舞蹈要用情动情

舞蹈是再创造的过程。无论是动作、眼神或感情,都是舞者在舞蹈过程中加入了自己的情感元素,进而表达自己对舞蹈形象的理解。而舞蹈的面部表情,则是为舞蹈的整个灵魂所服务的。只具形的舞蹈,等于只有一个空旷的骨架。唯有将灵赋予其中,才合之成为富有生命力的艺术形象。     

浅议舞蹈形象的塑造与展现

完整的舞蹈艺术形象是在表演者与欣赏者之间互维运动的过程中完成最终的形象塑造。舞蹈形象的塑造首先来自于编导,其次要靠舞蹈演员的演绎与展现。舞蹈表演艺术也是感受的艺术,这种感受来自内心的想象,也是内心意象的积累。在编导创造舞蹈形象之后,应训练演员认识、感知、体验他们所面对的舞蹈作品上,进而解放自我,正确合理运用自己所学的一切手段服务作品、体现作品,从而更好的去塑造去丰满舞蹈艺术形象。     

试论中国民间舞技巧的特性（一）

伴随着中华民族五千年的文明史,舞蹈艺术也在不断地完善、发展、创新。它的发展过程有着鲜明的时间性（时代）与空间性（地域）。纵观各个朝代舞蹈艺术的发展,各阶段都有着很强的时间关联,即线性的时间链条;另一方面,横看我国舞蹈艺术的发展,我国是一个多民族的国家,这就决定了舞蹈内容的丰富与多样,又具有地域空间的多维性。我国是一个有着五十六个民族的大家庭,每一个民族都有自己独特的民间舞蹈,每个民族的民间舞蹈又都有着自己独特的舞蹈技巧。本文想着重地分析一下汉、藏、蒙、维、朝五大民族的原生态民间舞中的技艺性舞蹈及它的定位、教与学和发展趋向。     

浅谈如何提高舞蹈教学的质量

随着社会的发展,社会对人才的要求也是越来越高。在国家全面推进素质教育的大前提下。对舞蹈教育也提出了新的更高要求。优化教学过程,提高教学质量成了很多舞蹈教师首先要考虑的问题,本文就这个主要任务提出了几点自己的看法。     

《中国古典舞蹈的身韵》教学设计

《中国古典舞蹈的身韵》是幼师学习舞蹈的必修课程。本课程设计把学习过程和应用过程结合在一起,使学生在应用所学知识的过程中培养对舞蹈的兴趣,提高理解舞蹈、应用舞蹈的能力。     

浅析如何培养演员的舞蹈表现力

舞蹈是一项通过肢体语言表达情感的艺术。一个演员若想通过舞蹈将情感传达给观众．这就要求其具有较高的舞蹈表现力,可以说舞蹈表现力是舞蹈的核心要素。然而,实践中存在很多影响演员舞蹈表现力的因素。本文通过对其中一些主要影响因素的分析,提出了自己对于培养演员舞蹈表现力的一些想法。     

舞蹈表演教学初探

每个人都具有舞蹈的能力,因为舞蹈起源于人体的动作而每个人无时无刻也离不开动作。然而,舞蹈表演则需要进行一定的后天学习,才能使舞蹈艺术化的表现出来。舞蹈表演是一种心理活动,舞蹈表演教学则是心理的训练,怎样使学生认识和体验舞蹈作品,那就应该正确运用自己所学的一切手段服务作品、体现作品。     

书法与舞蹈的共同性探究

书法是以书写中国汉字为基础的一种艺术,是中国传统文化之一。舞蹈仿佛是与生俱来的。中国的舞蹈也是代代相传,以自己独特的表现形式表现着人们对于自然和自己的看法。书法与舞蹈作为艺术,具有很大的相通性。包括技法、韵律、审美等等。探究二者的共同性具有很大的意义。     

小学舞蹈创编和教学的艺术特点

进行多姿多彩小学舞蹈艺术是进行舞蹈教学的基础,我们在进行教学和创编的过程中要充分发挥舞蹈的时代精神,这样的舞蹈才能够永远保持艺术的魅力,所以,我们在进行编舞的过程中必须注重儿童舞蹈自身发展的特点,运用儿童舞蹈的特点来进行内容的表达。     

舞蹈学习方法与境界

学习舞蹈需要掌握一定的方法,一定的技巧,必须依靠自身的努力,学习舞蹈是一个慢功夫,需要舞者坚持不懈,探索出一套适合自己的学习方法,将对提高舞蹈的学习效率起到一定的决定性作用。要想学好舞蹈,必须达到舞蹈的三大境界。     

试论赫哲萨满舞蹈特征

赫哲族只有自己民族的语言,没有自己民族的文字。这种特殊性,决定了这个民族舞蹈艺术的发达,舞蹈就成了一种动态的文字。以民族崇拜偶像萨满神为艺术渊源,形成了以萨满舞为主干的舞蹈艺术。     

教、学和谐相得益彰--浅谈舞蹈课堂气氛的营造

舞蹈教学,作为一种教学活动,它与普通教学既有共同之处,又有相异之点。其过程的实践性、形象直观性、强制性、群体性和情感性特点,吕艺生教授曾在《舞蹈教育学》一书中做过详细论述。多年的师范舞蹈教学工作使我认为,教师也应该注重教学过程的“和谐”性——即教师和学生相互理解,互相尊重;教学有张有弛,生动活泼;双方身心投入,主动合作。学舞蹈要吃苦是众所周知的,“严师出高徒”似乎也是公认的,学生终日与疼痛相伴,天天同汗水为伍,经历着常人难以忍受的磨炼和考验,还“非常乐意”老师对自己再严厉一些,实际上这对他们的身心健康发展是不利…     

音乐教育中幼儿舞蹈能力的培养

我们对幼儿音乐的教育,其中最重要的一环是对幼儿舞蹈能力的培养。我们知道幼儿舞蹈能力作为一种动作呈现的艺术形式,幼儿的舞蹈能力要能够联系生活,对自己表演的作品有很深的体会,同时要加强基本功的训练,不断的增强他们的舞蹈表现力。     

浅论大学民族舞蹈教学实践

随着中国经济的不断发展,生活水平的不断提高,人们越来越关注于对自身的教育素养的培养,再加上当代社会对培养高素质人才提出了新的要求,所以社会各界开始注重对人们"德智体美"的教育,加强对人才多方面的培养和教育。然而,随着这一浪潮的推起,舞蹈教育也逐渐发展起来了,并且被社会提出了更高的教育要求。但是深受中国传统教育模式的影响,目前我国的舞蹈教育并没有培养成自主创新舞蹈的能力,总是喜欢"借鉴",没有自身的舞蹈特色,所以为了进一步发展中国的舞蹈艺术,编制出一系列具有自身特色的舞蹈,中国民族舞蹈在教学过程中要学会摒弃"完全照搬"的教育教学模式,让中国民族舞蹈有自己的特色,以至于不被社会所淘汰。     

试论舞蹈艺术中意境美的营造

意境美是一切艺术形式中审美目标的重要组成部分,作为具有世界艺术之称的舞蹈艺术,也毫不例外的把意境美作为自己审美追求的重要目标之一,以至成为一个舞蹈作品是否具有较高艺术品味的重要标志.深入研究舞蹈艺术的意境美,努力探索营造舞蹈艺术意境美的途径,对于提高舞蹈艺术的表现力无疑具有十分现实的意义.     

浅谈舞蹈的创作

舞蹈是生命情感的姿势,舞蹈创作总是以动作为核心贯穿始终的。本文从舞蹈动作的创作过程与其图式化、节律化、舞蹈动作的形式与本质等方面进行了阐述.     

高中生舞蹈鉴赏能力的培养

舞蹈是一切艺术之母。自从有了人类,舞蹈就成了人类物质生活和精神生活中不可缺少的组成部分。舞蹈是人类艺术的重要组成部分,是经过提炼、组织和美化的人体动作艺术。舞蹈艺术欣赏是人们在观看舞蹈表演时产生的一种精神活动,是一种富有创造性的、感觉与理性、情感与认知相统一的精神活动过程。文章的重点在于,提倡掌握一些关于舞蹈艺术的最基本常识,以便于学会鉴赏舞蹈的基本方法。     

云南少数民族舞蹈的传承与发展分析

随着我国经济水平和科技水平的不断提高,民族舞蹈的发展迎来了繁荣时期,在少数民族舞蹈中,云南的少数民族舞蹈是非常著名的,将这些少数民族继承并且发展下去对于民族的发展有着积极的作用。因此,本文对云南少数民族舞蹈的传承与发展进行了深入地分析,并阐述了自己的见解,以供参考。     

高师学前教育专业学生舞蹈创编能力的培养

舞蹈课是学前专业学生的一门必修课,其目的是使学生既具备幼儿舞蹈的教学能力,又具有幼儿舞蹈的创编能力。本文结合自己几年的教学经验,总结并分析了现阶段学前专业学生在舞蹈创编课中存在的困难与原因,并提出了培养学生创作兴趣与创作能力的解决措施。     

高师学前教育专业学生舞蹈创编能力的培养

舞蹈课是学前专业学生的一门必修课,其目的是使学生既具备幼儿舞蹈的教学能力,又具有幼儿舞蹈的创编能力。本文结合自己几年的教学经验,总结并分析了现阶段学前专业学生在舞蹈创编课中存在的困难与原因,并提出了培养学生创作兴趣与创作能力的解决措施。