活得像泥土一样——重庆子衣的诗《坐在父亲对面》赏析

在中国当代诗歌创作中，女性诗歌一直是一道亮丽的风景，从上世纪80年代以来，女性诗人大多以自己独特的声音和鲜明的个性为诗坛所瞩目。进入新世纪后，网络的发达与普及，使诗歌的传播变得异常简单，谁都可以写诗，谁都可以发表诗。一部分女性诗人更是利用博客创作了大量诗歌，最为真实地展示了自己的情感世界，最为丰富地显露了自己的艺术才华，最为自由地呈现了自己的审美个性，生动而精彩地释放出女性诗歌打动人心的力量。有人将这部分女性诗人的创作命名为“新红颜写作”。     

基于网络环境的古典诗歌教学模式探析

网络时代来临,网络对于整个世界的影响不言而喻。对教学领域来说,网络也改变了我们的教学方式与学生的学习方式。网络环境下的教学可以使学生更好地直观学习、合作学习、自主探究学习,使学生增强对古典诗歌的学习兴趣,更快地走进诗歌。网络环境下古典诗歌教学模式的建构,希望真正借助网络优势,使学生能够通过网络资源相关知识的搜集、整合、交流、分析,促进学生对诗歌的学习理解,帮助学生更好地体验诗人心境,培养学生的审美情趣,从根本上提升诗歌的鉴赏能力。     

论皎然《诗式》的两点局限

唐末诗僧皎然想给诗歌创作树立一个理想的艺术准则，于是创作了《诗式》，使之能“庶几有益于诗教”，能使“无天机者坐致天机”，但是《诗式》对谢灵运的诗歌评价与对唐代诗人的评价存在着明显的局限。     

"中国诗歌教学、诗歌研究"大家谈

中国是诗歌大国,诗意的生活方式曾经深深植根在中华民族的血脉之中。我国传统文化中比较优秀的成分很大程度上体现在古典诗歌作品中。过去由于受文学思潮和文学创作方法的制约,诗歌鉴赏常常陷入误区。当代诗歌曾经唤起了一代人政治上和艺术感觉上的觉醒。然而,市场经济对诗歌创作者的侵蚀以及网络环境下大众心态的浮躁和急功近利,使当代诗歌创作和诗歌教学陷入尴尬境地。许多诗人离开了诗坛,一些网络诗歌充斥着语言污染和精神颓废。当代诗歌在遭受质疑的同时也引起了人们更多的关注。我们应该如何客观公正地认识和评价文学史上李白、杜甫等优秀诗人及其经典诗歌作品?最近几年整个中国诗坛究竟处于什么状态?新课程背景下的中学诗歌教学怎样操作?对高考作文中用诗歌答卷是否应当作出限制?就此问题,笔者采访了部分教授、专家(以姓氏拼音为序编排)。     

《宿新市徐公店》教学设计

为学生创设一个真实的可信的生活情境，将口语交际、古诗理解、诗歌诵读等训练融入其中，使各训练点更加自然地融合在一起，水到渠成地在不知不觉中渗透诗人所处朝代、诗歌风格、诗歌意境，引导学生感知中国博大精深的文化底蕴。     

论网络诗歌创作主体的民间立场

网络作为新兴媒体,与诗歌“联姻”之后对诗歌在多方面产生了重要影响,尤其是在创作主体的构成上。网络诗歌的创作主体大多是普通民众,这改变了传统诗歌创作由精英诗人掌控的局面;而网络诗歌创作主体的民间立场也与传统诗歌中的知识分子精英立场有着很大的不同。这种民间立场既突出了网络诗歌的自由精神,也给网络诗歌带来了一个新的发展空间。     

论当代西部诗歌中的生态乡土情怀

西部诗歌研究是一个生长、发展、变化着的过程而非结论,是一个尚有极大空间、尚待多视角挖掘的包含着多种可能性的研究范畴。本文从几位典型西部诗人入手,通过对流于其笔端的生态乡土情怀,以及西部诗歌如何通过对乡土景况原生态的全貌呈现和横截面式叙述,使乡土诗歌以一种极平实、极平淡的笔调把传统诗歌中先验美学观念的遮蔽巧妙地过滤掉,从而使本来陷入瓶颈的诗歌艺术产生了一种源自于生活本真样态的新的生命力和艺术张力。     

网络诗歌对人文精神的解构

网络诗歌是运用网络这个新的媒介和载体，来创作、传播、存储和阅读的新的诗歌样式。从十多年我国大陆网络诗歌的发展来看，相对于平媒诗歌，它更多地体现了对传统人文精神的解构。网络诗歌的匿名创作放弃了诗人对创作主体角色的承担；颠覆了传统平媒诗中的人文价值观；它的读屏模式消解了平媒诗歌阅读时的诗性体验。电子媒体的崛起，把诗歌置于全球大众文化传播的背景下，先天不足、后天失调的中国新诗可以抓住这一历史契机，实现它在艺术领域的再次复兴。     

飞入寻常百姓家——浅谈网络诗歌中诗人身份的变化

在21世纪的今天，网络已是一个和我们生活息息相关的名词，网络诗歌的发展状况让人喜忧参半，网络诗歌的诗人身份也在发生微妙的变化，走向平民化、游戏化、集体化。这也给传统文学理念带来一定的挑战。     

略论何其芳早期诗歌的体式

何其芳是中国现当代诗歌史上极为重要的诗人和诗歌理论家。作为30年代“现代派”的重镇,他早期诗歌的体式经历了从“新月”体到“现代”体的转变,可以说这一变化典型地代表了“现代派”大部分诗人和这一诗歌流派诗体上的变化和发展。从何其芳诗歌体式的演变中亦可见出,30年代中国新诗体式的流变方向。     

外国诗歌汉译与中国现代格律诗

外国诗歌的翻译对中国新诗的形成和发展起到了巨大作用.但是在翻译中存在着不顾原作格律的问题,造成了外国诗都是自由诗的误解,产生了负面影响.自20世纪80年代以来,一些诗歌翻译家在译诗中注意还原原作的格律,被卞之琳先生称为"译诗艺术的成年".外国诗歌格律原貌的展示与中国现代格律诗的理论研究、创作相结合,有助于中国现代格律诗的确立,从而推动中国诗歌的健康发展.     

鲁迅新诗中的现代性内涵

在中国新诗发展历程中,鲁迅的成就是十分特出的,他的新诗创作虽然数量有限,却在诗歌内涵上表现出了远远高于其所属时代并使后来者言说不尽的现代性特质,与西方现代诗直接接轨,并为中国现代诗歌的发展树起了鲜明的路标。     

自由者之歌——试论当下网络诗歌的发展现状

现代诗歌与网络接合后,由文字、声音和图像等综合而成的网络超文本诗歌和多媒体诗歌充分体现了网络媒介的优势,网络诗歌成了现代诗歌发展的新的趋势之一。网络不仅为诗人创作提供了自由空间,而且为诗歌发表提供了＂绿色通道＂。网络诗歌的出现成了当代诗歌无法回避的一大趋势。     

论译诗是外国诗歌影响中国新诗的中介论译诗是外国诗歌影响中国新诗的中介

学术界经常讨论外国诗歌对中国新诗文体以及创作的影响,却往往忽略了处于二者之间的译诗的中介作用。本文从两个层面论述了译诗是外国诗歌影响中国新诗的中介：译诗是外国诗歌影响中国新诗文体的中介;译诗是外国诗歌影响中国新诗创作的中介。在此基础上探讨了中国新诗及创作的发展对译诗的促进作用,由此也突出了诗歌翻译与创作的互动关系。     

戴着镣铐的前行——论中国现代诗歌发展

中国新诗是从有着两千多年辉煌历史的古典诗歌发展而来的,但新诗由于在与旧诗的决裂中诞生,带有“先天贫血”,延缓了新诗的发展过程。自“五四”文学革新后,诗界开始向西方现代派诗歌寻求出路。20世纪后期诗歌回归其本质意义,同时也伴随着对诗歌语言形式的探寻。     

徐志摩诗歌的爱、自由、美主题探究

徐志摩是新月派重要诗人,在诗歌的形式方面,他和闻一多一起提倡新诗的格律,为我国新诗的健康成长作出了较大的贡献。徐志摩一生追求单纯的信仰：爱、美、自由。因此,爱、美、自由也成了他诗歌中反复咏唱的主题,这是他诗歌内容和其他诗人的区别之所在。通过结合徐志摩的具体诗歌,探讨爱、美、自由主题意象在他诗歌中的具体表现。     

现代音喉里唱出的古典哀歌——论朱湘的《王娇》及叙事诗

在中国现代诗歌发展史中,叙事诗处于文学的边缘化地位。朱湘是新诗史早期自觉创作叙事诗的诗人之一,徐志摩称他"宜于作叙事诗和史诗"。《王娇》是朱湘叙事诗的代表作,也是中国现代叙事诗的压卷之作。本文以《王娇》为代表,在对朱湘叙事诗的叙事主旨(诗意)和艺术形式(诗艺)分析基础上,指出了朱湘对现代叙事诗文体建设的历史性贡献及其在现代叙事诗歌史上的地位。     

标新立异 敢为人先——五四文学革命中的蜀籍作家团队述评

五四文学革命新诗运动中的蜀籍作家团队,是一支敢为天下先、冲锋陷阵的文化生力军。康白情是蜀籍作家中最早投入五四新诗运动、并进行创作的实践者。吴芳吉是五四新诗运动中的“独行侠”,其代表作《婉容词》充满爱国激情,深刻反映现实生活,是五四文学革命中的最强音之一。郭沫若是浪漫主义流派的创始人、中国新诗的奠基者,其诗集《女神》以它全新的精神和形式使五四时期的白话诗取得了强力的突破,成为中国现代新诗的奠基之作。总之,从白话诗的开创到中国新诗的奠基,蜀籍作家功不可没。     

论林徽因诗歌的知性书写

林徽因诗歌的知性书写是在20世纪20年代诗歌知性书写的基点之上进行的,较之更为成熟,即使在20世纪30年代诗歌知性书写的历史中,其价值也不容忽视.梳理并考察中国新诗知性化的书写历程,并将林徽因的诗作置入中国现代诗歌发展的历史框架中,系统考察其知性书写的具体内涵及存在价值,可以重新认识并评定其诗歌创作的文学史意义.     

"文生情,情生文"——浅谈废名的诗学理论

废名不仅是新文学史上著名的小说家和诗人,而且也是重要的新诗批评家。其诗论集《谈新诗》是中国新诗理论与批评史上的重要文献,在新诗性质论上,重视新诗的内容,主张"普遍性与个性"的妙合;在新诗创作论上,对"文章本天成,妙手偶得之"的"天籁"式、"灵感"式创作方式极为推崇。这些主张在新诗批评史和新诗理论建设史上都有其极其重要的价值。