《女神》中的“太阳”与“月亮”

郭沫若的《女神》中有许多关于太阳和月亮的意象,太阳意象体现了一种“壮美”,接近西方诗歌风格,是诗人对中国传统诗歌美学的突破;月亮意象则体现出诗人对于传统诗歌“静关”的继承性。《女神》之中“太阳”与“月亮”同辉,“壮美”与“静美”同在,这跟郭沫若重视“诗意诗情诗性”,不斤斤计较诗歌形式的诗学观念有关。     

巧用班班通,引领学生“轻叩诗歌的大门”——“轻叩诗歌的大门”综合性学习教学有感

培根说：“读诗使人灵秀.”引领学生“轻叩诗歌的大门”是语文第十一册第六单元的主题.诗歌教学的重点是让学生去理解诗中的情,充分感受诗歌的语言美、形象美、意境美.《语文课程标准》提出：“阅读诗歌,大体把握诗意,想象诗歌描述的情境,体会诗人的情感.”然而,中国古代诗歌本身的含义、韵味很难通过语言描述,仅靠传统教学媒体的几张图片和教师的讲解,难以让学生领会诗歌的美,而班班通则为诗歌教学插上了腾飞的翅膀.     

论《大学语文》诗词教学的“三深”原贝

在《大学语文》诗词教学中，应准确把握好“三深”原则，即深刻把握诗词的创作背景；深切领会诗人情感、诗歌意境；深入体会诗词审美特质、贯彻朗诵原则。这将是《大学语文》诗词教学的重要环节。无论教学内容如何变化，只要处理好这些原则，那就会得心应手，达到提高学生阅读欣赏诗歌能力、增强人文素养的目的。     

“古来圣贤皆寂寞,惟有饮者留其名”再解读———古代诗歌鉴赏教学思考之一例

“文本细读”法是二十世纪由英美“新批评”派提出的概念。中国传统诗歌阅读提倡通过细读进入诗人情感表达的场域,与作品形成直接对话。文章从文本细读的角度对李白《将进酒》中的‘‘古来圣贤皆寂寞,惟有饮者留其名’’进行再解读．认为诗句中蕴含一个失意天才的双重心境,深入理解此诗不无裨益,能为古典诗词鉴赏教学方法的选择提供参考。     

走出“雨巷”的那个“丁香一样”的姑娘

要寻找那个走出“雨巷”的“丁香一样的姑娘”,首先要了解“雨巷”在诗歌中的地位及作用。只有在此基础上,才能寻找到那个走出“雨巷”的“丁香一样”的姑娘。诗人戴望舒创作《雨巷》时年仅二十一岁,诗人因此也获得了“雨巷诗人”的封号。但是文学界对这首《雨巷》的评价并不统一。卞之琳评价《雨巷》这首诗歌是“浅易浮躁”,而叶圣陶对这首诗歌却给予了高度的赞扬。那么,在分析这首诗歌的音律和谐美之外,应该如何看待这首诗歌的内容。此外这首诗歌如今是高中语文必修一册的重要篇目,因而深入挖掘文本内容就显得格外重要。因此,笔者将从“丁香一样”的姑娘的形象转变入手,从这首诗歌凄美哀伤的格调中,挖掘出积极希望的精神态度,从包含希望的角度对《雨巷》这首诗歌做出新的解读。     

王国维“境界说”的理论贡献

王国维的文学理论批评带有中西结合的痕迹。他的《人间词话》在结构上是围绕“境界说”展开的。“境界说”的突出特点是从诗人主体出发来论诗词境界,论述诗人观物的心理特点,并以此将中国诗歌境界分为有我之境与无我之境、造境、写境。这是“境界说”的主要贡献     

“这里断不是美的所在”——《死水》赏析

《死水》是闻一多的代表作，也是我国现代文学史上最优秀的诗歌之一。据今人考证，这首诗后而署的写作时间“一九二五，四．”应是“一九二六．四．”之误。这首诗不是写于诗人从美国返回祖国的前夕，而是写于诗人从美国返回祖国之后。诗人的好友饶孟侃在《诗词二题》中回忆说：“《死水》一诗，即君偶见西单二龙坑南端一臭水沟有感而作。”     

“知人论世”文本解读法在诗词教学中的运用——以《书愤》为例

《书愤》这首诗无论从诗歌的表层含义,还是内在的情感脉络看,都集中体现了孟子“知人论世”的诗学观。全诗不仅时间跨度大、前后情感对比强烈,大量使用典故来突出情感表达,而且透过关键词梳理能逐层理解诗人情感背后的深沉社会内涵。同时,抑扬手法的运用又加深了诗人以诗明志的直观效果。     

古诗词语言“变形”记

鉴赏古典诗词，首先要了解诗词语言的特征，即要懂得“诗家语”的变形。这是诗词鉴赏的基础，也是高考诗歌鉴赏考查的重点内容之一。如：2003年高考题“泉声咽危石，日色冷青松”(王维《过香积寺》)中的“冷”是形容词的使动用法；2004年高考题“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”(宋祁《木兰花》)中的“闹”与主语“红杏”的组合是诗人“故意”制造的搭配不当。因此，我们有必要对古诗词的语言变形作一总结归纳。     

“第七艺术”的前六种是？

人教版高中《历史》必修3第117页说：“电影逐渐成为一种全新的艺术和广为流行的娱乐形式。有人称为继诗歌、音乐、舞蹈、美术、建筑和戏剧之后人类创造的‘第七艺术’。”而配套的《教师教学用书》第332页说：“1911年,意大利诗人和电影先驱者里乔托·卡努杜发表的一篇论著中第一次宣称电影是继建筑、音乐、美术、雕塑、诗歌、舞蹈这六种艺术后的一种新兴艺术。”比较发现“第七艺术”的前六种表述有出入,诗歌、建筑、音乐、舞蹈、美术等五种是相同的,而第六种教材上表述为“戏剧”,教学用书为“雕塑”。孰是孰非？     

上“溯”,还是下“搠”?——兼评《再别康桥》的“音乐美”和“绘画美”

徐志摩浪漫主义新格律诗《再别康桥》一经问世即成阅读经典。本论文从当代“创造性阅读”理论出发,加以重新审视赏析,力求从词语本意、诗词格律、诗人生平思想和原作意象意境上寻根探幽,在评析诗歌“音乐美”和“绘画美”的同时,论证其第五节“撑一支长篙,向青草更青处漫溯”之“溯”字,当属“搠”字之误。     

王国维“出入”说在诗词体验式教学中的运用

“出入”说是王国维诗歌美学的重要理论,它与“境界”说共同构成《人间词话》的关学体系。“境界”说立足于诗歌审美的本体,“出入”说则立足于诗歌审美的活动。“出入”说对于诗词鉴赏与批评的启示是多方面的,它为诗词的审美体验提供了新的角度和范例,值得我们深思和借鉴。在诗词体验式教学中,分析诗人如何“入乎其内”、又如何“出乎其外”,是审美体验的一条新途径。     

于“虚”处激活诗情

《鹤林玉露》中说：“作诗要健字撑拄,曰：要活字斡旋。”“活字”就是虚词,虚词在诗歌中起着起承转合的作用,从虚词中我们能看到诗人情感在发生着微妙的变化,能体现出诗人在含蓄蕴藉的诗歌中那些不可言说的言外之意。综观2012、2013年全国及各地高考语文诗歌鉴赏题目,没有一道题涉及虚词的考查,然而,大多数实词还是需要借助虚词才能尽善尽美地表情达意,一些优秀的诗词也正是通过炼虚词显示其高超的艺术功力,教学中教师有必要引导学生根据其在表睛达意上的作用进行归纳。     

想象的“工农兵”与“工农兵”的想象——《诗刊》（1957—1964）“工农兵诗歌”研究之一

“工农兵诗歌”创作是“十七年”文学的一个重要现象,《诗刊》（1957—1964）“工农兵诗歌”想象方式经历了“想象的工农兵”与“工农兵的想象”两个阶段,这两种想象方式使“工农兵”形象趋于“符号化”并最终走向“完型化”。透过诗人想象方式的前后变化以及符号化“工农兵”形象的价值化过程,人们能有效探察“十七年”革命现实主义文学思潮在具体文学创作中的显现方式,以及特定文学现象与时代文化语境之间的复杂关系。     

试论《诗经》《楚辞》中的“比兴”

“比兴”是中国古典诗词中最为常用的表现手法。比兴手法虽同时运用于《诗经》和《楚辞》的创作之中，但彼此之间则经历了学习继承、发展创新的过程。《诗经》和《楚辞》中的比兴的发展过程，是中国原始诗歌审美意识发展的过程，同时也是最终使得诗歌审美意识趋向明、成熟的过程。     

东方诺贝尔奖——读首届“新诗界国际诗歌奖”诗人特缉：《光芒涌入》

诗人只属于“这一个”。这六位获此殊荣的诗人以绝不雷同的作品风格，展现各自的美学追求。捧读厚至623页的首届“新诗界国际诗歌奖”获奖诗人专辑《光芒涌入》，仿佛穿过色彩斑斓的岩石呈现不同的地质年代。     

“改变思维”教语文

一、“以点带面”读诗歌 《观沧海》是人民教育出版社出版的七年级《语文》上册第15课《古代诗歌五首》中的第一首,选自《乐府诗集》,是乐府诗《步出夏门行》中的第一章,作者是曹操。这是中国文学史上现存最早的一首完整描绘自然景物的诗篇,但诗人的趣味并不在单纯写景,是一首很有分量的诗。     

《致橡树》的爱情观“——《新诗鉴赏三步曲》献疑

徐松先生的《新诗鉴赏三步曲》(《中学语教学))2000年4期)介绍了他本人教授《致橡树》的过程：品读节奏美一领悟意境美一比较异同欣赏主题美。笔对这“三步曲”颇为赞赏，以为深得诗歌教学三昧。但在《致橡树》所表现的爱情观的理解上，却与徐先生有些不同。徐先生认为，“第一层从开头到‘不，这些都(还)不够’是批驳种种世俗的感情观，诗人以六个比喻句直接表达了六个否定”，“第一层中六个否定句中的‘不像“不学“不止“甚至’     

苏轼删柳宗元《渔翁》诗与“有我”、“无我”之境

柳宗元的七言古诗《渔翁》,是唐诗中的名篇,但苏轼曾认为尾两句为蛇虫。这反映了二人不同的审美旨趣。借用王国维“无我之境”、“有我之境”的理论加以分析,可以发现柳宗元、苏轼二人对于诗境有不同的追求,这既取决于诗人对于诗歌功能的定位,又与创作中物我关系中的情感位置、观物方式密切相关,并最终塑造了二人山水诗歌的不同风格类型。     

钟嵘《诗品》的“情性”观

钟嵘的《诗品》十分重视诗歌的“情性”,“情性”是其评判诗人诗作的标准之一。自然外物对情感的触发、社会生活对心灵的感荡、穷情写物、以情评诗、真情真美论诗都是其情性观的表现。