练声曲在声乐教学中的重要性分析

声乐是通过正确的发声训练、歌曲演唱来实现的艺术,而练声曲作为声乐教学的基础,在声乐技术、音乐性训练中具有极高的价值。练声曲是众多歌唱家、声乐专家在长期教学中积累而来的精华,具有较强的音乐性与歌唱性,是声乐教学中不可缺少的教学手段。学生通过练声曲,能够快速实现从发声练习向歌唱过渡,掌握歌唱技巧。本文主要分析练声曲在声乐教学中的重要性。     

磨刀不误砍柴工——浅谈声乐学习中练声的重要性

声乐学习的目的是为了达到最后的艺术歌唱,这是众所周知的,但是想得到好的歌唱却不是一件轻而易举的事。作为一名声乐教师,在对自己学生平时的观察中发现,在一部分学生当中,从来不按照教师的意图、要求、去进行练声,这使我感到十分的恐慌和焦虑。作为一名专业学生对练声不感兴趣,甚者是盲目的练声,这样下去的结果会是什么样呢？他们还能用怎样的手段去掌握歌唱技能与学习方法呢？     

浅析练声在声乐教学中的重要性

练声是声乐学习者科学、系统的掌握歌唱技术方法的主要手段和学习方法,是提高声音和嗓音训练的重要学习环节.练声在声乐学习中的重要性毋庸置疑,但有的学生对此认识不足,仅仅把练声当作唱歌前开嗓子用的.然而,对于学生来说练声就是练基本功,它实质上决定着学习者今后的演唱可达到什么样的水平,练声的作用就是让歌唱者养成正确的发声习惯,准确掌握好发声位置.在声乐教学的日常训练中,练声是达到规范、通畅声音的前提.本文将从常见的练声训练、如何选择练声曲以及常见的练声曲三个方面对声乐教学中的练声进行理论上的初探及建议.     

练声曲在声乐教学中的作用研究

练声曲是声乐学习和声乐教学中不能缺少的一个组成,增强基本功的能力,也是重要的声乐教学训练内容。它稳定嗓音,促使学生养成正确的歌唱分句、呼吸,能让演唱者养成良好的发声习惯,解决声乐作品演唱中的技术困难,它与歌唱发声练习和学习声乐作品有着密不可分的联系,在声乐学习中占有举足轻重的位置,所以练声曲是开启和掌握声乐技能的一把钥匙。     

练声、歌唱、回课:学生自主学习声乐的三种方法

正确、有效的声乐自主学习的方法,是让学生真正的自主学习歌唱的技巧,即声乐学习的自主主体能明确自己学习目的,把握训练的方法,具有自我调节的能力,清醒地判断自己声音的准确度;重视发音、练声的基础训练,循序渐进,完成歌唱的全过程。简单说,就是重视练声,兼顾歌唱,把握回课。     

论练声曲在声乐教学中的作用

练声曲是专门为声乐训练而制作的,具有很强的针对性,是有目的地训练某方面歌唱技术的歌唱训练方法。本文通过对练声曲的论述,总结出练声曲在声乐教学中作用。同时指出我国练声曲发展的现状,要求我们在声乐教学中重视声乐练声曲的运用,推动我国声乐教学的发展。     

浅谈声乐教学中的发声问题

歌唱的发声是非常自然的发声状态,要通过练声使日常发音的语言自然状态在歌唱时进入艺术发音状态,需要进行系统的训练.教师应努力掌握正确的技能技巧,鼓励学生多练多听,激发学生在声乐学习中的兴趣,拓宽理论视野,撞击理论思维,提升舞台实践,不断探索,不断学习,不断提高歌唱水平.     

论民族声乐教学中练声曲的应用

声乐练声曲在声乐教学中具有重要作用,是专门针对声乐发声技法创作的,不仅能让声乐学习者借此更好地掌握发声技能,还能增加练习过程中的趣味性。我国民族声乐在中外文化交流、国内多民族文化融合不断深化的背景下,逐渐发展成为一种颇具影响力的歌唱艺术风格,本文系统阐述了声乐练声曲的艺术内涵及其功能机制,认为高校声乐教学中需要教师从训练学习者有声音概念、熟悉声乐歌唱技巧、练习元音辅音应用、提高气息控制水平等方?入手,有效提高教学质量。     

浅谈中学生歌唱情感的培养策略

在声乐学习中,歌唱情感和歌唱技巧是两个重要的组成部分,在声乐的学习过程中这也是必须要提前掌握的基本知识。中学生歌唱情感的培养离不开歌唱技巧的灵活运用,两者之间的关系既相互独立又相互统一。在歌唱情感方面最有效地方式就是对演唱的作品再进行合理地创造,将作品的表达和演唱的情感结合为一体。声乐是音乐中的一大种类,而歌唱情感更是声乐的核心和灵魂,也是声乐艺术表现的一大特点。     

声乐情境教学的构建与实践

歌唱艺术是以音乐为载体,通过语言表达人的思想感情,是音乐与人文社会的完美结合的一种艺术。声乐学习的过程,即训练歌唱呼吸、共鸣状态、歌唱语言、位置统一等歌唱基本要素,再将其灵活运用于歌唱之中。然而,不论在歌唱基础技能训练还是在歌唱表演中,身心与情境的相互配合对于歌唱艺术的发展是至关重要的。作者通过对声乐教学课堂的实践探索以及对分析研究,提出了高等师范声乐教学中创设情境的方法与途径。     

当代民族声乐教学之我见

在音乐艺术的大家族中,民族声乐是极受人们欢迎和喜爱的艺术形式之一。本文拟从民族声乐教学方面谈谈自己的看法,以求同行们共同研究探讨。一、歌唱的语言歌唱中的语言即歌词,是歌唱艺术的重要组成部分。歌唱中语言的处理是民族声乐演唱的基础,美的声音要透过清晰而富有感情的语言来表达,清晰而富有感情的语言要通过优美的声音来润色和传达,音乐能使语言升华,语言能使音乐深化。强调歌唱中的语言问题,首先要强调吐字、咬字,掌握了吐字、咬字的技巧,才能将语言艺术话、音乐化。由于我国是一个多民族国家,各地区的方言不同,因此在民族声乐教学…     

提高心理素质表现最佳的歌唱状态

歌唱艺术不仅是学习歌唱中的发音、技巧以及各项专业的技能,同时,心理因素在整个声乐学习中也占有极其重要的位置,歌唱心理影响和支配着技能技巧及音乐情绪的表现,良好的心理素质加上娴熟的专业技能技巧才会演绎出精彩的歌唱。     

浅谈声乐中的情感表现

声乐是一门既简单又复杂的音乐表演艺术,是人们通过歌唱中的情感来表达人类思想感情的一种方式、方法。情感是声乐艺术的伟大法则,没有情感的歌唱就不是艺术,只有当声音和情感同样完美时,歌唱才能被称之为艺术。     

声乐教学初探

音乐是坦露心灵,长于抒情的艺术。歌唱,是音乐中最自然、最本能、最亲切、最直接的表现和传递感情的艺术形式。而歌唱的发声,则必须具有丰富的感情和艺术的感染力,才能很好地表现歌曲,在歌唱的表现中,准确地塑造特定的艺术形象或意境,给人以美的享受,使歌曲的演唱趋于完美。要达到这种艺术境界,必须经过科学的训练,掌握正确的歌唱发声方法。下面我就声乐教学谈几点看法:一、学习唱歌要有声乐的整体观念在学习唱歌时,首先必须关注声乐的特点、规律及其内在关系,树立起正确的学习目标、方法、步骤及整体观念等,才能行之有效地进行声乐的学习。…     

浅谈声乐演唱中的几个问题

声乐艺术是一门声音情感艺术,是用科学规范的发声方法,发出优美的歌声,去表现音乐化了的文学语言。本文从歌唱的姿势、歌唱的呼吸、歌唱的共鸣、歌唱的吐字咬字对声乐演唱中的几个问题进行探讨。     

论声乐学习中“天赋”与“悟性”

随着歌唱艺术的不断发展,人们对声乐艺术的审美有了进一步的提高,越来越多的人开始渴望学习声乐。在学习声乐中天赋和悟性都是很重要的因素,音乐天赋是学习声乐的重要基础,音乐悟性则是保证音乐天赋向高层次进一步发展的重要前提。本文结合个人经验提出了声乐学习中"天赋"与"悟性"的实践探索。     

浅谈声乐演唱中的不良心理现象 ——以紧张心理现象为例

在声乐中过多的紧张,不仅会严重影响演唱的顺利进行,还会导致不良的歌唱心.歌唱艺术是人的声音和语言的结合.歌唱的最大目的是通过音乐的形式来表达思想感情感觉,那么,为了表达的感情最生动,我们必须有一个坚实的基本技能与唱歌的方法.在声乐学习中,心理它有着非常重要的地位和作用,不同的思想导致不同的效果.声乐演唱中的心理状态歌唱水平与舞台实践的影响.本文对心理压力产生的原因进行了分析和探讨,对歌唱心理学在歌唱中的重要作用,并就如何消除张力,注重理论与实践的结合提出了几点建议,希望阅读者通过本文可以培养良好的歌唱心理,提高演唱效果.     

谈高职声乐教学中的换声区训练及练声曲的作用

掌握正确的歌唱呼吸,正确的歌唱姿势,对高职学生学习声乐十分重要,适当地选用练声曲对学生的声音训练是十分有效的。     

浅谈美声歌唱语言的魅力

声乐是音乐与语言有机结合的产物,语言是声乐艺术的创造基础,它对歌唱风格的形成具有重要的影响。美声演唱中不同风格的语言可以给观众塑造不同的歌剧形象,语言浸化在音乐中,音乐也消融在语言的魅力里。本文旨在结合笔者的学习经验,介绍和比较部分民族美声歌唱语言的异同,从而理解美声唱法的科学性。     

歌唱要素在演唱和教学中的运用

本文根据自己学习声乐艺术和从事声乐演唱及声乐教学的实践 ,提出了歌唱要素在演唱和教学中的重要地位及如何掌握运用 ,文章着重阐述了人声歌唱的基本要素包括歌唱的呼吸、歌唱的姿势、歌唱的共鸣、歌唱的咬字吐字四个部分。歌唱的四个基本要素有着内在的密切联系 ,是一个不可分割的整体和技术与艺术的结合。并从声乐理论和演唱实践上阐述了如何学习和运用声乐艺术。