“图式”与艺术风格——从心理学角度分析具象与抽象两种不同绘画风格的形成

“具象”、“抽象”都有一个“象”字,这个“象”就是“形象”。同样有形,为何会有如此大的差别呢?这里引入“图式”一词,说明“图式”在创作中,以及在风格的形成中所起到的作用。力图从心理学的角度来回答这个“风格”之谜。     

中国古代文人画"逸"之图式

中国画自宋代以后，文人画就一直占统治位置。文人画作为一种绘画风格，就必须有它品评的标准。“逸品”一方面是文人画家在人格上的逸，反映到艺术作品中．就是一种图式的逸，图式也就是相应地要求题材，造型，章法，构图，形神，笔墨等具有一定的特点。     

我家宝宝－－女儿爱画画

女儿今年5岁了，活泼可爱又淘气。在幼儿园里，老师夸她：样样都好，可就是画画令人不敢恭维。但女儿又偏偏喜欢涂涂画画，家里的墙壁早就成了她的“画板”，就连床单上也有她的“作品”，面对这一切，我经常气得想给她两巴掌，以解心头之“恨”，但作为幼儿教师，我清楚地知道不能扼杀孩子的兴趣，     

从凡·高绘画图式看东方艺术的影响

在世界绘画史上，作为“后印象派”画家的凡·高被誉为“表现主义”绘画的先驱。他的绘画图式深受东方艺术的影响，表现出对东方文化的深切感悟，以及对东方艺术精神和绘画语言的吸收。凡·高的绘画注重自我的精神性表达和对创作主体个性的尊重，具有独特的风格。     

圆以生方 政事之常——作为宇宙天穹象征图式的楚式镜装饰的观念与形态

楚式镜造型取象浑圆,其装饰纹样多取天地之象,或写实,或寓意,大多具有旋形特征,其构图的形态和风格多主导性地表达出一种神秘、庄严和旋转不息的气势。楚式镜的这种装饰形态和风格不仅是适形造型的需要,而且是楚人宇宙意识的直观反映,是楚人宇宙天穹的象征图式。这种图式对秦汉及以后的装饰艺术产生了深远的影响。     

错位与观念－－陈丹青“静物系列”观感

国内观念对陈丹青90年代后期，以中国山水画画册为题材的“静物系列”油画作品甚为不解。如果我们从陈丹青赴美所经历的化错位和对西方后现代绘画亲身感悟的角度看，陈的“静物系列”是他十八年拜会西方经济典名画和对美国现代艺术深刻体悟的一次集中检验。     

浅论图式的意义与价值——对中国传统绘画程式的再认识

图式是一种形式观念的延伸，不同的化传统形成了不同的审美追求与价值观念，反映到绘画艺术中则是不同的观察方法以及由此而形成的不同的图式观念。传统的中国绘画图式构成了独特的视觉语言系统与艺术表现形式。通过对这一图式观念的剖析，将有助于我们在新的角度上认识图式的价值。     

中国古典诗词中“象”的语用解读－兼论“典”的意义

诗词中的“象”即语句的字面含义，而“象”所表达的“意”则是语句真正要表达的含义。当诗词对“象”的描述有意违反会话合作原则时，就会导致诗词中的“象”与“意”表达上的分离，这时的后就是“象”的语用含义。诗词中的“象”在被用来作比、被夸张和被比拟的情况下，都会出现“象”与“意”的分离。“典”在古典诗词中也有同样的情况。     

兴来得意写狂风－－谈刘生展晚近画风兼论中国画的写逸与写意精神

中国画不说“画”而说“写”，这是很有意味的。“画”指向客观对象，是从再现的角度看问题；“写者泻也”，发自主体的心录，是从表现的角度看问题，表现是心性的表现，情意的表现，所以必然重情意的报写而轻形貌的描绘。人的心性和情意在本质上追求自由，而“逸”是自由的纯粹境界。     

成教化穷神变发乎天然－－寓教于乐的远古艺术

我国是世界最早的文明古国之一。早在五千年以前，我们民族的先民就在广袤的中华大地上建立了光辉灿烂的远古物质和精神文明。本文以中国历史典籍和出土文物为依据，用许多生动的远古文化事象即例证，对我国远古时期的绘画、雕塑和音乐、舞蹈等艺术进行了概略性的论述。从这一侧面亦可清楚地看出：我们中华民族的文明史，不是五千年而是七千年以上。 一、绘画与雕塑 绘画和雕塑艺术是“成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，发于天然”深深植根于民众之中的艺术（张彦远《历代名画记》卷一《叙画之源流》）。它在我国已有…     

浅谈绘画中的“意象造型”

在当今中国绘画思想纷繁复杂、艺术标准多元并存的局面下，欲将中国人物画引向一个新的发展阶段和高度，就必须博采众长，充分发展绘画中“意象造型”的思想。重审“立象以尽意，得意而忘象”的观点与法则，加强绘画主体和客体的情感沟通是其必要的手段和方法。     

超越与回归－－意境的当代阐释

意境作为中国古典文学的一个重要范畴，有其独特的艺术魅力。随着时代的发展，对于意境应该有新的阐述。首无从本质论角度就意境的理论和语言学渊源可以透视出意境的审美本质不仅是情景交融，主客体的统一，而且是一种“对现实回归的超越”。其次从创作论角度谈意境的创造必要注意取境和造境，而且要做到含蓄，境生象处。最后从鉴赏论的角度谈意境的审美实现有赖于欣赏者对作品的填补，领悟，达到“对现实的超越”和“生命本真的回归”。     

天心月胁，骏发踔厉－－顾况诗歌新论

顾况是中唐的杰出诗人，而且精通绘画，是新画法泼墨山水的传人。其诗歌常常以画家的眼光来取境，融画理于诗歌，诗画交融，自由挥洒其非凡才情，表现其狂狷的个性，并且以取境奇特、色彩艳丽、意韵丰满之杰特诗艺，给贞元、元和文学以强烈的影响。在李贺尚未出世、韩愈尚未独具风格成名成家之时，顾况就已经创造出了如此风格相近、成就巨大的诗歌艺术，对韩、孟一派产生了积极的影响。而他的讽喻现实之作又是白居易等新乐府运动的先导。此外，他学习民歌未能完全消融吸收所造成的古体、乐府诗歌中粗率、放肆的不良倾向，也同样存在于元、白的同类诗歌中。顾况这一长寿而成就卓著的诗人，以他奇特的经历以及颇具个性特色的人品、诗风，在其时文坛上无异于一股清新之风，既清爽其时诗人的耳目，也湛溉了正在成长的元和文人，可以说是元和“尚怪”风气的先导。     

发展儿童数学图式融通能力的研究

把数学图式灵活地应用于小学数学教学之中，能帮助学生形成数学图式学习模式。数学图式既有形象化的一面，也有抽象化的一面，对小学生数学思维发展是大有裨益的。在教学中，教师要善于引入“感知图式”，为儿童迁移学习打下基础；引入“操作图式”，促进学生数学表象的积累；引入“图形图式”，促进学生对数学思想方法的感知；引入“结构图式”，加速学生对数学认知的建构，使学生的学习更有效率、更有质量。     

论绘画再现性表达的现实意义

再现性是绘画最重要的表达方式之一。再现性作为一种创作的态度而存在,认同日常现实与艺术家个人创造性的一致性。在具体的绘画实践中,再现性的直接价值在于其现实关怀的主观表达。不止于此,绘画史不同时期的风格在不同程度上透析着再现性的元素,甚至成为他们艺术语汇的关键词。绘画的再现性表达并非试图再树立一块“符号”、“图式”的样板,它只有源自创作者自觉自省的切实感悟才显得有意义．再现性绘画的更进一步层面的价值即在于呈现作者源自现实的生命感悟,这是作者现实关怀的内化与内省。     

数学学习心理的CPFS结构理论

一个数学概念C的所有等价定义的图式，叫做概念C的概念域。一组具有数学抽象关系的概念网络的图式叫做概念系。与一个命题等价的命题集的图式叫做这个命题的命题域。在一个命题集中，任意一个命题都至少与其它某一个命题有“推出”关系，就称这个命题集的图式成为一个命题系。概念域、概念系、命题域、命题系（记为CPFS结构）是对数学认知结构的精确描述，它反应了命题系数学习特有的心理现象和规律。     

由图式的样式化看现代油画语言与个性的缺失

个性化图式是现代油画家普遍追求，这也是现代油画发展的一个必然趋势，但需要指出的是，由于对图式的表面化理解而使得画面图式空洞与样式化，最终造成绘画语言和个性的缺失。     

图式的阅读功能与图式教学初探

图式（Schema）是以某个主题组织起来的知识单元是我们头脑中关于普通事件、客体与情境的一般知识结构。准确理解图式的含义，需要把握以下几点：１、图式是由变量构成的，图式中贮存的知识具有一定的概括性。例如买卖的图式就包含以下变量：买主、卖主、商品、货币、讨价还价。这些变量千变万化，但抽象概括并组织起来就构成了一个关于买卖活动的图式。２、图式贮存的是知识而非定义。事物的特征可分两类：一类为必要性特征，另一类为特点性特征，如对于“鸟”来讲，其必要性特征是“有羽毛的动物”，其特点性特征是“会飞，有喙，会鸣叫…     

基于图式理论指导下的小学语文阅读教学的探讨

“图式”概念最早由德国哲学家康德提出：我们的一切知识都来源于经验,感性经验给予我们的只是具体的物质形态,我们从这些具体形态中却得到了概念、范畴以及对逻辑的应用。我们是如何完成这个过程的呢？在这个知性过程中,起主要作用的就是我们的“图式”。瑞士儿童心理学、发生认识论的开创者皮亚杰（J．Piaget）将“图式”概念引入心理学,他认为：“图式是一个有组织、可重复的行为或思维模式,是心理活动的框架或组织结构,主体对客体的认识依赖于图式对信息的整理、归类、创造和改造,主体对客体的认识程度完全取决于主体具有什么样的认知图式。”     

幼儿绘画认知能力发展特征的个案透视

本文以观察、教育叙事和个案分析为研究方法，考察了一个幼儿从出生到5岁的所有绘画作品生成的过程，探讨幼儿绘画认知能力发展特征。结果发现该幼儿绘画认知能力发展有如下特点：幼儿“画所知”能力略早于“画所见”能力，但画画的“知”“见”能力是交替并进，相互促进的；幼儿绘画认知的心理结构最早表现为无具体内容的结构，其次是图式结构，而后提升到一般结构；如果从0岁开始给予孩子丰富的感觉刺激以及绘画表现刺激，孩子“画所知”和“画所见”能力的出现时间比罗恩菲德和吕凯等理论家提出的年龄要早至少2—3年。