音乐为舟,神州和乐——浅析汉传佛教音乐发展

佛教音乐属于佛教文化与中国传统音乐文化的交叉学科,是外来宗教同本土艺术文化相结合的结晶,有其独到的文化艺术价值。佛教音乐是中国传统音乐文化的活化石,也是宝贵的人类精神文化遗产。但近年来很多专门研究佛教艺术的书籍,仍只关心佛教绘画和雕塑艺术,而很少或者根本没有提及音乐艺术。这说明,佛教音乐的重要性还未得到大家广泛的认识,因此佛教音乐的研究工作有很强的迫切性。     

音乐为舟,神州和乐——浅析汉传佛教音乐发展

佛教音乐属于佛教文化与中国传统音乐文化的交叉学科,是外来宗教同本土艺术文化相结合的结晶,有其独到的文化艺术价值。佛教音乐是中国传统音乐文化的活化石,也是宝贵的人类精神文化遗产。但近年来很多专门研究佛教艺术的书籍,仍只关心佛教绘画和雕塑艺术,而很少或者根本没有提及音乐艺术。这说明,佛教音乐的重要性还未得到大家广泛的认识,因此佛教音乐的研究工作有很强的迫切性。     

九华山佛教音乐探析

九华山佛教音乐属于汉传佛教音乐,是寺院和信众在举行宗教仪式时所用的音乐。在漫长的历史岁月中,在传统文化、地方民俗和传统戏曲、传统音乐的影响下,九华山佛教音乐形成了具有自己独特地域风格和艺术魅力的特征。其法事庄严神秘,其曲调宁静致远、灵空典雅。     

佛教文化视域下探究九华山佛教音乐的艺术特征

九华山佛教文化底蕴深厚,历经千年传承,已然成为一种特定的九华山文化现象,它的形成和发展也同时影响着九华山佛教音乐的传承。九华山佛教音乐作为汉传佛教音乐的一种,被应用于各种宗教仪式中,随着时间的积淀,其对民俗文化和传统音乐开始渗透影响,并形成了独特的艺术特征。文章就九华山佛教文化形成的背景与各种音乐形式展开调查分析,试图在佛教文化的视域下探究其音乐的艺术特征。     

盛唐时期佛教音乐研究

佛教音乐传入中国后经过六百年多年的发展变化,终于在盛唐时期达到了辉煌的顶峰。由于国家经济强盛、百姓安居乐业、统治者高度重视佛教文化,使佛教音乐在此时得到了前所未有的发展。而它独特的艺术形式音乐特点,也给中国传统音乐文化留下了浓墨重彩的一笔。     

北京智化寺京音乐团

古老的智化寺京音乐在中国传统音乐文化中占有重要的历史地位,它熔中国古老的宫廷音乐、宗教音乐、民间音乐于一炉,为我们研究中国佛教音乐艺术、中国音乐历史、民间音乐学提供了极其丰富、珍贵的文献材料。     

从宗教的魅力看五台山佛教音乐的发展

宗教具有抚慰情感、平衡心态的功能,在人类社会生活中有着巨大的魅力。佛教在中国传统文化中占有重要的地位,佛教音乐的诞生是中华民族传统音乐孕育的结果,而五台山佛教音乐则代表了北派佛教音乐的最高水平。五台山佛教音乐起始于北魏,兴胜于隋唐,宋代走向民间,元、明、清时期得到不断发展和完善,至民国走向衰落。     

试论五台山佛教音乐的新发展

五台山佛教音乐源远流长,已经凝聚成历史的活化石。当前,面对文化大发展、大繁荣的历史契机,以"北方佛乐"著称的五台山佛教音乐的生存与发展面临诸多困境。关注、调查、搜集、整理五台山佛教音乐,传承、创新和发展五台山佛教音乐是民族音乐工作者的历史使命。一要坚持传统佛教音乐的系统传承;二要提倡传统佛教音乐的创新发展。     

关于人的音乐性与宗教文化关系的研究——以九华山佛教音乐为例

九华山佛教音乐是我国汉族传统佛教音乐的重要组成部分,其音乐既庄严肃穆,又清新淡雅,充分体现了以神灵为核心展示内容、以人的音乐性为传播方式的佛教音乐类型,为当代汉族传统佛教音乐的研究提供了丰富的案例参考。在音乐类非物质文化遗产保护日益受重视的今天,尽管越来越多的研究者采用局内人的视角对九华山佛教音乐中体现出来的宗教行为进行全面的分析,但往往忽视了佛教音乐中宗教观念与文化、信众情感之间的联系。因此,如何从整体层面上解读九华山佛教音乐中人与宗教文化的关系已经成为当下研究的热点。     

论佛教、道教音乐与中国传统音乐的关系

出于宣扬教义、体现宗教伟岸精神的现实需要，佛教、道教音乐大量吸收了中国传统音乐中的优秀成分，而中国传统音乐也不断地汲取宗教音乐中的因素以充实自己。佛、道等宗教与中国传统音乐之间的关系，显示出了多种艺术形式的融合和借鉴，体现出了许多耐人寻味的文化意蕴。     

文化转型视域下河洛佛教音乐的价值、现状与传承

新旧文化的交替勾勒出文化变迁的轨迹,文化转型是社会转型的深层内涵所在。传媒技术的革新使原有文化秩序中时空意义发生了转变,带来现实生活中的意义重构。文化自觉与选择的特质,造就了文化话语权的颠覆,也给传统文化带来了危机与挑战。河洛佛教音乐作为一种成长于河洛文化之中的传统艺术形式,至今仍具有重要的宗教功能、文化功能、教育功能与社会服务功能,有必要加强对河洛佛教音乐的重视程度,挖掘其文化内涵,做好河洛佛教音乐的现代传承与保护工作,进而推动古都洛阳的文化复兴。     

北朝青州地区佛教造像艺术本土化探析

印度佛教雕塑艺术在传入中国的过程中,并没有完全因袭印度佛教雕塑的内容、题材和形式,而是在中国传统雕塑的基础上,吸收了印度艺术的新鲜血液,融合为中国式的佛教雕塑艺术。     

梵呗——存在于寺院中的民族音乐

中国的民族音乐通常是指民歌、戏曲、曲艺、民族器乐曲,以及宗教音乐等。中国的宗教音乐一般是指道教音乐与佛教音乐。佛教音乐传入中国有着非常悠长的历史,而伴随佛教的梵呗艺术也有着漫长的历史。本文通过对上海松江灌顶禅院采风,通过对寺院住持悟旺法师的采访,就一些梵呗的历史与现状进行论述。     

论云冈石窟中瓦顶建筑式样的表现特征及其影响

公元５世纪中叶开凿的云冈石窟使佛教雕刻艺术在中国的传播达到了前所未有的水平,其成就的巨大,不仅表现在继承和借鉴西方①佛教雕刻艺术的传统方面,更突出地表现在将中国传统艺术形象揉和其中,使其凸现出中华民族的传统风格和审美情趣。本文所讨论的,是关于云冈石窟佛教雕刻艺术中的瓦顶建筑式样的表现特征和影响。     

儒道思想文化对北朝莫高窟佛教艺术的渗透

外来的佛教及佛教艺术初传中国,与其本土思想及审美风尚产生冲突,为顺应新的社会环境和思想文化,一方面依附于道教,一方面修改与中国儒家思想文化相违背的教义。在漫长的斗争、融合的过程里,中国传统的儒道思想文化亦开始对佛教及佛教艺术不断地渗透,同时反映在北朝莫高窟佛教艺术中。     

天台宗佛教音乐探析

天台宗是我国第一个,将音乐融入到佛教仪轨中的佛教宗派[1]。佛经思想的传播和发展离不开佛教音乐的影响。天台宗佛教音乐在我国佛教音乐发展史上具有重要的意义。本文将对天台宗佛教音乐的概述,萌生,发展过程和对佛教传承产生的影响四个方面,对天台宗佛教音乐进行概述。     

近五年来国内佛教音乐研究述评

近五年国内对佛教音乐的研究重点主要集中在:佛教音乐的概念和功用、佛教音乐的发展、汉传佛教音乐研究、藏传佛教音乐研究、南传佛教音乐研究、佛教音乐的对比研究、佛教音乐旅游资源的科学开发与创新利用研究和从时间、空间不同的两个维度对佛教音乐进行研究等方面。     

唐乐兴盛的美学背景探究

中国唐代的音乐作为我国传统文化中最具代表性的艺术形式之一,以其异彩纷呈、姿态繁盛而著称于世。唐代统治者实行儒、道、佛三教并重的思想文化政策,儒家、道家和佛教各家思想渗透于唐乐之中,并发展成各自独特的音乐体系,进而形成了儒、道、佛互补或合流的音乐美学格局。唐代美学思想的多元特征,是促进唐乐兴盛的深层原因。     

说唱音乐在南北朝时期的发展

南北朝是我国历史上一个承上启下的重要时期,南北朝佛教的发展在中国佛教发展史上占有举足轻重的地位。由于说唱艺术长期以来不登大雅之堂,早期的典籍中几乎没有什么相关记载,而在南北朝、隋唐时期音乐活动大都集中在寺院中进行。通过对《高僧传》中《唱导》的分析,简要阐述了说唱音乐在南北朝时期的发展状况。     

洛阳白马寺“水陆法会”仪式及其音声研究

“水陆法会”是当今汉传佛教举行的规模最大的一种寺院佛事活动,是汉传佛教的一种修持方法.对洛阳白马寺“水陆法会”仪式的研究,可见佛教文化传播与声乐有极大关系.就是说,音乐不仅是佛事活动中最重要的组成部分,且丰富的音乐形式和内容,让参与者在感受佛法博大精深之时,又体会到音乐的艺术魅力.