西方二十世纪序列音乐对于传统音乐的继承与发展

通过比较西方传统音乐与序列音乐创作方式、要素以及表达方式、载体等,说明序列音乐对于传统音乐感性的继承与理性的发展,并且预言未来的音乐一定是感性与理性的完美统一。     

马勒与表现主义音乐

马勒的音乐是对19世纪后期浪漫主义音乐的总结，也是对人类生存状态以及新的音乐形式的预示。这种新的音乐形式是20世纪主要音乐流派之一，即表现主义音乐。文章从多个角度分析马勒与表现主义音乐之间的联系，以及他在西方音乐史上的影响和作用。     

俄罗斯音乐的民族性内涵及其影响探究

音乐生命力通常来自于本国的民族文化,后者能够在某种意义上决定音乐特征以及属性。俄罗斯音乐由于受到了特殊地理位置以及历史进程的综合影响,形成了独树一帜的音乐形式,对于世界音乐的发展有着重要的影响。本文从歌词、旋律以及伴奏和声三个方面分析了俄罗斯音乐民族性内涵,并且探究了俄罗斯音乐对于我国音乐发展的重要影响。     

分析序列音乐作曲理论与技术在作品中的应用

序列音乐是起源于西方的重要音乐类型,对于现代音乐创作影响较大,深入研究序列音乐作曲理论与技术在作品中的应用实践,对促进该理论的应用推广与水平提升意义重大。本文简要就序列音乐作曲理论与技术应用的基本原则进行分析,并以《涉江采芙蓉》为例探讨了该理论与技术的应用实践,以期为广大音乐创作人提供序列音乐理论应用参考。     

序列音乐作曲在作品中的应用分析

序列音乐起源于西方,属于现代主义音乐的流派,是从"二战"后开始流行的,并且它的作曲理论与技术在音乐创作中,影响力巨大。序列音乐作曲是在分析音乐中的各项要素的基础上,然后把他们进行数学排列组合最后整合及编写而成的。艺术价值很高,不仅对西方的音乐产生了很大的影响,对我国二十世纪八十年代的音乐已产生了很大的影响。本文分析了序列音乐作曲在作品中的应用,并举一些例子进行具体说明。     

论理性观念影响下的西方音乐

西方音乐在不同的发展阶段都受到理性观念的影响,各个时期的影响主要有古希腊的理性音乐观,宗教理性对中世纪音乐的影响,科学理性对文艺复兴、巴罗克时期音乐影响,理性主义对古典主义时期音乐的影响,非理性主义对浪漫主义音乐的影响,20世纪形式理性对序列主义音乐的影响等。研究理性与非理性是艺术理论的基本问题,从理性观念影响的角度梳理西方音乐,对区别不同音乐流派审美倾向的思想根源有重要意义。     

浅谈十二音技法及其五声化的应用

十二音技法作为二十世纪的音乐语言,首先产生于德国并在世界范围内开花结果.十二音乐的创始人是表现主义代表人物勋伯格,其音乐表现出与传统音乐形式的对立,主张取消调性与主音.十二音音乐是用"序列"写成,并在音乐中贯穿使用.本世纪80年代初,中国第一首十二音作品公开发表,此后,便不断涌现.在创作中,如何使十二音音乐五声化是音乐实践中的重要课题,本文将提出来进行探讨.     

浅谈音乐合唱组织形式的创新

合唱作为音乐教学的重要组织形式之一,受到了广大音乐教师的关注。音乐课堂中,创新合唱的组织形式,对于培养学生的合作能力、应对意识,以及提高学生的演唱素质都有着积极的促进作用。     

高校学前音乐教学内容的改进思考与欣赏创新

近年来,随着我国教育事业中对高校学生的音乐教育步伐在快速的推进,在学前音乐教学内容中,增添了现代化音乐的审美观和艺术性,展现了现代音乐的欣赏形式,在教学内容中主要是以抒发创作人的思想感情以及表现行为为主要内容,并且提高了高校学前音乐教学质量。     

唐诗宋词在中国当代音乐中的作用探讨

随着国际之间文化交流的深入,西方音乐形式的传入对当代中国音乐的发展带来了深刻的影响。流行音乐的兴起使得音乐逐渐成为一种大众娱乐的快餐式文化形式,在流行音乐占据主导地位的今天,我们很少将音乐创作与唐诗宋词联系到一起,而实际上,唐诗宋词作为我们传统文化的重要组成部分,其对于当代音乐的发展具有重要的推动作用。本文从唐诗宋词与音乐的关系出发,结合实例探究唐诗宋词在中国当代音乐中的作用以及二者的融合方式。     

论“新音乐”的表现主义

20世纪的西方音乐,由于受到社会变动、经济复苏和文化思潮的影响,产生了极其复杂多变的音乐形式和文化形态。本文将借20世纪西方新音乐作曲技法的创新,并以表现主义音乐代表人物勋伯格的十二音音乐为例进行分析,论述了＂新音乐＂思潮影响下的表现主义音乐,以及＂反传统＂思想在表现主义音乐中的主导地位。     

论“新音乐”的表现主义

20世纪的西方音乐,由于受到社会变动、经济复苏和文化思潮的影响,产生了极其复杂多变的音乐形式和文化形态。本文将借20世纪西方新音乐作曲技法的创新,并以表现主义音乐代表人物勋伯格的十二音音乐为例进行分析,论述了“新音乐”思潮影响下的表现主义音乐,以及“反传统”思想在表现主义音乐中的主导地位。     

书名：《恋音乐》

著名的作家兼神经学家奥利弗·萨克斯在令人迷醉的新作中探讨了音乐和人类大脑之间错综复杂的关系。在这本以医学研究形式写就的新作中,萨克斯提出了这样的论点：音乐以各种神秘的形式成为了人类生活中的必需品,而这刚刚被认知。他例举了各类例子来证明自己的观点,包括他自己的失歌症以及患有抽动症和帕金森氏症的患者们都通过一定形式的音乐减轻了病情,而一个曾遭电击的人因听了钢琴演奏而热情重燃。     

静而相协动而生异--词与音乐关系浅论

文章以词和它的音乐形式为立足点，从其产生的艺术理论基础出发，说明了在词产生之初，音乐从旋律、节奏、乐声和乐韵等方面对词的分片、句式、字声和用韵的决定作用及其具体体现。又以历史进步的角度，观察了在音乐形式的内容决定下，词由依附音乐渐趋独立的过程，以及它和音乐互动发展，相互影响的关系变化。从字的内部乐音规律，到词的外部音乐形式，本文也都加以尝试论述，以求更加明晰的论证音乐和词的密切联系。     

论如何在中学音乐教学中提高学生音乐鉴赏能力

在中学的音乐教学开展中,音乐鉴赏课是最主要的教学形式之一.音乐鉴赏课的全面实施,不仅丰富了中学的音乐课堂开展,也进一步的提升了学生的音乐鉴赏能力.在本文中,笔者结合自身教学经验,分别从以人为本的音乐鉴赏教学目标的设置、因材施教的教学内容开展以及多元教学方法在音乐鉴赏课中的应用这三个方面对中学音乐鉴赏课实践提出了全新的改革思路.     

关于高中音乐特长生声乐教学训练的基本方法探讨

作为音乐学科中的重要组成部分,声乐教学备受关注,这门专业课程的学科性、实践性以及专业性比较明显,在新课程改革不断深化的今天,声乐教学的内容以及形式产生了极大的变化。为了体现这一课程教学的重要价值及作用,老师需要结合音乐特长生的学习和成长规律,通过对学生音乐天赋的分析以及研究来采取针对性的声乐教学训练形式,真正体现因材施教和以人为本的教育教学理念,保证学生能够主动与老师进行互动和沟通,积极参与声乐教学训练,进而实现个人综合素养以及音乐修养的综合提升。对此,文章站在宏观的角度,将理论分析与实践研究相结合,着眼于音乐课程的专业性以及学科性要求对声乐教学训练的基本方法进行研究,以期为高中音乐特长生的声乐学习以及成长营造良好的外部空间和环境。     

认知与情绪在音乐中的联系

认知与情绪在音乐上联系紧密,文章用音乐张力的概念联结音乐结构的认知与音乐情绪。期待和声音事件之间的相互作用,被假定在产生音乐的紧张与放松方面以及在音乐情绪中发挥着重要的作用。知觉的研究支持了音乐结构,引起听者期望的音乐理论的描述。音乐张力与音乐的结构和形式有联系。音乐情绪随时间在强度和质量上改变,而且这些情绪在心理生理学测量上也发生变化。     

浅谈管乐器的探索与创新——一种基于序列音乐原理的管乐演奏器

音色是管乐器的重要特征之一,而基于序列音乐原理的管乐演奏器则是由管乐器多元化的音色特点上发展而来的。不管是单纯的序列音乐理论,还是在不断探索新音色的过程中,管乐演奏器随着音乐理论的不断深入探索而逐渐被作为更为个性化的音色运用。本文意旨从序列音乐原理出发,结合管乐器本身的音色特征,经由在传统乐器发声方法中的探索与创新,最后发展形成一种基于序列音乐原理的管乐演奏器,从而更好地为管乐器在音乐创作中的运用而奠定基础。     

论社区音乐问题与社区音乐建设

一方面,以大众音乐为特征的社区音乐现象表现出多元化的对象、音乐形式,以及世俗化的音乐内容,同时,这种形式为成员提供了受音乐教育和终身享有音乐学习的机会。另一方面,社区文化高度体现了全民参与的自觉性、积极性、丰富性和多元性,是一种大众文化,为公众提供建设文化和享有文化的机会。两者是和谐社区建设的首要和重要组成部分。     

音乐软件在小学音乐教学中的应用

随着科技的进步,电脑音乐软件越来越多地受到人们的关注。在小学音乐教学中,音乐软件包含音乐故事、动画片以及音频文件等内容,使得学生能够较为直观地感受音乐,加深对于音乐学习的兴趣。教师运用音乐软件的教学方式有别于传统的文字内容讲述,不仅丰富了教学形式,而且提高了学生学习的主动性。本文试从三个方面探讨电脑音乐软件在小学音乐教学中的应用。