增强中学物理教学活力的艺术

中学物理教学可以而且应该成为一种教学行为艺术。在中学物理教学中,教师若能适时采用＂变奏＂艺术、点拨艺术、过渡艺术、模拟艺术、比喻艺术、空白艺术、类比艺术等多种教学艺术,增强教学活力,定会收到事半功倍的效果。     

论崇高精神对当代社会艺术终结危机的启示

黑格尔将艺术的发展分为了象征型艺术、古典型艺术和浪漫型艺术三个阶段,并指出在精神对物质过多超越的浪漫型艺术之后,艺术会被以纯粹理性精神著称的哲学所代替。然而在当代社会中,解构主义的思想弥漫着整个文化艺术领域,商品化的艺术所追求的不再是深度而是平面。艺术精神内涵的丢失似乎成为了艺术会被终结的最大原因。只有在艺术创作主体、艺术成品和艺术接受者三个方面重建崇高的理念,才有助于艺术的健康发展。     

艺术专业学风建设新机制研究

培养艺术素养是高校艺术专业学风建设的主渠道。在研究艺术专业的特点、学风现状的基础上,分析艺术素养在艺术专业学风建设的价值意义,探讨艺术专业以艺术素养为主线开展学风建设的内容、方法和途径。     

“中国当代特色学校”展示——教育的沃土 艺术的殿堂——记天津市南开艺术中学

天津市南开艺术中学是天津市南开区唯一的一所艺术中学。学校始终遵循办特色教育,育时代英才的办学目标,在办学理念、校园环境、师资建设、课程设置、教科研等方面注重艺术特色教育。在抓好艺术课堂教学质量的同时,把艺术教育向课外、校外延伸,不断丰富艺术教育的内涵、拓展艺术教育的外延。     

春风化雨 润育无痕——中学艺术学科育人价值概述

中学艺术学科以多样化、可选择的艺术学习活动,引导学生在视、听、画、演、创的过程中探索艺术世界,启发艺术想象,激发艺术创意,发展艺术思维,理解艺术文化,实现感知美、表现美、创造美的主要育人目标。审美和实践作为艺术学科的基本特征,在育人方面发挥着重要作用,也彰显出中学艺术学科育人的独到性、全面性和有效性。     

丰子恺“艺术兴学”的教育实践和理念方面的贡献

艺术兴学的办学思想是一种公共艺术教育理念。丰子恺先生20世纪30年代末在桂林从事艺术教育工作期间,结合自己的艺术教育思想,在艺术教育与社会性实践方面都做了有益的探索。他多方面、多形式地在校内外、课内外开展了艺术教育实践,力图通过艺术教育实践实现艺术兴学的目的,培育学生真善美三足鼎立的健全人格,培养学生的艺术实践能力。     

艺术想象及情感与理智在想象中的意义

只有通过艺术想象艺术家才能进行真正的艺术创作。然而艺术想象又必须受到情感与理智的影响。因此艺术想象在艺术活动中有着不可取代的地位,它贯穿于艺术体验、艺术构思、艺术表现、艺术创作并起着重要的作用。情感在艺术想象有着特别重要的作用和地位,没有情感的艺术想象是毫无意义的。理智在艺术想象中是十分重要的,关键是要掌握好度,没有理智的艺术想象是不符合逻辑的,而过度放大理智的控制力又会制约艺术家创造出优秀的艺术作品。     

中小学艺术课程改革的根本:生成艺术课程文化

中小学艺术课程改革的根本在于生成艺术课程文化。艺术课程文化是指学生在艺术课程中的生活方式,旨在关注学生在课程中的经验与生活。为了生成艺术课程文化,教师需创设学生与艺术创作者进行文化接触的条件,保证文化接触的频率,力求文化接触的深度;需在艺术课程中通过感知与体验、创造与表现、反思与评价等来引导学生创造、生成艺术课程文化;还需在其他课程与日常生活中引导学生生成艺术课程文化,以实现真正享有艺术课程文化。     

对艺术的新理解──从总体角度看艺术

本文从总体的角度探究艺术的根本内涵,力求对艺术作出新的理解和阐释。之前的艺术观,由于缺乏一个总体现,故不能完整地把握艺术。从总体的角度看,艺术是一种审美关系,但是这种审美关系又不同于日常生活中的审美关系,它必须具有创造性、作品性和接受性。艺术应该定义为：艺术是创造、作品、接受构成的审美关系。有了艺术的本质才有艺术家、艺术品和艺术欣赏者,艺术是艺术家、艺术品、艺术欣赏者的来源,而艺术家、艺术品、艺术欣赏者和艺术的关系是：艺术家是创造、作品、接受构成的审美关系的开启者,艺术品是这一审美关系的物态体现者,而艺术欣赏者则是这一审美关系的完成者。从历时的角度看,艺术似乎是起于艺术家,存在于艺术品,完成于艺术欣赏者。但从共时的角度看,艺术家、艺术品、艺术欣赏者不分前后,融为一体。艺术家在创造艺术品的同时,也就是艺术品的第一个欣赏者。就艺术的外部而言,存在着艺术和世界的关系。世界和艺术的关系是：艺术在世界中。艺术在世界中有几层意思：首先,艺术起源、生存于世界;再就是艺术本身就属于世界;另外,艺术收藏、保存世界;还有,艺术创建了一个世界;最后,艺术使世界艺术化。     

西方艺术教育经验及其借鉴意义

在西方各国,艺术教育一直是国民教育体系中不可缺少的一部分,积累了丰富的教育经验:从教育内容看,艺术教育是跨学科、多层面、综合性的教育;在教学方法上,启发式、探索式等多样化教学方法相结合;在艺术教育的目标设定上,既重视艺术本身的内在价值也重视艺术的外在功能,既强调艺术的审美价值,也强调艺术的认知价值和社会功能;在艺术教育的实施者方面,具有多元化的特点。这些艺术教育经验,对于我国的普通高校艺术教育有着重要的借鉴意义。     

论管理中的人事艺术

管理艺术在管理工作中有着举足轻重的地位;管理艺术是管理人员运用科学的管理方法、管理手段在常规管理中的灵活运用和妙手点缀;管理艺术包括多方面内容,包括决策艺术、信息利用艺术、人事艺术、预测艺术等.本文重点论述人事艺术在管理中的作用,人事艺术应成为管理者的必修课和基本功.     

李杜多佳誉雄笔映千古——贾至诗歌艺术论

贾至诗风清丽典雅,其诗歌创作在对仗艺术的积极探索、押韵艺术的不同凡响、用典艺术的灵活多样、炼字艺术的生动传神等四个方面均有出色的艺术表现,在唐诗诸家之中,亦可谓独树一帜。     

网络艺术——艺术与科学技术的融合

科学与艺术是难以分离的。信息技术的应用、网络的开发就是当今科技与艺术融合的新起点。由计算机艺术发展起来的网络艺术 ,标志着科学技术与艺术在新的文化历史时代 ,继摄影、电影、电视艺术之后又一次从探索人类的两个绝对抽象观念的对立中互相影响、渗透 ,最后走到了一起 ,也证明网络艺术在新的世纪所要积淀的正是科学技术与艺术完美的结合     

做好学校艺术工作的几点思考

农村学校艺术教育是农村学校工作的重要组成部分,在农村艺术教育工作中,可以从农村学校艺术教育的指导思想、发展思路、艺术课程、艺术活动、师资保障、物质保障等方面入手,做好农村学校艺术教育。     

让音乐艺术助学生个性发展

少年儿童都是艺术家,教师要把学生在学校参与的一切活动都当做音乐艺术教育的源头,在活动中关注学生的艺术表现、艺术灵感、艺术创造力等,教师灵活地组织、引领,在对学生进行艺术教育的过程中发展学生的个性。我主要说说通过音乐这门艺术如何促进学生的个性发展。     

从文学属性的倚重到戏曲本体的回归——论李渔戏曲理论的艺术本体性

作为我国传统的艺术形式,戏曲艺术在漫长的发展过程中融合了文学、音乐、舞蹈、美术、杂技等各种艺术因素,成为一种综合性的舞台表演艺术。然而,在戏曲艺术实践不断成熟、不断完备的情况下,我国戏曲理论却始终停留在以戏曲局部的音乐性与文学性统观戏曲艺术整体的框架中。李渔的戏曲理论则首次突破了这种传统的戏曲理论研究格局,以戏曲艺术的基本特征为基点,涵盖了戏曲艺术本体所涉及的各个方面的内容。李渔戏曲理论从文学属性的倚重到戏曲本体的回归,标志着我国的戏曲艺术在理论上达到了艺术本体自觉的高度。     

文化哲学参照下高校艺术教育目标取向与价值诉求

综观中外艺术教育目标取向和价值诉求,反映出艺术教育在塑造人过程中的重要运用,艺术教育目标定位于培养有家国情怀,有社会担当的君子。尤其在文化自觉、文化自信的新时期,艺术教育应当在塑造民族心理、缔造民族之魂方面发挥巨大作用,但当下的艺术教育现状呈现出来的诸多病态,使得艺术教育在完成中华民族伟大复兴的历史关口难以担此重任。论者从艺术教育的目标定位与功能诉求、高校艺术教育的文化哲学向度的缺失等层面加以论证,探究文化哲学向度下的艺术教育价值回归。     

普通高等学校艺术教育的误区与改革

艺术教育在促进大学生全面素质发展中具有重要作用。目前普通高校艺术教育存在着将艺术教育看作特长教育、补丁教育、点缀教育等典型的认识误区,严重影响了普通高校艺术教育的开展。必须正确认识艺术教育对学生素质发展的意义,在体制和机制上落实艺术教育的重要地位;要确立和坚持艺术教育平民化、普及化思想,坚持艺术教育与专业教育相结合,加大艺术教育师资队伍建设力度,探索适合大学生实际的艺术教育课程和教学方法。     

全球化背景下的敦煌艺术再生问题研究

敦煌艺术再生既是新的艺术品种和艺术流派的产生,又是经典艺术在新的时代背景下的价值增值。敦煌艺术再生,既是艺术的再创造和文化的自我增值,是民族文化在全球化背景下“化全球”的先声,同时也是经济文化发展的新的增长点。敦煌艺术的再生机制在于全球化背景下的民族艺术张力和人为的发掘提炼,以及市场运作。对敦煌艺术再生问题的研究应该从哲学、美学、宗教、门类艺术的不同角度,运用典型分析法展开。     

让音乐艺术助学生个性发展

少年儿童都是艺术家,教师要把学生在学校参与的一切活动都当做音乐艺术教育的源头,在活动中关注学生的艺术表现、艺术灵感、艺术创造力等,教师灵活地组织、引领,在对学生进行艺术教育的过程中发展学生的个性。我主要说说通过音乐这门艺术如何促进学生的个性发展。