鄂北荆山民歌演唱技法之探讨

在对鄂北荆山一带的田野考察中,在参加各地民俗活动与民间艺人的交流中,发现民间艺人的歌唱用嗓有“高”、“远”、“亮”、“久”之特点,从声乐专业角度可将其唱法的声型韵腔归纳为“哟吙腔”、“喉颤腔”、“华彩腔”三种特殊演唱技法.     

论声乐艺术的主线：－字腔情

歌唱是建立在语言艺术的艺术，把“字正爱圆”正确运用于声乐教学，使之有机结合是非常重要的，首先要注意字正，它是腔圆的前提，歌唱中的字正是把气息、共鸣密切配合，使咬字和吐字建立在呼吸和喉头的弹性机能上。而多种共鸣体的混合使用，气息的支持是达到腔圆的必要保证。要使腔调宛转，必须先有声与情，技与艺是歌唱是中血肉相连的两个部分。因此，要把字、腔、情瓣证统一地融合在声乐演唱中。     

学生咽腔训练中应注意的三大关系

在声乐教学中,很多学生在练声或歌唱时往往忽略对咽腔管道的重视,有些学生虽有很扎实的歌唱的呼吸基础．横膈肌、小腹肌肉、后腰肌肉在歌唱中运用得都很好,但歌唱出来的声音缺少立体感。歌唱训练是由呼吸、发声、共鸣有机结合的过程,咽腔主要指喉以上鼻子以下部位的通道,歌唱的音色、音量、音域离不开咽腔的支持,咽腔腔体所引起的共鸣对歌唱的声音质量起着很重要的作用。     

漫谈声乐教学中关于怎样打开喉腔

完美的歌唱状态是找开各种喉腔的前提下完成的，好通过“哈欠状态”、“口形状态”、“舌头状态”以及“管子”、“声门”状态的合理调整及系统地进行，以达到完美的课堂声乐教学。     

“鼻咽腔”的协调对艺术嗓音训练的能动作用

“咽”作为人体歌唱运动过程中的主要共鸣腔体之一。对歌唱音质、音色的影响是最有力的。而鼻咽作为咽腔的一个重要组成部分，对歌唱实践同样有着积极的能动效应。本文从生理学角度对鼻咽部肌体进行剖释。并就其对嗓音技巧训练的能动作用作了详细总结。     

歌唱发声的三个关键点

歌唱的科学发声是歌唱学习的基本问题和重点问题。在歌唱教学的过程中,教师把握住发声训练的关键点,不仅可以使学生更清晰地明白正确发声的要点,也可以有效解决学生的声音问题。本文即浅析歌唱发声需要注意的三个关键点:气息的支持、咽腔的状态、声音的位置。     

关于歌唱艺术中头腔共鸣的探讨

头腔共鸣是使演唱艺术达到字正腔圆、声情并茂完美境界的基础之一，在歌唱艺术中占有重要位置。加强头腔共鸣训练势在必行。     

论歌唱中的平衡

本文从歌唱发声机制的科学基础出发，对歌唱各声区以及人体发声器官各部分相互配合、协调关系进行了探讨，提出歌唱中的对抗与平衡关系，分别就歌唱中呼吸运动的平衡，真假声的平衡，头腔共鸣寻求中的平衡进行阐述。     

哼鸣——声乐训练中的一个重要手段

艺术性歌唱是建立在正确的发声、娴熟的技巧、良好的音乐感觉之上的。而声音的技巧训练则是第一步。哼鸣练习就是一种快速而有效的方法。它可以训练声音的高位置．体验头腔共鸣的感觉、气息、声音和歌唱通道的自然配合等等。歌唱者在学习过程中应掌握哼鸣练习的技巧。     

声乐教学中应注重发声三要素

“美妙的歌声”是横膈膜的支持,喉咙的完全打开以及充分的头腔共鸣这三个方面相辅相成结果,横隔膜的支持（歌唱时的呼吸）是基础,打开喉咙是关键,头腔共鸣是灵魂;通过阐述此三要素的关系,使得初练声乐的同行更易掌握。     

歌唱共鸣时如何使用气息和打开口咽腔

本文论说了歌唱共鸣与气息口咽腔的关系,指出呼吸机能、声带机能、口咽腔机能是歌唱共鸣的三大要素。而要获得正确的歌唱共鸣,就必须掌握正确的歌唱呼吸,正确的歌唱呼吸又取决于跟发声有关的一切部位正确的运用。本文重点谈气息的正确运用,打开口咽腔方法,以及喉头与共鸣通道的关系等。     

论初学声乐学生的唱歌呼吸与共鸣问题

论初学声乐学生的唱歌呼吸与共鸣问题王吉乐一、歌唱的动力离不开呼吸在歌唱的呼吸问题上历来提法很多。如；“胸式呼吸”、“腹式呼吸”、“胸腹式联合呼吸”。甚至有人主张歌唱训练中不要去注意呼吸，应顺其自然、任其发展等等。我认为，不论歌唱家、声乐教师如何来解释...     

浅析歌唱中的“字正腔圆”

声乐艺术是音乐表演形式中唯一直接运用语言和音乐结合起来、表达思想感情、塑造艺术形象的艺术形式,在歌唱中要达到字与声的协调统一和完美结合,就必须做到“字正腔固”,使语言成为声乐艺术中真正的音乐化艺术语言。同时“字正腔圆”还是衡量演唱者水平高低的重要标志。     

遵循学科特殊规律提高声乐教学质量

声乐需要的部分发音器官,如共鸣器官(口腔、咽腔等)是可变的,不固定的。由于歌唱者的“乐器”是歌唱者本身的器官,所以,歌唱声音的好坏,离不开歌唱者的先天条件。教师就是要用形象、轻松的语言诱导学生美好的歌唱欲望,激发学生的歌唱情绪,建立良好的歌唱状态,最大程度的挖掘学生的歌唱潜能。     

哼鸣--声乐训练中的一个重要手段

艺术性歌唱是建立在正确的发声、娴熟的技巧、良好的音乐感觉之上的,而声音的技巧训练则是第一步.哼鸣练习就是一种快速而有效的方法.它可以训练声音的高位置,体验头腔共鸣的感觉、气息、声音和歌唱通道的自然配合等等.歌唱者在学习过程中应掌握哼鸣练习的技巧.     

析歌唱中的"字正腔圆"

“字正腔圆”作为演唱中字与声的关系，一直受到歌唱家的重视。“字正”和“腔圆”既不是毫不相干的并列关系，也不是“字正就能腔圆”或“腔圆必定字正”。字正和腔圆是一种各有独立意义又互相牵制、互有影响的辩证关系。     

哼鸣──声乐训练中的一个重要手段

艺术性歌唱是建立在正确的发声、娴熟的技巧、良好的音乐感觉之上的,而声音的技巧训练则是第一步。哼鸣练习就是一种快速而有效的方法。它可以训练声音的高位置,体验头腔共鸣的感觉、气息、声音和歌唱通道的自然配合等等。歌唱者在学习过程中应掌握哼鸣练习的技巧。     

论歌唱中共鸣腔的运用

要学好歌唱必须先要学习发声技术,共鸣腔运用得好与差直接影响到歌唱的好与差.了解物理共鸣原理和歌唱共鸣原理是前提,良好的气息支持、适当的喉咙打开,寻找高位置唱法,良好的姿势、放松的身体、轻松愉快的心情是获得良好共鸣的办法.     

湖南民歌

湖南省境内丘陵、土地广布．山歌流布广泛。当地人把湖南山歌归纳为“高腔”、“平腔”、“低腔”3种。高腔山歌音调高亢．节奏自由,拖腔处常有“阿呜啊呜”等衬字．多为成年男子在野外用假声歌唱：平腔山歌悠远绵长,多为成年男子在野外用真声歌唱;低腔山歌优美、柔和,节奏性强．音量较小,多为妇女在室内歌唱。     

声乐教学中歌唱"起音"的探析

“起音”是歌唱发声的开始动作，“起音”训练是歌唱发声训练中的一个重要环节。本文根据歌唱发声的原理和特点，阐述了“起音”技巧在歌唱发声训练中的作用及重要性，探讨了声乐教学中如何进行“起音”训练的内容和方法，并指出了训练中应注意的一些问题。