自如地歌唱

本文通过演唱者在舞台上歌唱时产生紧张心理的分析,得出歌唱时的紧张心理与心理学有着密不可分的关系。通过分析声乐演唱中的心理活动以及心理学概念在舞台声乐演唱中的体现,给出如何进行声乐表演的心理调控,即消除这种紧张心理的具体建议和办法,从而更好地进行作品的二度创作。     

对音乐作品一度与二度创作的再思考

相对于其他艺术作品的创作,音乐作品的创作过程相对特殊。它是由作曲家与音乐表演者相互协作才能完成的活动。作曲家的创作一度创作,是有意识地把众多音符组织在一起形成有结构的作品。音乐作品只有通过表演者的舞台演唱（奏）,才能在听众的脑海中形成鲜活生动的艺术形象,这种表演是建立在表演者对作曲家了解及音乐作品的理解的基础上,称为二度创作。     

二度创作在民歌演唱中的重要作用

<正>一、民族歌曲二度创作准备唱好民歌的前提是对民歌的创作过程有充分的认识。其创作过程分为两类,一种是"一度创作",指词、曲作家对声乐作品的前期创作,基本指留在谱面的东西。"二度创作"是指歌唱演员把自己的情感体会融入到声乐作品中,在表演上产生画面感。舞台实践,是对歌唱演员的检验。满足广大人民群众的审美要求,是歌唱演员追求的最高目标。民族歌手需要懂得合理运用     

浅谈声乐表演中的角色特性

声乐是一种通过表演的形式,把音乐作品转化为音响,从而实现音乐的审美价值的表演艺术。声乐表演是一门作者、作品、演唱者三位一体的表演艺术。在歌曲创作过程中,词作者和曲作者共同赋予了歌曲的词曲形象,而在表演过程中,演唱者用自己的身体在舞台上做为乐器进行形象展示,使音乐作品转化为现实音响,使听众通过感知器官形象生动的体会作品的音乐形象。     

浅谈歌唱艺术的“二度创作”

歌唱表演艺术,有两个创作过程：它的前期创作是词、曲作家合作谱写声乐作品的音乐创作,是“一度创作”。这一创作的艺术产品,只是停留在谱面上的东西;由歌唱演员将声乐作品变成有声、有字、有情、有形的歌唱艺术到舞台上为观众表演,这就是歌唱艺术的“二度创作”。     

探究声乐表演艺术中二度创作的原则及要求

声乐是我国较为重要的一种表演艺术形式,通过歌者来传达丰富的情感,在声乐表演过程中,演唱者不仅需要在理解作品的基础上,还应通过作品表达出来,能够使声乐表演表现出丰富的生命力,以此体现出声乐表演艺术的二度创作。此外,表演者在进行二度创作过程中不但要尊重原作,而且在较大程度上还应融入自身情感,对原作赋予新的生命力。本文首先对声乐表演艺术二度创作进行有效的概述,再对其原则进行全面的分析,最后对声乐表演艺术要求实施合理探究,为我国声乐表演艺术的发展提供几点意见。     

论声乐表演艺术的本质

声乐表演艺术包含了声乐演唱、舞台表演的形体及造型等各个方面,要求表演者需具备较高的艺术修养和表演能力,是综合艺术范畴。本论文以声乐表演艺术的本质为切入点,从声乐表演的虚像性、声乐表演的抽象性、声乐表演的"二度创作"和声乐表演的观众性四个方面进行论述和总结,意在强调声乐表演艺术的综合性,实现在声乐表演中准确表达和体现思想情感,突出声乐表演的艺术功能。     

谈谈怎样演唱好一首声乐作品

声乐是音乐艺术的一种,它从一个较高的音乐审美角度来表现声音,我们要演唱好一首声乐作品,就要有丰富的文化艺术修养,有二度创作的能力,有舞台表演的能力和激情表演中的协调能力,只有这样,我们的演唱才能打动人,感染人.     

浅谈声乐演唱二度创作的三个阶段

声乐演唱作为对词曲家作品的演绎,是一个二度创作的过程.它是在一度创作的基础上进行的,是把一度创作作为出发点.声乐演唱的最终结果应该体现在通过富于创造性的行为,对声乐作品的正确传达和再现,赋予音乐作品以光彩和生命.声乐演唱需要通过分析作品、体验作品、体现作品三个阶段来完成二度创作的任务.     

论声乐表演中的二度创作

在整个声乐艺术表演中,二度创作占有着重要的意义,它是声乐表演艺术的重要构成环节之一,是赋予声乐表演生命力和活力的关键所在,关系到声乐表演的每一个细微环节,影响到最终表演效果的呈现。从对声乐表演中的二度创作原则以及创作方法进行详细的分析论述,希望能够为今后的声乐表演提供一定的借鉴意义。     

声乐演唱中二度创作的重要性

优秀的声乐表演并非一蹴而就的,在整个表演过程具有多样性与丰富性,通常将一度创作为基础,实现对音乐表演作品的二度创作,有效提升声乐演唱的艺术表现效果。     

声乐艺术实践中表演技巧的培养分析

声乐表演技巧是确保声乐表演顺利完成的重要因素。声乐是音乐艺术的主要表现方式,在进行表演的时候,表演者必须要通过强烈的感情表演、自身和作品进行有效结合来感动欣赏者,引发欣赏者和表演者的共鸣。声乐表演是关于音乐作品的又一次创作,其中包含作品的内在审美、特色,表演者关于作品的理解、感受等,具体进行声乐艺术实践的时候,必须将不同的因素进行有效的融合,使得音乐作品可以进一步得到发展;但是这些目标的完成是与相应的表演技巧息息相关的。表演技巧在声乐艺术实践的过程中有着重要的作用与意义。     

歌唱艺术的二度创作原理

声乐作品和其他音乐作品一样,若没有歌者对其进行二度创作,我们无法感受音乐带给我们的魅力,无法体验对歌唱艺术美的认识,那么它的艺术价值就不能得到体现。歌唱艺术二度创作还要看它的美学本质所在,它不仅是忠实地再现原作,而且通过演唱者从理解作品入手,发挥想象与联想的心理技能和演唱技巧进行创造性表演,使声乐作品焕发出新的光彩。本文以对歌唱艺术的二度创造为切入点,试从二度创造的重要性和它在声乐演唱中的实际应用,从对歌唱艺术感性认知的角度出发结合审美体验进行探讨和总结。     

声乐舞台艺术表演训练策略研究

歌唱艺术是指演唱者对属于一度创作的声乐作品进行二度创作的艺术形式,其中包括＂演＂和＂唱＂两部分内容,即运用歌声技巧和舞台表现力技巧体现作品的主题,两者相辅相成、缺一不可。在学习声乐演唱的过程中,许多声乐演员和正在学习声乐的学生更注重的是歌唱声音部分,在声音上精益求精,力求通过科学的演唱方法提高声音表现力和演唱水平,而不重视对歌唱艺术中舞台艺术表演的研究。     

歌唱教学中学生创新精神的培养

<正> 歌唱既是一种听觉艺术,又是一种表演艺术,它有一个二度创作的过程。学生通过对音乐作品的学习认识,理解了作者的创作构思、创作意图;并将这种理解带入他们的表演中去。但是由于他们的文化知识程度、理解能力、表现能力存在着差异,而这些差异又会直接影响他们的二度创作,以至于同一首音乐作品会有一些不同的表演效果,而表演艺术是允许这些二度创作上的差异存在的。其次,音乐思维属于形象思维范畴。它不象其它学科那样有严密的逻辑推理与判断;而是运用音高、节奏、速度、和声、配     

歌唱表演及心理训练

歌唱表演是歌唱者对声乐作品的二度创作,本文从演唱者应具备的素质入手,就几年来歌唱表演教学中遇到的情况,提出了几点歌唱表演心理训练的建议.     

以音乐表演为视角谈音乐作品的二度创作

作为音乐创作过程中最重要环节的音乐表演,不仅在音乐表现价值的过程中起到了非常显著的作用,同时还为作品的深度表达带来了强劲推动.通常观众们会认为乐谱的谱写过程是极富创造性的,而忽略了音乐表演者对作品的展现力.一部音乐作品是否拥有较高的音乐价值和欣赏价值,一方面在于在作曲家对与乐谱的谱写和创作上.然而在实际的音乐表演中,表演者不仅仅是一种对音乐作品的复制和机械性展示,更多的他们也是音乐作品的创造者.音乐表演视角下这种音乐作品的二次表达与创作,在展现着音乐表演者艺术造诣的同时也在以一种独特的方式来诠释着音乐作品本身.下面就结合实际情况来对音乐表演角度下的音乐作品二度创作展开讨论,希望能够为广大的音乐文艺工作者在诠释音乐作品中带来一些参考.     

声乐作品的诠释与歌唱的艺术表现

声乐作品——歌曲是音乐作品中唯一一种通过音乐语言与文学语言的有机结合,来揭示人性;抒发感情;唤起听众共鸣的艺术形式。其存在价值及所产生的艺术感染力是通过歌唱家或演唱者的演唱体现出来的!因此,在高师音乐教师教育的声乐教学中,对声乐作品的理解与诠释——二度创作和歌唱的艺术表现——表演,就显得尤为重要。     

声乐表演艺术中的审美原则

声乐表演艺术包括两个方面的内容：演员的再创作和表演。声乐演员对原声乐作品的再创作在声乐表演艺术中占有重要的位置,走向舞台为观众服务,是演员追求的崇高目标,在此过程中遵循表演中的美学原则是演员完美的诠释作品的最后阶段。     

声乐表演美学理论探析

声乐表演是一门美的艺术,是演唱者综合素质的全面展示,既要真实地再现原作品,又要创造性的补充、丰富原声乐作品,即二度创作,体现出声乐表演艺术的本质;演唱者的二度创作与演唱者的综合素质密切相关;二度创作必须遵循声乐表演艺术美学的原则。通过讨论、探析使我们认识到二度创作对演绎声乐作品,提高表演者声乐修养具有不可或缺的作用。