试说波德莱尔诗歌的艺术表现力

波德莱尔是一个具有独特艺术风格的前期象征派诗人，其诗歌极富艺术表现力。本文从逆向表达、象征性意境两方面对波诗的艺术表现力加以阐释，使波诗丰富意蕴得到较为深入的挖掘。     

各呈异彩 各领风骚——古典诗歌风格类析

诗人由于各自的生活经历、感情气质、艺术素养等各不相同,因而在创作中就表现出各自独特的格调、气派和趣味,形成了各自诗歌的不同风格。例如李白的诗豪放飘逸,杜甫的诗沉郁顿挫。可以说,成熟的诗人都有自己独     

雪莱诗的艺术风格和表达力赏析

雪莱是英国著名的浪漫主义诗人,他创作的诗歌极具风格和辨识度。本文主要通过论述雪莱的生平,雪莱诗的艺术风格以及雪莱诗的表达力这三个方面对雪莱诗做一个赏析。通过这些方面的论述,体现了雪莱对浪漫主义诗歌的贡献以及雪莱诗歌中真、善、美的存在。     

白居易江州情怀的艺术表达

白居易诗歌的艺术风格和他的生活经历息息相关,随着生活际遇的变化,其创作风格也发生了重大变化。被贬江州之后,诗人的创作风格由激切转入闲适。这些闲适风格的诗篇,在艺术上也有了不同以往的独特之处。其意象的选取、对比的运用、意境的营造,皆以表达诗人内在情感为导向,表现出明显的内倾性特征。     

死亡的哲学——《因为我不能停步等候死神》解读

爱米莉·狄金森是美国19世纪文坛最杰出的女诗人,她的诗语言简洁,风格独特。本文通过对其代表诗作之一《因为我不能停步等候死神》的韵律节奏、词汇句法、语符形式的探讨,展示诗人对死亡的哲学思考,彰显诗歌的独特艺术风格和艺术魅力。     

试论徐志摩诗歌的思想倾向性和艺术风格

徐志摩的神思妙想以及他的浪漫情怀，跨越了时空的限制，从上个世纪初期流传到了二十一世纪。本文从徐志摩早期的作品分析入手，探讨了徐志摩敢于揭示苦难，呼唤社会公平的思想倾向，指出徐志摩的作品表现了诗人对处在三座大山重压下的祖国和民众，怀有怜悯之情，也表现了诗人对光明的热烈向往、期待，不畏艰难的追求以及失望、悲观、颓废的情绪。徐志摩的诗歌具有独特的艺术风格，他融会了中国古典诗词、散曲、民歌的精华，兼取欧洲浪漫派诗人的风格样式，积极、认真地在现代白话格律诗的原野上耕耘，形成了一种新颖、独特、清新的诗风。     

吕美荪诗歌的艺术特色

吕美荪是民国时期著名的诗人,她一生作诗千余首,在诗史上,是现存诗作最多的女性诗人。吕美荪转益多师,其诗风格多样,古体有魏晋之风,尤擅五古,其近体参唐。其诗歌成功地展示了诗歌的叙事性,呈现出独特的艺术魅力。     

论李白诗歌之“清”的独特性

白诗之"清"有与清淡派诗人相似的风格,同时也有强烈的个人色彩.李白之诗华藻其外而神骨自清.与清淡派诗人以淡致清迥然有别;清淡派诗人闲适而萎弱少骨,感情冷淡,李白之诗清而不弱,清而不冷,在清新之中注入了刚健雄厚的艺术因子.分析李白诗歌风格之"清"的独特之处,以期从另外的角度对清美诗歌风格的丰富性做出阐释.     

论唐诗艺术风貌的总体特征

唐诗作为中国古代诗歌艺术高峰的一个重要标志,是百花齐放,风格多样。有唐一代,许许多多诗人都以自己独特的创作个性,鲜明的艺术风格,卓立于诗坛。同时,在诗人们各自鲜明艺术个性的基础上,又以某些诗人的某些共同倾向,形成一个个作家群和诗歌流派。各种艺术风格之间,互相竞赛,互相吸收,不断丰富     

执笔一幅情画——浅谈徐志摩爱情诗中的意象

新月派诗人在新诗成熟和发展的过程中自觉进行艺术尝试,形成了各自独特的诗歌个性、风格,而徐志摩正是贯穿新月派前后期的重镇。他的诗歌创作集个性化与创造性为一体,从意象创造到情绪情感的宣泄以及音律和谐,都带有"徐志摩式"的艺术风格,他的诗歌和散文作品也被广泛收录于中学教材与读本中,对于学生掌握现代新诗的艺术技巧和体味诗美大有裨益。教师在教学时往往侧重于对课文逐词逐句的翻译和解释,忽略了从整体上分析诗歌意象与诗人情感表达之间的联系。     

陶渊明田园诗解读

陶渊明的田园诗以崭新的内容,淳朴自然的风格,为我国古典诗歌开拓了一个新的领域。陶渊明的诗歌多写于归田之后。诗人通过对无限美好的田园风光的描绘、自然淳真的田园生活的歌颂、自己躬耕同农民友好交往的欢悦心情的倾吐、广大人民追求。美好生活的理想和愿望的反映,在当时玄言诗笼罩诗坛的情况下,一反玄言诗的脱离实际和枯燥无味,别开生面,以崭新的内容,淳朴自然的风格,为我国古典诗歌开拓了一个新的领域田园诗,从而成为田园诗派的创始人。其诗中充分体现的独特的审美情趣、艺术追求和美学观点以及物我一体、心与道冥的人生境界,奠定了后世田园诗的艺术风格特色,对后世诗歌的发展从内容到形式产生了广泛而深远的影响。     

中国古典诗歌对庞德的意象派诗歌影响原因之探究

中国古典诗歌对庞德的意象派诗歌产生过影响已是　东西方评论界　毋需争论的问题，但更深一步的关于中国古典诗歌对庞德的意象派诗歌影响原因的研究却很　少有人涉及。本文从三方面探讨了中国古典诗歌对庞德的意象派诗歌影响原因：第一，中国　古典诗歌在理论基础和艺术风格上和意象派所追求的艺术目标及其相似；第二，体现在中国　古典诗歌中的艺术特征有助于庞德实现意象派的艺术目标；第三，庞德是一位乐意接受外国　影响的诗人。     

怎样品味古典诗歌的“炼”字

鉴赏一首诗歌，就必须品味一首诗的语言文字，尤其要注意一字传神的地方，这是我们鉴赏诗歌的第一步，也是高考诗歌鉴赏题必须要涉及的考点。因此掌握诗人炼字的基本规律，以及不同词性的词在诗中的不同作用，对我们鉴赏一首诗而言至关重要。我国古典诗歌在语言上经过千锤百炼，古代诗     

酒香·茶韵·禅趣--试论中国古典诗歌的"三味"

中国古典诗歌以其无穷的魅力吸引着古今中外的诗歌爱好者们,古代的诗人们以他们丰富多样的艺术风格展现了广阔的诗歌艺术天地.在品读诗歌过程中,我们发现酒、茶、禅与诗歌有着千丝万缕的关系,在酒、茶、禅中诗歌愈加焕发出独特的美.本文试从酒、茶、禅三者的微妙关系来品评中国古典诗歌之美.     

谈王维山水诗中的"禅意"及其审美价值

中国学在其漫长的发展历程中，不同时期彰显出了属于那个时代的独特风采。唐诗作为中国古典学艺术的奇葩，为后人留下取之不尽的化给养。在那个名家辈出、群星丽天的化背景下，诗歌流派纷呈，诗人创作各具特色。以山水田园诗创作为主的王维，在佛教禅宗的影响下通过诗歌的美感去探索宗教的灵性，创造出许多具有独特审美价值的“禅诗”。     

谈形象性概念在古代诗歌风格论中的运用

我国古代诗歌丰富多彩,风格多样,在评论诗人作品的艺术风格时常涉及到形象性概念的问题。形象性概念体现出诗的意境美,流动着色彩美,冲击着品评者的感觉,引发美的联想和理性的思辩。     

陆游诗中的学者自画像

陆游是学术成就很高的学型诗人，他一生中的大部分时光是在书斋里度过的。陆游的诗歌虽以爱国主义主题称，但是其学形象也在其诗中得到了很充分的表现，诸如他对书的痴迷、治学之刻苦、读书之范围、读书之目的等，都写得生动细致，元气淋漓。诗歌中展现如此鲜活的学形象，在中国古典诗歌史上是一个独特的存在。     

诗人走在田野上

诗中表面上是在描写和赞美大自然。事实上是在表达诗人心中的思想,表达诗人心中的感情和诗人崇高面优美的心灵。诗人正是以这种华美清丽、热烈奔放的诗风奠定了法国浪漫主义诗歌的主流风格。同时,诗中表现的人与自然合一的思想也影响到了法国后来的诗歌风格。     

古典情怀的现代演绎——戴望舒对中国古典诗歌的继承和发展

戴望舒作为中国二十世纪三十年代现代主义诗歌潮流的领袖人物，十分注重对于中国古典诗歌的选择、消化和创造，其诗在审美趣味、艺术主题和意象的选择及表现等方面很大程度上接受了中国古典诗词特别是晚唐温李及婉约派诗风的影响，形成一种凝炼儒雅的艺术风格，从而创造出了真正具有东方民族色彩的现代主义诗歌。     

意象，解读中国古典诗歌的一座桥梁

“直观、印象、顿悟”是解读中国古典诗歌的传统方式。这是由诗的共性以及中国古典诗歌的独特性所决定的。“诗之所以为诗，是因为诗歌借助语言抒发的是诗人真挚浓烈的情感，传达的是诗人对于自然、人生的深切体验和对人生真谛、美的真谛的诗意发现”（王耀辉《文学文本解读》），可见，对中国古典诗歌的解读重要的是“悟”和心灵上获得启迪。而“悟”的获得则依赖于审美主体的艺术感受能力、成熟的审美心理，即需要一定的内在文化心理结构，奇特、丰富的生活积累，思想的执著追求和感情的奇异体验。否则，审美主体无法与诗人产生情感上的共鸣。