试论键钮式手风琴的优势

键钮手风琴是在传统键盘手风琴的基础上发展出来的一种表现力更加丰富的乐器。本文主要针对键钮式手风琴的键盘构造和演奏特点等方面,以键盘式手风琴为主要比较对象,来试论键钮式手风琴的优势。     

曲径——捷径——浅谈《键钮式自由低音手风琴学习教程》

目前国内系统性的自由低音手风琴基础教材相对比较缺乏,《键钮式自由低音手风琴学习教程》的出版为我们学习国外先进教学经验提供了便利,本书有别于以往借鉴钢琴教学的练习方法,主要从键钮的排列特点出发,并在练习中结合基础乐理知识,能有效提高键钮琴的指法编排能力和练琴效率;其内容虽然主要讲解C系统键钮式自由低音手风琴,但对B系统的学习也有着同样的指导意义。     

谈巴扬式手风琴的结构特点及演奏优势

本文对巴扬式手风琴和键盘式手风琴的结构换点,作了对比,同时,提出了在我国进行巴扬式手风琴普及教育的意义和建议。     

论手风琴风箱技术

风箱是手风琴的灵魂,在手风琴的演奏技巧和音乐情感的表现中起着举足轻重的地位,也是手风琴不同于其他键盘乐器的重要地方.它介于右侧键盘和左侧键钮之间.     

手风琴入门学习的几个重要问题

由于手风琴(键盘式)右手键盘部分与钢琴极为相似,许多手风琴的学习者在学习时都采用了"钢琴式"的练习方法,造成了只注重了手指弹奏而忽视了风箱的运用,只注重右手的演奏而忽略了左手演奏的重要性,本文从手风琴的发声原理、风箱运用、左手演奏及指法安排几个方面阐述了手风琴入门学习时需要注意的几个重要问题。     

浅谈手风琴风箱的技巧运用

〉一、手风琴的来源 手风琴属于键盘乐器的一种,虽然是一种外来乐器,它却是源于中国传统乐器＂笙＂的发音原理,根据史料记载, 1777年一位来华传教的阿莫依神父将中国的＂笙＂带往欧洲,从而启发了欧洲人把竹簧发音原理运用到了手风琴上,生产制作了外形各具风格特征、但原理相同的各式簧片乐器,直至1829年,奥地利一位叫西达莱的工匠制作了一种左手部位加上用做伴奏的和弦键钮,至此,这种手拉风箱控制发音的乐器才被正式称为＂手风琴＂。     

认识巴扬

"巴扬"是俄罗斯的民族乐器。本文从其外部形态到内部结构进行分析研究,让大家对手风琴家族中的重要成员——"巴扬"有一个全面的认识。并且通过巴扬与键盘式手风琴的外观、簧片、演奏方式等方面的对比,让大家更进一步的了解巴扬在演奏上的优越性、便利性以及音色上的独特之处。     

结合触键感觉浅析几首作品

演奏键盘乐器最重要的是手指触键感觉的正确与否,它直接影响音乐的表现力和内在情感的表达。我从长期的键盘教学中深深地体会到,凡是键盘式的乐器,它们在演奏上手指的触键感觉有很多相同之处。如钢琴、手风琴、电子琴这三个不同名字的键盘乐器,它们的右手指触键位置却完全相同,包括谱号、指法、音的距离、键盘的横向移动、手腕的重心转移,以及连音、跳音、句子的交待动作都是一样,不同的是,手风琴的抬指动作不宜太高,要偏低、贴键,加上有很好的风箱控制,就可发出优美的声音;电子琴触键虽然一触就响,但在演奏时手指的触键感觉几乎可以与钢琴的触键感觉相同,这样就可把电子琴演奏得生动     

手风琴与钢琴在触键上的差异和借鉴

钢琴和手风琴都是键盘乐器,由于它们在键盘结构、演奏技巧上有许多相似之处,掌握其中-种,对另一种的掌握无疑也会产生技能上的迁移和干扰.为此,如何对待手风琴与钢琴在演奏上的差异及其之间的相互借鉴,还有待于在教学中得到更好的解决.     

同样的意境,不同的声音——论作品《e小调随想回旋曲》钢琴与手风琴演奏技能的异同

钢琴与手风琴都是按12平均律制造的乐器,同属于键盘类乐器,二者存在着许多相近的演奏技能,因此,在同时或先后学习两件乐器的演奏时必然存在技能迁移的问题。为避免手风琴学习钢琴化或钢琴学习手风琴化的现象,必须有目的地认识两件乐器的发声原理存在的差异,以及差异带来的演奏异同,只有这样才能保证两件乐器相近技能的合理迁移。本文研究两种乐器在演奏方法上的异同,演奏者通过研究可以更好地学习和掌握两种乐器的演奏方法,从而为音乐事业和音乐教育事业服务。     

谈学习手风琴中常遇到的问题及解决方法

随着物质生活水平的提高以及多元化智力概念的普及,青少年学琴热潮席卷着大街小巷,手风琴这件携带方便、音色优美、音域宽广的键盘乐器更是吸引了众多青少年。为了更好地推广普及手风琴,阐述了学习手风琴过程中的常见问题,以期引起学习者的注意和教师们的重视。     

自由低音手风琴复调音乐作品的风箱探索与运用——《恰空》舞曲的风箱设计与实践

自由低音手风琴作为年轻的键盘乐器,在演奏复调音乐方面有着独特的优势与魅力。本文从自由低音手风琴的演奏机制出发,探讨复调音乐作品《恰空》舞曲的风箱设计与运用,旨在提高演奏者的风箱驾驭能力与综合音乐能力。     

手风琴学习过程中应解决的三个问题

在手风琴学习过程中。由于学生的音乐基础能力和演奏能力参差不齐。经常会出现这样或那样的问题。为此，笔者在教学过程中结合自己多年的演奏实践。总结了手风琴演奏中具有普遍性的三个主要问题。即风箱运用的问题、手风琴和钢琴的技巧转移问题和演奏时愈拉愈快的问题。这三个问题解决好了，就基本上达到了手风琴教学的目的。     

风中的舞者——库普兰《芦苇》演奏评析

《芦苇》为法国大键琴演奏家、管风琴演奏家弗朗索瓦·库普兰《羽菅键琴组曲集》中第十三组曲中的第二曲,作品高贵优雅、细腻柔和、忧郁神秘,为当前国内外键盘音乐会的必演曲目之一.文章通过对其现代演奏意义的思考,探讨年轻且极富表现力的自由低音手风琴对该作品的演奏.     

自由低音手风琴的引入与演奏复调音乐和探究

改革开放之后，国际手风琴信息资源的传播和流入，将国际琴坛的主流导向“自由低音手风琴”展示给中国手风琴领域，并将演奏巴洛克时期巴赫复调音乐等引入一流音乐学府，引领了我国手风琴未来的发展趋势，带来了参与国际赛事的挑战机遇。缩短了我国手风琴与世界最高水平的差距，拉近了与国际接轨的距离。     

漫谈手风琴在中国的演变与发展

手风琴制作变革使这种乐器演奏能力大大提高。我们应该推广自由低音手风琴,但在我国群众性手风琴活动中,还不能废除普及性手风琴。还应努力提高对普及性手风琴的演奏水平。     

如何用科学的方法练习手风琴

练琴是手风琴学习中极其重要的一个环节,练琴习惯又是练琴过程中最重要的一个问题.要想养成一个良好的练琴习惯,提高练琴效率,学生除了需要得到老师的正确指导外,更需要个人长期坚持不懈的努力练习.因此在练琴的过程中要有科学的方法.     

浅谈俄罗斯手风琴的发展及其代表人物

从俄罗斯手风琴的发展史加以阐述,帮助学生了解手风琴。同时,重点叙述了为手风琴的发展贡献出毕生经历的世界级演奏大师与作曲家,使学生对手风琴艺术史学习、手风琴演奏技术的提高奠定理论基础。     

手风琴风箱的技巧训练与运用

通过先分析手风琴中几种传统技术的训练和运用，再阐述近几年来国际上出现的一种新颖的手风琴风箱运用技巧，即三抖风箱、四抖风箱的演奏方法，为演奏者更好地掌握这一先进演奏技巧提供理论依据。