山水画表现题材领域新探

本文通过对现代和当代一些著名画家作品以及画家艺术观点和特点出发,对画家所表现的特定地域和作品风格进行分析,研究各位艺术家所处地形地貌不同的前提下,画家在面对特定的表现对象的过程当中所形成的不同山水绘画形式。通过对各表现对象的分析以及语言形式的总结,去探求山水画题材拓展这一课题下的一些规律。     

五代北方山水画论与实践研究

五代是中国山水画发展史上的一个重要时期,这一时期的山水画家在继承隋唐山水画优良传统的基础上,大胆创新,不断探索新的绘画技法,建构了独到的绘画理论,形成了独特的绘画风格,把山水画创作推向了新的艺术高峰,尤其对两宋山水画创作艺术产生了深远影响。本文以荆浩《笔记法》及其绘画创作为北方山水画代表,试图从理论认识、技法演化和创作实践诸方面探析五代山水画的进展情况。     

谈郭熙《林泉高致》绘画创作论

详尽分析北宋中期的山水画家郭熙《林泉高致》绘画创作,认为郭熙的绘画创作思想涉及了山水画创作的一系列问题,其中最能体现其绘画创作思想的是对于画家在创作实践中的审美心境、创作态度、山水画取材,以及笔墨运用等问题的提出与阐述.指出郭熙的绘画创作思想对今天的中国画创作与发展而言也具有极大的启示意义和价值.     

《烟雨漓江》

白雪石（1915年-2011年）,原名增锐,北京人。青年时随赵梦朱研习工笔花鸟画,后师从梁树年学习山水画。他的山水画,清新俊逸,挺劲多姿;尤以桂林山水为题材的青绿山水画最能体现和代表其绘画风格,在众多表现桂林山水的画家中独树一帜。他独具风貌的桂林山水画,被称为“白派山水”。     

论元四家山水画的写意精神

元代虽然短暂,但绘画却取得突出的成就,是继五代宋初之后中国山水画的又一高峰。元四家创造了元代绘画的特殊面貌,代表写意山水的最高成就。它选择性的继承了前代的山水图式与理念,并创造出独具一格的写意逸格山水表达。他们相承董巨,折中李郭,摒弃了南宋之风,成就了重写意的元代山水绘画风格。元代画家强调意趣、崇尚＂心境＂的营造,在山水画创作上取得的成就拓宽了山水绘画的艺术视野,丰富了山水画的艺术语言,形成了中国山水绘画史上同五代宋初山水绘画并列的又一座丰碑。     

顾恺之与中国山水画的萌芽

先秦两汉绘、刻艺术孕育着的自然山水因子，从以人物为主的背景和陪衬中剥离出来，进而形成为独立的山水画，这一过程大致经历了山水题材与其它绘画题材的分离，分离老祖宗后的初他是以及初创后的独立发展等程序，而顾恺之则是这一过程中里程碑式的人物。     

顾恺之与中国山水画的萌芽

先秦两汉绘、刻艺术孕育着的自然山水因子,从以人物为主的背景和陪衬中剥离出来,进而形成为独立的山水画,这一过程大致经历了山水题材与其它绘画题材的分离,分离之后的初创以及初创后的独立发展等程序.而顾恺之则是这一过程中里程碑式的人物.     

中国影像绘画艺术创作方法讨论

在影像时代下,一部分艺术创作者开始通过影像对绘画和自身带来的价值和启示进行研究和探索,创作出一批将当代多元化的影像元素融汇入绘画创作语言的作品,丰富了当代艺术创作中绘画语言的表现方式。文中对其创作方法进行了探讨,目的不是在绘画风格上的示范性,而是期望有一个启迪作用。     

当代中国山水画发展趋向探讨

1关于传统的几个问题中国山水画是我国传统绘画之一,有着独特的审美价值。我国最早的山水画理论家南朝的宗炳“栖丘饮壑三十年……老病俱至,名山恐难遍睹,凡所游履,皆图于室。”可以看出,中国山水画从一开始生成就有着不同于西方风景画的独特性。画家们并非面对山水写生,而是饱览山水,熟记于心,然后案牍笔墨,回思创作,可以说是山水记忆的加工,再创造。     

从模仿学习到个性语言的再创造——对水彩画艺术创作的思考

在艺术探索的初级阶段,进行创造性的模仿学习,通过自身的不断创作实践和个人艺术修养的逐步提高,实现绘画创作的再创造———创作中个性绘画语言的自然流露。     

创作随想

如何正确理解和把握当代重彩山水画的精神内涵,重新审视重彩画在传统山水画中的价值,是当代中国画画家面临的重大课题。在唐宋以前,山水画基本以青绿、大青绿及金碧山水画为主流,代表画家有展子虔、李思训、王希孟等。当时,青绿山水作为皇家所推崇的绘画形式,其规模及艺术品位均达到了前所未有的高度。     

论绘画语言的功能和影响因素

绘画语言是构成绘画作品的要素,是绘画艺术所具有的独特的表现方式和手段.本文分析了绘画语言在绘画中的功能,以及影响绘画语言的因素.     

对当代绘画在高校油画教学中的再认识

当代绘画是美术专业学生学习内容的重要组成部分,但在教学中学生往往出现知识片面、理论薄弱、表现语言匮乏等现象,因此引导学生对当代绘画的理解认识是一个长期的、深入的过程,教师应该在教学过程中尽量让学生多接触和理解当代绘画,这对启发学生创造性思维、提高绘画技巧、形成个人风格有重要的作用。     

青绿山水画应该是一个开放的体系

青绿山水画曾经以设色艳丽、金碧辉煌的画面效果而在盛唐时期有过睥睨千古的成就。然而,自中晚唐水墨山水画出现以后,青绿山水画就一直在中国画的边缘徘徊。20世纪以来,尤其是改革开放以来,中国山水画受西方绘画影响而开始重新关注色彩的表现力,并在工具、材料、题材等方面的实验探索达到了前所未有的广度和深度。通过回顾青绿山水画的发展历史,解读当代青绿山水画的概念指向,分析当代青绿山水画的实践成果,使之成为一个开放包容的发展体系。     

中国山水画中的点景

文章从山水画的发生、发展，论述了山水画创作主要以自然风光为描写对象，致力于对审美客体的发现与描绘，提出了山水画家的绘画创作原则“外师造化，中得心源”。用具体事例进一步说明，成功地创作一幅山水画，熟练地运用笔墨技法固然重要，但不可忽视点景的作用。适当的点景对画幅的构图及提高作品的真实感、趣味性有重要意义。     

初谈山水画的气韵

绘画“六法”论中的“气韵生动”,是中国画笔墨表现的最高境界。源于古代老庄的道家思想,气韵与中国山水画的融合,成为中国山水画精神和艺术追求的品格标准,对中国山水画的发展影响甚大。     

山水画产生过程的心理分析

山水画的产生是六朝文人士大夫游览山水的结果。安全和归属的需要是游览山水的心理原动力,对社会挫折的消极适应是游览山水的直接心理动力,想象与抽象是游览山水过程中的主要心理活动。绘画山水的心理动力则是对山水的依恋和对“道”的需要,以山水画代替真山水来“味道”。回忆、想象是绘画过程中主要的心理活动,而对形体、空间和色彩的抽象则是最初山水画绘制过程中最关键的心理活动。     

从于志学的冰雪山水画看人与自然的关系

于志学的冰雪山水画开辟了传统中国山水画的新境界,在古今中外山水风景绘画史上具有重要地位,表现了人与自然和谐统一、生机无限的景象与中华民族天人合一的宇宙观。     

北宋李成山水画的风格及影响

北宋山水画家李成的绘画风格及艺术成就极大,几乎左右了北宋山水画的发展,他独创了卷云皴,其山水画的一大特色是以平远构图法表现清旷幽远的境界。     

董源对中国水墨山水画发展的贡献

中国山水画有设色较重青绿山水，还有就是水墨淋漓山水。董源开创了水墨山水画的新形式，创造了表现江南水墨山水的“披麻皴”。宋代的沈括、苏轼、米芾对此给予高度的评价，由此可以看出，董源在中国绘画史上的地位不容忽视。