论英汉古典诗歌的格律特征及翻译艺术

本文讨论了英语格律诗和汉语格律诗各自的特点,认为英语诗歌格律经历了由音步格式到节拍的演绎过程,而诗行中汉字声调上的平仄变化则体现了汉诗的基本格律。通过英汉古典诗歌的格律比较,文章指出了两者间的差异以及在英语格律诗歌汉译方面所产生的争鸣。     

《诗经》与诗律——诗律探源之一

中国古典诗歌发展到唐代,在诗歌形式上发生了一个重大的突破,即出现了具有严密格律的诗体——律诗。律诗体制的定型,标志着中国古典诗歌形式由非格律体正式进入了格律体的时代。在它的影响下,唐以前早已流行的绝句很快地格律化了。而此后产生的两种新诗     

古典诗歌英译中的格律问题

诗歌翻译的本质就是再现原诗的审美特质和艺术魅力。围绕这一基本原则 ,在对中国古典诗歌主要格律手段进行分析的基础上 ,着重就中国古典诗歌英译中格律转换之相关技巧进行了探讨与归纳     

论中国古典诗歌的宏观走向

我国古典诗歌最早形成的文学样式就是诗歌。古典诗歌经过几千年的发展,形成了自己的形式,并形成与新诗相链接的趋势,这就是古典诗歌从松散走向格律化又向非格律的松散化发展。正因为有了这种发展,才使得古诗与新诗顺利地对接,甚至将在今后一定时期相互融合,形成诗歌新的发展方向与新的诗歌形式。     

重探1959年关于新诗格律问题的讨论

1959年《文学评论》组织的关于新诗格律问题的讨论,主要就继承中国古典诗歌格律,节奏与平仄、押韵之间的关系,“自由格律诗”等问题进行了讨论。而讨论中对“节奏”与“格律”概念以及对格律诗、自由诗的认识,则启发我们重思当代新诗创作中的韵律问题。如果从新的理论体系出发,对节奏、韵律和格律这三个概念进行辨析,我们可以重新审视这次讨论中的理论成果和局限。同时,这种重探和对话,也有助于我们形成对新诗韵律不一样的认知。     

中国古典诗歌格律在翻译中的传达

在诗歌翻译中为了更好地再现原作的神韵风貌,以格律形式表现出来的音韵美是不可忽视的一个方面。中英文传统诗歌在格律上是大相径庭的,那么要在译诗中表现中国诗词的音乐美无疑存在很大困难。该文从中英诗歌共同的表现手法入手,对它们在分行、用韵、平仄以及步格等方面进行了分析,探讨了中国古典诗歌格律在翻译中的传达问题。     

喜读《古典诗律史》

徐青同志著的《古典诗律史》,最近由青海人民出版社出版,这对诗歌爱好者来说,是一件值得高兴的事.中国是一个诗歌相当发达昌盛的国家,风格诸备,体制繁多.就其古典诗歌的体制而论,就有古体诗、近体诗、词、曲四大类.有关介绍这些古典诗歌格律的书籍,“五四”以后的六十年间常有所见,其中要数王力先生的《汉语诗律学》论述最为精辟详备.可是系统论述古典诗歌格律的产生、发展过程的著作,却未有所闻.徐青同志的《古典诗律史》,可     

格律化与民族审美范式──近体诗形成的意义

文章从诗歌发展史以及民族审美理想的角度，探讨唐代近体诗形成的意义。指出近体诗的形成标志着诗歌史进入了格律化的新时期，解释格律化形成的条件，并描述诗歌格律化的表现。文章同时指出唐代近体诗是我国古典诗的审美范式，是和谐美和含蓄美的载体。并作了例证分析。     

谫议何其芳“现代格律诗”理论

在20世纪50年代关于诗的形式问题的讨论中,何其芳提出了现代格律诗理论。这种现代格律诗理论的提出有着不同于闻一多的初衷。何其芳研究新格律诗有几个参照系,即古典诗歌、民歌、国外诗歌和五四以来的新诗。何其芳的诗歌理论在关于新诗的格律的探索中有着其不可或缺的价值,但运用到诗歌写作的实践中也存在局限。     

谫议何其芳"现代格律诗"理论

在20世纪50年代关于诗的形式问题的讨论中,何其芳提出了现代格律诗理论.这种现代格律诗理论的提出有着不同于闻一多的初衷.何其芳研究新格律诗有几个参照系,即古典诗歌、民歌、国外诗歌和五四以来的新诗.何其芳的诗歌理论在关于新诗的格律的探索中有着其不可或缺的价值,但运用到诗歌写作的实践中也存在局限.     

小保尔·法塞尔的英国诗歌格律理论对中国现代诗歌的启发

在当今世界诗歌的发展中,不同的发展方向构成了现实状况,而作为主导诗歌发展的一个重要因素——格律,仍然受到广大诗人和读者的重视,尽管诗歌发展的方向是摆脱格律的限制。但增加语言的音乐美仍然是大多数诗人所要走的路,包括中国诗人所写的作品。本文将讨论英国诗歌格律的应用,以及中国诗歌现在发展中的格律化倾向。     

古代文学史教学改革与诗词格律——以南北朝隋唐文学史为例

<中国文学史>教材与教学大纲一般不涉及诗歌格律,学生不了解诗歌格律,就难以真正阅读理解古典诗词,也不能完全理解文学史中诗歌声律的发展过程.在永明体与谢(月兆)、何逊与阴铿、宫体诗派、初唐诗歌、杜甫的律诗等部分的教学中,逐步加入五绝、五律、五排、七绝、七律的平仄格律与律诗的对仗知识,在不增加课时、不改变教学大纲的前提下,既能让学生快速掌握诗歌格律,又能使学生更深入地了解诗歌声律从探索到成熟的过程.     

卞之琳的新诗格律理论

卞之琳是在格律新诗的创作和理论方面都有重大贡献的诗人。本文试图从卞之琳历年关于新诗格律的论述中总结出其新诗格律理论的主要观点,并把它放在新诗格律理论探索的历史上给予评价。卞之琳的新诗格律理论既继承了闻一多、孙大雨新诗格律方案中以音尺（闻一多称“音尺”,卞之琳称“顿”,孙大雨称“音组”）为新诗节奏单元的核心意见,同时又扬弃了闻一多格律方案中的机械论因素和孙大雨的本质主义倾向,使这一方案更加符合现代汉语声韵和节奏的内在规律。卞之琳先生对新诗格律理论的突出贡献还在于区分了汉语诗歌的哼唱型节奏和说话型节奏,并首次阐明了这一区分的语言学依据。卞之琳认为,我国古典诗歌的节奏主要是哼唱型的,新诗则主要是说话型的。这一看法实际上从理论上分别了新诗和古典诗歌两种不同的节奏模式,同时肯定了说话型节奏作为自由诗和格律新诗共同的音乐（节奏）性质,为形成统一的新诗音乐性理论提供了可能。     

论新诗格律不可能实现的原因——兼论诗歌与口语的关系

20世纪对新诗格律问题的探讨，大致有三种方式：一为坚持自由诗理论，即不要格律；一为试图通过对古典诗歌的研究，发现古今共同的规律，建立古今通用的理论；另外就是直接照搬西方诗歌的格律理论。但现代汉语与古代汉语的根本差别，即双音节与单音节的差别，最终促使现代汉语取代了古代汉语，新诗取代了古诗，使新诗固定的格律最终成为不可能。     

意象组合漫说——谈古典诗歌一种特殊的句式

我国古典诗歌,尤其是格律严整的今体诗和长短句的词,有一个显著的特点,就是要在有限的字数里,尽可能表现出丰富的思想内容。这就要求诗歌语言简练、意境深远。和散文相比,诗歌在格律上要求是十分严格的,但是在诗句的语法关系和逻辑关系上又是比较松弛     

新格律派视角下的汪榕培《诗经》英译探析

王宏印将汪榕培英译中国古典诗歌实践识解与认定为“新格律派”。本文通过梳理汪榕培英译本《诗经》中“典故淡化”“主题革新”属性的译介实务，具体探析王宏印关于汪榕培英译中国古代经典诗歌具有“新格律派”翻译特质的研究观点，以期深度体会汪榕培在英译中国古典诗歌实务中，超越阅读认知理性、变通解读行为规范的跨文化译介与交际的核心视点与对应方法。     

雁翼“长短句式诗歌”的古典美学意蕴

雁翼20世纪60年代创作的"长短句式诗歌",是他深入中国古典诗词宝库,向诗歌这座矿山深处做的一种开拓。总结雁翼的这类诗歌,其古典美学意蕴主要体现在强烈的格律美、鲜明的节奏美、典雅清新的语言美三个方面。     

废名对初期新诗三条实验路径的论析

初期新诗有三条实验路径 :白话自由诗 ;古典诗歌影响下的格律化诗 ;倾向欧化的诗歌。废名在其诗论中对这三条试验路径分别作了剖析、批评     

废名对初期新诗三条实验路径的论析

初期新诗有三条实验路径；白话自由诗、古典诗歌影响下的格律化诗；倾向欧化的诗歌。废名在其诗论中对这三条试验路径分别作了剖析、批评。     

中国古典诗歌的模糊性及其英译

拟以几首古诗为客体,从主语(人称和数)、时态、措辞、音韵格律、主题和意境等多方面来研究中国古典诗歌的模糊性及其英译方法,从而论证了从模糊视角分析中国古典诗歌的必要性以及文中所提英译方法的可行性。诗歌英译不单要考虑其自身的模糊性,同时也要考虑尽可能用模糊性的手段来翻译,这样才能更好地将中国古典诗歌的精髓传译给外国读者。