作品的全部想法的总和。对舞蹈设计构思的相关内容进行了详细阐述,目的是使师范专业学生对舞蹈的创作酝酿及构思要点有一个深入的了解,为今后的创作和实践提供帮助。     

论舞蹈编导知识与能力的构成及其意义

舞蹈编导是集编剧、导演和演员于一身的综合性的工作,因此,要求其不仅具有编导知识和舞蹈技能,而且要有丰富的人生阅历,文学艺术知识素养,以及独特的构思与创作能力。     

舞蹈编导创作初探

舞蹈编导是一门实践性很强的学科,其创作更是给我们提出了高难度、高要求.它要求编导具备较高的知识文化素养、敏锐的洞察力,极强的艺术创造创新力和持之以恒不懈追求探索未知的精神.作为一个编创人员如何能在舞蹈创作的道路上披荆斩棘,如何让自己用心感受创作的作品唤起广大观众的共鸣,是我们要不断探讨的.本文从舞蹈编导创作条件、特性、思维体系以及编导教学等方面进行了阐述.     

论幼儿舞蹈的创作艺术

根据儿童的不同年龄特征，儿童舞蹈可以分为“幼儿舞蹈”和“少儿舞蹈”。作为幼儿师范教育工作者，我着重研究的是幼儿舞蹈编导这一课题。经过多年的幼儿舞蹈编导创作实践，我认为幼儿舞蹈主要有三个艺术特征，那就是“游戏性”、“童话寓言性”和“寓识于趣”的特性。在幼儿舞蹈的构思和编导过程中，我始终以这三个特征，以幼儿生活为题材，以儿童心理情趣为依据进行创作。下面，我就这三个艺术特征谈谈幼儿舞蹈的构思艺术。 　　一、寓教于乐的“游戏性”是幼儿舞蹈的本源性特征 　　舞蹈是一切艺术之母，是人类早期第一个本源性的文化方…     

论舞蹈创编的三要素

舞蹈是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段,表达人们的思想感情,反映社会生活的一种艺术形式。舞蹈的编导创作是实践性的活动过程。本文结合实践从舞蹈动作、舞蹈创作构思和舞蹈构图三个方面阐述和分析了如何进行舞蹈的创编。     

浅谈舞蹈编导中两种编舞技法的合理运用

舞蹈编导是一门实践性很强的学科,其创作更是给我们提出了高难度、高要求。它要求编导具备较高的知识文化素养、敏锐的洞察力,极强的艺术创造创新力和持之以恒不懈追求探索未知的精神。作为一个编创人员如何能在舞蹈创作的道路上披荆斩棘,如何让自己用心感受创作的作品唤起广大观众的共鸣,是我们要不断探讨的。本文阐述了舞蹈编导教学中的两个编舞技法,一是捕捉舞蹈形象,二是动作发展变化。     

浅谈舞蹈-舞剧认识课的教学与实践

舞蹈-舞剧认识课是结合高职舞蹈编导专业的培养目标而新增设的一门课程，它对提高舞蹈编导专业学生舞蹈编导创作能力有重要的作用。本就舞蹈-舞剧认识课设立的目的、作用进行了初步探讨。     

论舞蹈中的情感表现

舞蹈是肢体的艺术,它赋予世界上独特的语言———肢体语言。舞蹈中肢体语言不是单纯的四肢舞动,而是融入了人的情感因素,舞蹈中的情感表现被视为最高层次的情感表现。一个舞蹈作品从编导创作、演员的表现、直到观众的动情都具有情感因素,编导的创作情感和演员对作品的情感表达不是凭空想象的,是通过对生活的体验有感而发。只有通过真实的情感体验才能创作、表演出感人的优秀舞蹈作品。编导要用心去编舞表达内心的情感,演员要用心去表达作品的情感,最后才能调动和激发起观众对作品的情感,从而打动观众的心。     

浅谈高职舞蹈编导教师应具备的修养与技能

舞蹈创作是客观生活通过人的头脑加工后的再现,它比生活更美、更集中,也更具有强烈的社会感染力。舞蹈编导是脑力与体力双重劳动,作为高职舞蹈编导教师一定要在舞蹈编导技能方面具有专业的修养基础,要具有丰富的形象思维能力;有丰富的舞蹈素材积累;要有多方面的艺术知识。在具体编导过程中要注意舞蹈题材的选择,舞蹈结构安排,舞蹈艺术的音乐要求及舞台调度,从而创作出好的作品。     

论舞蹈的艺术构思

舞蹈的艺术构思,是舞蹈编导在孕育、产生舞蹈作品的过程中所进行的舞蹈形象思维过程。本文从舞蹈主题的来源、舞蹈艺术构思的内涵、舞蹈的艺术结构和舞蹈艺术构思的灵感等方面简要论述了舞蹈的艺术构思,说明了舞蹈编排的成败与舞蹈艺术构思密不可分的关系。     

单人舞编舞技法教学研究

舞蹈创作是一个复杂且艰辛的艺术实践过程,它既要遵循艺术创作的一般规律,同时也要分析舞蹈本体创作的特殊性要求。本文以单人舞为例,针对舞蹈编导教学中编舞技法的教学方法与手段展开思考。     

提高舞蹈编导创作能力的措施分析

舞蹈是人们早期创作的通过肢体动作将内心情感表达出来的一种形式,它的创作成功与否和舞蹈编导能力有很大关系,这要求舞蹈编导要具备各方面的素质,克服舞蹈创作上的困难,用心感受作品本身,让受众产生情感共鸣。     

儿童舞蹈创编中的整体构思

儿童舞蹈创编中的整体构思,是编舞者进入创作前对舞蹈的全部想法的总和,它包括音乐的构思、题材的构思、形象动作的构思等.整体构思在儿童舞蹈的创编中是极其重要的.     

舞蹈形式的多样与文化的流失

舞蹈艺术的多元化、多样化发展,成为80年代的主流首先,舞蹈创作题材多样化了.附属于极左政治的单一创作模式被摒弃之后,舞蹈编导们极大地扩展了自己的艺术视野,舞蹈题讨,促进了舞蹈观念的更新.同时也应当 注意的是舞蹈创作中重技术、技法、技能,而忽略作品的思想文化内涵与品格,中国是历史悠久的文明古国,又是一个多民族的国家.所以它拥有丰富的舞蹈文化资源和深厚的民族舞蹈传统.值得注意的是当今的舞蹈作品却很少能从中看出这些文化,再加上对西方编导技法的运用不够完善,以至于导致了中国舞蹈“原地踏步”的态势,面对如此严重的问题,我们应如何反思呢?     

基于舞蹈空间的舞蹈编导创作思想研究

本文以舞蹈空间为研究背景,首先分析了舞蹈运动的舞蹈空间特征,并从舞蹈编导的角度出发,分别针对真实空间和虚幻空间进行了分析,以上述分析为基础,进一步认为,舞蹈编导创作过程中,一是要对空间灵活运用,二是要把多种激发灵感的方式贯穿于舞蹈编导的创作过程中。     

舞蹈编导如何创作出新颖独特的舞蹈分析

随着艺术文化的不断兴起,舞蹈文化也不断涌现在我们生活当中。舞蹈是一种高雅的艺术形式,它是通过人体肢体动作来表达人物思想感情并把情感传达给观众,使观众感受舞蹈的灵魂之美。而现在的舞蹈发展受到了传统舞蹈的阻碍,一些舞蹈动作缺乏时代感并难以突破传统思维。所以对于舞蹈编导而言,要创作出新颖独特的舞蹈动作是一大考验。对此本文对舞蹈编导如何创作出新颖独特的舞蹈做出了以下分析讨论。     

情于衷,动其容——舞蹈表演中的动作与情感

舞蹈是一种以肢体来抒发情感、表达情感的无言艺术.是动态的雕塑.为了与观众进行最直接的交流.更容易与之产生共鸣,舞蹈的表演性就显得尤为重要.舞蹈表演是舞蹈演员在舞蹈艺术的时间和空间中以自身不断变化的人体动作姿态和表情,按照舞蹈编导的艺术构思和具体舞蹈形象进行二度创造、塑造艺术形象,进而完成舞蹈作品创作的全过程.     

基于舞蹈空间的舞蹈编导创作思想研究

本文以舞蹈空间为研究背景,首先分析了舞蹈运动的舞蹈空间特征,并从舞蹈编导的角度出发,分别针对真实空间和虚幻空间进行了分析,以上述分析为基础,进一步认为,舞蹈编导创作过程中,一是要对空间灵活运用,二是要把多种激发灵感的方式贯穿于舞蹈编导的创作过程中.