意在象外理在画中——大千荷创作探询

无论是复笔细腻、古雅华丽的重彩画风,还是别具一格的逸笔写意,或者是独特的泼墨泼彩,张大千的绘画艺术不仅体现对中国传统绘画精神的继承和创新,更体现理论与技法上中国画色彩的全面复兴。"大千荷"以荷花图式为载体,见证了张大千对传统绘画艺术的传承和突破。     

爱莲说

分析了张大千先生之所以爱荷的几点因素及西中荷与现实的意义,从荷画演变的几个时期以及观察的不同的角度论述了张大千先生画荷的创作理念,并以张大千先生西荷的几种时期为基础,通过各方面对大千以及大千荷的评价.     

美食地图

1941年3月,为系统学习敦煌壁画的技法,张大千携家小来到敦煌。可敦煌大多是沙漠戈壁,人们不但缺水还生活穷苦。这让喜欢美食的张大千更感到煎熬,而此时,他发现敦煌壁画博大精深,总是不得要领,创作也陷入了僵局。     

张大千和范振绪的敦煌情缘略论

敦煌壁画艺术对于书画艺术家而言,充满了极大的吸引力。1941年夏天,张大千和70高龄的甘肃著名书画家范振绪从武威一起前往敦煌考察,结成了两位忘年交好友的敦煌情缘。张大千为范振绪作画刻印,范振绪给张大千画题跋,表现了两位艺术家因敦煌而结的深情厚谊。     

张大千与敦煌壁画

敦煌壁画与中国画的现实创作发生密切的关系,张大千起了重要作用。张大千总结出敦煌壁画的十大亮点,其本人亦受益于敦煌壁画而创作出了伟大的作品。相比今天的大多数学者仅仅把敦煌壁画放在博物馆中作为"历史"的研究对象,张大千把它作为"过去史"延续到"未来史"而放在创作实践中,成为"现实"的借鉴对象,更体现了敦煌壁画的价值与意义。     

无声的庄严--敦煌与20世纪中国美术

文章介绍了张大千、常书鸿等人早期在敦煌临摹、研究壁画的情况,以此为起点,进一步揭示了敦煌艺术对20世纪中国绘画的影响.     

张大千爱国主义思想研究综述

张大千是我国著名的国画大师,他的命运与中国近现代历史紧密相连,他一生的经历体现出浓厚的爱国主义情怀。有关张大千爱国主义思想的研究通常结合张大千的生活经历和艺术创作展开,研究者主要着眼于张大千抗战的经历、敦煌之行、去国怀乡、国画作品和诗词美学几个角度。与张大千对祖国的贡献和张大千的历史地位相比,现有研究仍需进一步深入。     

张大千书法艺术的碑学情结

张大千书法因其强烈的个性特色被誉为"大千体","大千体"受清末民初碑学书法实践的深刻影响。碑学书法的意趣与大千情性契合。张大千接受碑学书法的影响当在拜师曾熙、李瑞清以后。其拜师曾熙、李瑞清学习书法,动因较复杂,且时间均在1919年。张大千研习碑学书法经历了三个阶段:直接取法曾李二师阶段;遍临"三代两汉金石文字,六朝三唐碑刻"阶段;由博及专,以《瘗鹤铭》、《石门铭》为基础形成独具特色的"大千体"阶段。     

论张大千绘画艺术与敦煌石窟艺术的内在联系

张大千绘画艺术与敦煌石窟艺术有紧密的内在联系。张大千赴敦煌苦修三年,掌握了敦煌石窟艺术最重要的创作特质——“法相庄严”的独特视觉装饰效果。张大干对敦煌壁画的临摹及摹本展览对于成立国立敦煌艺术研究所,其于古迹国宝之维护与宣扬功不可没。张大干晚年开创的青绿泼彩画风,可谓将敦煌石窟艺术的表现特质结合时代的新气象而作了更进一步的诠释与发展。     

论张大千的蜀中画与蜀中诗

蜀中山水孕育了张大干的蜀中画与蜀中诗。蜀中历史悠久,文化灿烂,山水、名胜、古迹众多,风物、风情、风习奇特,不仅成为张大千诗画创作的题材,而且是他情感的寄托和艺术的生命,影响到他的绘画技法和艺术风格。张大千以造化为师,天地万物为他所用,蜀中时期笔墨风范开始具有独创性,成为张大千绘画技法“变革”的前奏。蜀中诗画是张大干艺术世界的奇葩,反映出张大干恋乡的情感特性和“师法自然”的艺术特征。     

摄影艺术对张大千绘画艺术的影响简

张大干一生博采众长,融会贯通,植根中国艺术传统又不断创新,终成一代艺术大师。张大千在融汇历代名家之长外,善于吸纳姊妹艺术营养,而摄影艺术就是其绘画艺术的重要源泉之一。摄影中的光影、透视、构图、色彩和视角等元素对张大千绘画有深刻的影响,成为促使他晚年画风巨变,开创泼墨泼彩画风的原因之一。     

张大千的绘画艺术对复兴中国画色彩的启示

张大千是20世纪享誉海内外的国画大师,其＂师古人、师造化、求独创＂的艺术见解极具代表性。他所创造的泼墨泼彩画法,极大地发挥出了色彩的能量,色彩效果极为明丽、绚烂。张大千的绘画艺术既保持了东方艺术之神韵,又对复兴中国画色彩艺术、促进中国画现代化变革有着重要的启示意义。     

论张大千的家学渊源

张大千先生是举世公认的20世纪国画大师。诗礼传家的家族传统,勤劳朴实、贤能聪慧的父母教育以及张善孖、张正恒、张文修等兄姊在艺术、国学上的帮助等家学渊源对张大千先生书画艺术成就的取得都产生了深远的影响。     

张大千绘画语言与高校素描教学

素描是高校美术教学的重要课程。如何在素描教学当中,结合本民族绘画语言做一些有益的探索,一直是高校美术教师面临的课题。张大千绘画语言中的民族特色为素描教学的民族化指明了方向。     

书宗南北画成大千——张大千画款书法简论

张大千作为20世纪中国画大师,其书法艺术也取得很高的成就,达到很高的境界.传世的张大千画作中绝大部分都有十分精彩的题款,这种绘画题款书法也代表了张大千的书法艺术特征,融碑人帖,刚健奇崛、飘逸峻峭、开张恣肆,他的画款书法是围绕其绘画形式风格、创作心境、审美需求而题写的,同时也体现了中国传统书画艺术珠联璧合、相映生辉的艺术魅力.大千的画款书法既独具一格,同时也是成就他的绘画艺术的重要因素.     

张大千丁巳（1917年）拜师新证

对于一位有国际影响的艺术大家来说,拜师是件大事。张大干拜书坛名家曾熙、李瑞清为师,历来认定为已未（1919）年,地点在上海。由张大千六朝铜镜拓片跋文及清道人丁巳五言联以及《曾农髯年谱长编》中有关张爰丁巳拜师的诗文等物证,可推知张大干实乃丁巳（1917）拜师。张氏自述的“二十岁从日本归国,拜曾熙门下学字”或是因晚年记忆误差所致。     

试论张善子与张大千的人格修养与艺术精神

张善子与张大千既是一对惺惺相惜、情深义重的同胞兄弟,又是中国现代画坛相与相携的良朋知己。二人身上表现出的高尚的人格修养与独特的艺术精神,论证了中国画＂人品即画品’的艺术理论。     

论张大千题画诗的美学蕴含

国画大师张大千是创作题画诗数量最多的杰出诗人之一。他的题画诗从题材及美学蕴含上看,主要包括两大类。一类着意抒写与画面内容密切相关的意境,生动传达画中之态及画外之意;一类重在阐发对绘画艺术的感悟与思考,艺术地表现其＂师古人,师造化,师吾心＂的理论主张。张大千的题画诗,对当代诗画创作具有重要的启示意义。     

张大千青绿山水画形成的文化生态背景

生活在20世纪文化生态背景下的张大千,成为中国画界由传统转向现代的关键性人物。张大千的山水画创新是20世纪文化生态背景的使然,他潜移默化地受到当时文化的影响,从传统走向了现代,形成了其独具特色的现代青绿山水。