论交响乐队长号演奏员的基本要求

交响乐队长号演奏员要想演奏好长号,就必须要全面加强长号训练,传达出交响乐曲的生活与灵魂,充分展示出作品的情感体验。这就对长号演奏员演奏时的音准、节奏、音色及演奏方法提出了更高的要求。     

打击乐三重奏《三支鼓》的解析与演绎

《三支鼓》是纳波莎·奇洛克维奇个人的第27号作品,这首作品一共是分为三个乐章。本论文通过对这首音乐作品的解析,以及对演奏过程中会出现的问题进行了剖析,解决了演奏者在演奏过程中的弱点及难点,让演奏者对音乐的作品的理解和诠释更加立体化,切实解决演奏员之间配合的默契程度,从而能够演绎出完美的音乐作品,已达到给观众集可听性与可视性融为一体的精彩演奏。     

情感对弦乐在交响乐演奏技巧中的作用

本文论述了弦乐声部演奏员情感与交响乐演奏的关系,指出了情感对于表现交响乐主题与风格的重要性,并进一步论述了弦乐声部情感运用对于交响乐演奏技巧中的作用,本文提出了如何正确把握和运用交响乐演奏中的情感。     

中提琴在交响乐团中的演奏技法研究——以贝多芬《命运交响曲》第一乐章为例

笔者在交响乐团参与中提琴声部的实际演奏过程中,逐步认识到了中提琴声部在这首作品中的重要性,并且从演奏员和分析者的角度对这首乐曲有了一个全面的认识,并以贝多芬《命运交响曲》的第一乐章为例,对中提琴的演奏技法进行分析与探究,以期通过研究中提琴声部在交响乐团中的演奏技法,对演奏的学生提供一些帮助。     

谈手风琴演奏中的“呼吸”

在手风琴的演奏中,如何能演奏出一曲动人的旋律是每个演奏者都要面对的问题。除了完成作品演奏所必要的技术外,我们还必须正确地运用"呼吸"。自由的"呼吸"会使作品更加充满活力。试图从主客观的角度来分析和研究这一问题,从而为演奏者更好地掌握这一演奏技巧提供理论依据。     

大提琴声部在交响乐队排练中应该注意的几个方面

宏观一个交响乐队在舞台上的整体面貌和舞台的听觉效果,微观每一位演奏员的演奏状态,就基本上知道了这个乐队各个声部的合奏水平。在这里我想以一个有20年演奏经验的大提琴演奏员来谈谈关于大提琴的起源与发展,及大提琴声部在交响乐队排练中应该注意的几个方面:     

大提琴声部在交响乐队排练中应该注意的几个方面

宏观一个交响乐队在舞台上的整体面貌和舞台的听觉效果，微观每一位演奏员的演奏状态，就基本上知道了这个乐队各个声部的合奏水平。在这里我想以一个有20年演奏经验的大提琴演奏员来谈谈关于大提琴的起源与发展，及大提琴声部在交响乐队排练中应该注意的几个方面：[第一段]     

浅谈指挥如何组织大学管弦乐队的训练

<正>民族管弦乐队在训练时最重要的是要把握节奏和音准。而音色和演奏方法、舞台表演则是在把握节奏和音准的基础上根据不同作品进行有机调节之后的表演元素。尤其对于以大学生为主体的演奏员来说,这些需要有机调节的内容就需要全员更多的付出和努力。下面笔者就主要尝试从节奏、音准和演奏方法三方面来浅谈指挥在大学管弦乐队的训练时所应掌握的技巧。一、节奏对于民族管弦乐队来说,节奏起着极     

浅谈创作与演奏的音乐交融——从传统钢琴作品演奏谈起

传统钢琴作品演奏最重要的一个问题是如何理解和揣测作曲家的意图及如何演奏才能更加忠实于原著作。演奏者由于处于不同的时代背景,对作品理解不同,演奏也各不相同。文章通过分析创作、演奏、欣赏,特别是演奏者在表演时的想象、直觉等演奏心理,来探讨演奏者在演奏过程中所体现的美学追求。     

器乐演奏中如何进行背奏

背奏,顾名思义即是将乐曲通篇背下来演奏。背奏标志着相当程度的熟练。背奏在器乐学习中是必不可少的一门课,是学生或演奏员参加考试与演出的先决条件。通过背奏不仅能够增强音乐的记忆力,而且可以使演奏者从乐曲中解放出来,当眼睛不用注视乐谱时,将会更加集中精力,全身心地投入到演奏音乐、表演音乐中。可以说,背奏的过程就是从演奏技术到音乐表现全面提高的过程。 有些同学或演奏员在照谱演奏还不熟练,还有错音的情况下,就匆忙开始背奏。这样就会造成他们读谱不够认真,一旦形成错误就难以改正的毛病。因此,学生或演奏员应该在能够按谱准确、完整、流畅地演奏的情况下再进行背奏-把握准确的演奏是背奏的先决条件。同时不能认为把音符背奏下来,就是背谱了,而真正的背谱,不仅要背奏音符,还要同时背下围绕音符的指法、奏法、速度、力度等表情记号。 背奏是视觉、听觉、运动神经等方面共同配合的综合运动,只靠运动神经的记忆,也就是只靠手指的习惯动作“自然背谱”是最靠不住的,很容易在演奏中出现失误。背奏中要充分发挥头脑、视觉、听觉的积极作用。用耳朵仔细聆听自己的演奏,脑子对乐谱要有清晰印象,这样才能由“自然背谱”变成“自觉背谱”。因此,学生或演奏员可以有意识地用视觉把乐谱上的音符及     

小提琴世家——盛雪

盛雪 ,这位前南京艺术学院的小提琴教育家 ,有十个儿女及孙女、外孙女从事演奏、音乐教育工作。盛中国 :中国交响乐团著名小提琴演奏家。盛中华 :上海音乐学院教授、小提琴演奏家。盛中真 :乌鲁木齐艺术学校钢琴讲师。盛中秀 :广州乐团小提琴独奏演员。盛中光 :南京市歌舞团小提琴演奏员。盛中龙 :解放军海政歌舞团小提琴演奏员。盛中翔 :江苏交响乐团首席小提琴。盛中荔 :中央广播交响乐团小提琴演奏员。盛中红 :解放军战友歌舞团小提琴演奏员。盛中兴 :全国音乐艺术院校小提琴比赛第三名。盛小华 :盛中华之女、盛雪外孙女。盛洁 :盛中国之…     

如何进行手风琴双音技巧的训练

随着手风琴的不断普及,越来越多的手风琴爱好者学习演奏不同的音乐作品,而双音演奏是大多数作品中最为常见的一种技巧,要想更好地完成一部音乐作品,就要准确掌握双音的训练技巧。对如何训练不同音程的演奏,要采用不同的方法,除了以正确的手形和触键外,还要采用正确的指法,由慢渐快,循序渐进,为今后的学习和演奏完美的音乐作品打基础。     

论钢琴演奏中对作品情感的表达

演奏者在通过钢琴进行演奏时,能够抒发自身丰富的情感,在深入理解音乐内容的基础上,运用自己的情感来表达作品。确保情感表达准确到位。所以在演奏钢琴音乐之前,演奏者必须了解作品的主题、创作的具体背景。在进行演奏时,要注意结合自己的经验及素养,运用属于自己的方式去表达作品的情感,确保始终以最好的状态完成演奏。     

2006年全国初中应用物理知识竞赛河南赛区预赛试卷

一、选择题1.乐队在新年联欢会上演出。演奏前,弦乐演奏员都要调节自己的乐器——拧紧或放松琴弦,这样做主要是为了改变乐器发出声音的()     

论使用中国钢琴作品发展钢琴的民族化教学

现今中国钢琴作品的创作和演奏发展非常迅速,而使用这些作品进行钢琴教学却做得不够,钢琴教学民族化程度与中国钢琴作品创作和演奏的发展明显失衡。文章就如何使用中国钢琴作品发展钢琴的民族化教学进行了探索。     

论单簧管现代专业演奏技术的统一性

在单簧管演奏技术中,最基本的技术经常在人们初学了解后就不再去理解和研究,而是盲目的去追求过高的演奏手段,其实对演奏技术从了解,理解,掌握,研究是四个不同阶段的学习过程,是从表面到深层的过程,适合于所有阶段不同层次的演奏员,现代演奏风格各异,但是从演奏手段上来说是辩证统一的,是在掌握基本演奏手段的基础上而形成的不同风格,基本的演奏技术贯穿于整个学习和教学过程的,不容忽视。     

巴松基本功练习所遇到的问题和解决方法

巴松,又叫低音管,它在管弦乐队和室内乐中都有着重要的位置。成为一名优秀的巴松演奏员,基本功的练习很关键,演奏中的气息、音准、节奏等对于乐曲的演奏效果有着重要的影响,本文针对巴松基本功练习时的问题,提出了适当的解决方法。     

交响乐队中的低音提琴演奏员

作为一名低音提琴演奏员,必须认识到低音提琴是交响乐队中必不可少的一个＂配角＂,低音提琴的发展始终离不开交响乐队。交响乐队中的低音提琴演奏员需要具有低调的个性和坚定的意志,并且还必须具备较全面的音乐素养。低调的的个性使得他们可以在＂寂寞＂中享受音乐的美好;坚定的意志可以帮助指挥协调整个乐队;全面的音乐素养不仅可以增加演奏...     

谈高师音乐专业竹笛选修生的教授方法

高等师范院校的音乐专业教师,如何让学生把握好竹笛的音色和演奏技巧,演奏出好的作品和音色来,让学生对竹笛的音色有正确的理解和演奏方法。     

2006年全国初中应用物理知识竞赛河南赛区预赛试卷

一、选择题1．乐队在新年联欢会上演出。演奏前，弦乐演奏员都要调节自己的乐器——拧紧或放松琴弦，这样做主要是为了改变乐器发出声音的（ ）