服装表演专业形体与舞蹈课程内容设置探索

文章通过对服装表演专业特点进行分析,指出服装表演专业形体与舞蹈课程内容设置应注意以下四点:服装表演专业形体与舞蹈课程内容必须为专业核心课程服装表演课程服务;服装表演专业形体与舞蹈课程环节安排应先"紧"后"松";服装表演专业形体与舞蹈课程宜增加突出脚尖、肩、胸、髋部位训练的内容;服装表演专业形体与舞蹈课程应泛化舞蹈内容,注入时尚元素.     

浅议"无实物表演"对"声乐表演"的作用

在当今国内外的戏剧、影视表演教学中也常把"无实物动作训练"作为表演专业训练的起步训练内容,称之为"专业梳理".通过无实物动作练习,能使表演者抛弃表演中的错误方法和不良习惯,建立良好的表演状态和创作自我感觉."无实物表演"是"声乐表演"当中不可缺少重要部分.     

成都市女子职业中学教育活动开放日

5月28日记者来到成都市女子职业中学,采访该校"体验职教,感受成功"开放式教育活动。学校大型表演厅里举行的教育活动综合展示,吸引着众多来宾。幼教专业同学们表演的歌舞、旅游专业同学们的插花、茶艺等表演,引来现场观众的掌声阵阵。美容美发专业同学们表演的节目,更是精彩叫绝,理所当然成了全场的压轴戏。你看,时尚的发型、新潮的妆容,再配     

高职影视表演专业学生就业力培养体系构建研究

高职院校影视表演专业由于办学层次、社会知名度和社会资源等方面的制约,相对于知名艺术院校和本科以上层次的表演类学生的就业压力和就业难度更大.因此,高职影视表演专业作为培养影视人才的"梦工厂",既要把好招生的"进口关",又要把好培养和就业的"出口关",构建"以提升就业力为核心"的就业保障体系.     

地方高校音乐表演专业转型发展的探索与实践

音乐表演专业发展迅速,为我国培养了不少音乐专业人才。但在快速发展的同时也暴露出不少问题,据麦可思研究院发布的就业蓝皮书显示,音乐表演专业的就业多次为就业率较低的"红牌专业"。不少地方高校存在盲目开设音乐表演专业,专业定位模糊、培养特色不鲜明等问题。地方院校音乐表演专业发展应区别于音乐学院的培养模式,应突出和地方文化发展相结合、服务地方产业经济发展需要,突出适用性、实践性,应提高人才培养与地方需求的契合度,解决人才培养供需脱节问题。     

新形势下舞台实训与实践课程教学模式探究

针对高职高专音乐表演专业舞台实训与实践课教学所面临的问题,提出新形势下高职高专音乐表演专业舞台实训与实践课程应构建"教学做"一体的教学模式,以更好地适应当下高职高专院校教育教学的要求和理念,实现高职高专"重实践、重操作"的培养目标.     

课堂中“互动表演”的实践与探索

教师在小学阶段的数学课堂中,可利用道具让孩子进行表演,打破沉闷的课堂氛围。但教师有时也会出现"肆意使用"的问题——不必要组织表演时也要进行表演,不必要使用道具的时候也要使用道具,普通教具就可以实现教学目标却偏要依靠多媒体课件来实现。此种表演的肆意运用,使"数学"偏离主题,"表演"变为孩子们的兴奋点。对于实际的数学教学来说,评价的指标是体现在形式上还是体现在实际效果上,上课过程中应当注重表演还是个人展现,是需要深入思考的。文章通过剖析教学构成中"表演"的形式化,探究教学过程中"展现"的内在,让教学回归到实际与真实状态。     

论肢体语言在歌唱中的表现力

正歌唱是一门表演艺术,其艺术内涵由"演"和"唱"两个要素组成。唱,是情感表现的根源;演,是情感表现的创造。完美的歌唱与活灵活现的舞台艺术表演的结合,使歌唱艺术更加丰富传神,使表演的形式更加具体形象。一、肢体表演的概念和特征1.肢体表演的概念声乐表演是音乐表演中的一个重要组成部分,是一门专业表演艺术,"观众在欣赏任何一种表演艺术时总是通过听觉和视觉来欣赏演员的表演。"歌唱艺术包括歌唱声音和肢体表演两部     

论高职钢琴表演教学中的基础训练

钢琴表演在我国艺术类学历教育中有中职(中专)、高职、本科、研究生及博士教育。各教育层次中,高职钢琴表演教育无疑是一个尴尬的教育层次,按照目前的训练方法在一定程度上会制约了学生专业发展,形成一种"高不成,低不就"的局面。如何训练高职钢琴表演专业学生,提高他们的专业演奏技能,从根本上了解、掌握其基本特点与规律,引导他们如何理清思路,针对自己实际情况,能正确地学习专业、正确地演奏,拓展专业可持续发展是本文探讨的核心内容。     

高职院校视唱练耳教学表演化的教学方向探索 ——以晋城职业技术学院艺术系为例

视唱、练耳与基础乐理三者并称为音乐专业三大基础课程,也是高校音乐专业的必修课程,却往往在实践教学中被"专业至上"的错误理念所忽视,导致学生的知识体系失衡,视唱、练耳课程的整体教学质量不高并逐渐被边缘化。立足视唱练耳教学现状,从"基础"的角度分析高校视唱练耳教学表演化教学的重要性,结合笔者教学经验,探索视唱练耳教学表演化的教学方法。     

体育学院表演专业就业倾向分析及对策研究——以阜阳师范学院2017届学生为例

通过对体育学院表演专业就业倾向的分析与研究,为表演专业学生的就业方向提供指导,对体育表演专业的课程及教学改革提出建议,为体育表演专业的实习方向提供参考资料。运用问卷调查、文献资料、数理统计等方法,对体育表演专业就业倾向进行调研,得出表演专业学生大多倾向于从事教师行业的结论。通过调查研究,建议表演专业开设实用性较强的表演专业教学课程,合理规划表演专业毕业生的实习方向。     

高校体育表演专业影视表演基础课程建设刍议

研究以表演专业《影视表演基础》课程建设为对象,从审核评估的视角,以管理学、系统科学和教育学相关理论为基础,以满足学生和用人单位等利益相关者需求为出发点,以如何构建表演专业课程建设体系为主问题,以该体系的要素和结构按怎样的顺序构成整体、如何进行保障实施等问题为引导,以"为何建设—建设什么—怎么建设—如何实施—效果怎样"为逻辑主线,采用文献资料法、调查法、系统分析法等研究方法,构建满足审核评估要求并具有表演专业特色的课程建设体系,为表演专业乃至其他专业构建课程建设体系提供参考依据。     

孟慧 张娜 舞蹈编导作品《鼓儿隆冬呛》

由焦作大学艺术学院舞蹈表演专业教师孟慧、张娜编导,艺术学院学生胡明铭、许千金、靳美婷等表演的舞蹈《鼓儿隆冬呛》在2012年5月第十一届河南省"群星奖"音乐舞蹈大赛获得金奖。     

电视与日常生活中的表演——论雷蒙德·威廉斯的电视文化理论之"戏剧化社会中的戏剧"

<戏剧化社会中的戏剧>是雷蒙德·威廉斯的著述之一,在文中提出了关于电视文化的两个重要理论:"戏剧的生活化"和"生活的戏剧化".后工业社会要求更为专业的角色表演,人们通过电视进行表演技巧的学习,学习表演是戏剧生活化产生的原因之一,然而人们的生活被过多的表演充斥,生活也变得戏剧化,意识也最终被戏剧化了.     

纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行——学前教育专业学生绘本表演技巧研究

绘本是一种深受幼儿喜爱的文学形式。绘本表演是幼儿园语言教育活动的重要内容,是幼儿教师的基本功之一。要培养出全面发展的儿童,必须要有技能全面的教师。对于学前教育专业的学生来说,绘本表演是一项基本技能。笔者从创设情境技巧、"话""表"兼顾的技巧层面论述了学前教育专业学生绘本表演的相关技能。     

中国民族民间舞表演人才培养思考——从风格舞种专门化课程谈起

"风格舞种专门化"这门课程的开设是针对民族民间舞高精尖表演人才培养的大胆尝试,有助于进一步提高表演专业学生对民间舞表演上的认识和理解。本文从课程具有的文化性、创作性、训练性角度进行分析,旨在进一步挖掘该课在培养优秀民族民间舞表演人才方面所发挥的重要意义,并以该课为引子提出一些关于培养中国民族民间舞表演人才课程设置的建议。     

引领职业院校教师专业发展“三师合一”的校本研修指向

新时代职业院校教师必须承担专业教学、企业实践和社会培训的三种职责,切实履行好教师、技能大师和培训师的"三师合一"角色,做到"以专业育专才"。在明晰教师、企业和学校等三方面问题成因的前提下,构建"三师合一"指向的职业院校教师专业发展的校本研修"四有"模式,开创"三个结合"的研修通道,形成"师企校"的研修"三元合力",最终实现校本研修"回归教师本位、回归职业教育主场、回归教师工作世界"的"三个回归",不断发挥"三师合一"指向的校本研修教师专业发展孵化器的作用。     

试探服装表演专业心理辅导课程建设

服装设计与表演专业的心理辅导课程一直以来是服装表演专业建设的一项空白,而随着教育教学的深入,服装表演专业学生心理辅导工作的重要性日渐突出。作者通过对南通大学服装设计与表演专业学生的调查分析,探讨如何有针对性地建设服装表演专业的心理辅导课程的问题。     

高校音乐表演专业声乐课的整体教学研究建议

高校音乐表演专业声乐课的教学或多或少都会受到教育和专业表演的双重影响,从而也就使得目前的高校音乐表演专业声乐课缺乏较为整体的教学模式。为了进一步促进高校音乐表演专业声乐课的发展,需要对高校音乐表演专业声乐课的教学现状进行分析,才能够提出改善的建议和对策。     

高职院校音乐表演专业教学创新与科学发展的若干思考

由于高职音乐表演专业起步较晚,在专业设置和教学中还存在许多问题和困难,不利于高职音乐表演人才的培养,也满足不了社会对高职音乐表演专业人才的需求。本文就高职音乐表演专业的教学创新和科学发展进行了探讨,为高职音乐表演专业的发展提出对策。