论歌词的艺术语言化

歌词分为一般歌词和变异歌词,变异歌词使用艺术化的语言,主要体现在词类活用、短语的变异搭配、比喻等修辞格的运用等,歌词的写作用科学语言还是艺术语言要根据内容而定。     

论演唱者对歌词情感的艺术表达

歌词是创作者情感体验与精神追求的结晶.成功的声乐表演除了要熟练运用演唱技巧,还必须准确理解歌词的内涵,通过对歌词意象与意境的叠加,对歌词符号性语言的还原,以及对歌词中情感基调的理解全面把握歌词蕴含的情感,以自己对歌词情感的艺术表达引起听众的共鸣.     

中英歌曲翻译研究的现状及策略

歌曲是语言与音乐的有机结合体。虽说音乐是世界的语言,但是由于对异域语言歌词的认识有限,往往或多或少阻碍了听众对一首美妙歌曲的欣赏,一定程度上影响了优秀歌曲的传唱,因此对歌曲翻译进行研究是很有必要的。本文从歌曲翻译研究现状入手,讨论了歌曲翻译的歌名翻译及歌词翻译策略,其中重点论述了歌词翻译在词与句的对应、韵与节奏的安排两大方面的策略问题。     

歌词:从属与主导——从功能的矛盾性试谈歌词的语言要求

歌词在和乐前后分属不同的艺术种类,在和乐之前属于文学范畴,在和乐之后属于音乐范畴。同时,在审美介质上也发生了根本性的转变,由文字介质转变成了声音介质。这一转变,使歌词在歌曲中从审美方式上来看,居于从属地位,而从内涵意蕴方面来看,又处于主导地位。歌词在歌曲中这一功能的矛盾性,要求歌词在语言上,一方面要重视声音元素,提高声音元素的表现功能,一方面在语义上要深入浅出,努力做到不隔无间。     

论诗学范畴中歌词与诗艺术策略的差异

歌词与诗（徒诗）同属诗学范畴,无本质差异。但它们抒情审美的基点不同,歌词属群体广场呼应式抒情,诗则属自我心灵絮语式抒情。歌词因依附音乐而导致审美机制不自足,诗以其独立性而显出审美机制的自足完形。正是这些决定了它们在结构方式、意象表现、语言策略、节奏类型等艺术表现的策略上也有所不同。     

浅析法语歌词的文体特征

随着社会的发展,流行文化的价值判断越来越得到宽容与认可,其影响力在社会生活中越来越强。流行歌曲作为流行文化的代表必然有其独特的研究价值,这种价值是统一的,无文化、语言之界限。本文基于现代文体学理论,试从音、词、句的角度对法文歌词予以简要分析,揭示法语歌词独特的文体特征。     

湖湘渔歌赞洞庭--《洞庭鱼米乡》歌词赏析

湖南是中国中部一片神奇的沃土。《洞庭鱼米乡》是湖南一首有名的洞庭渔歌。歌词用洗练简朴的语言、极富湖湘地域文化特色的衬词句式，加上湖区渔歌昂扬激越的江阳韵，写出了湖区民众对生活与祖国的热爱。美丽的洞庭湖俗称鱼米乡，歌词中极具画面感的实景性描述，传达了浓厚的湖湘地域特色和文化特色。     

缠绵幽婉的情感 回环往复的韵律 从心底流淌出来的爱情绝唱——《牵手》赏析

细品《牵手》,使人深切感受到作者严谨细致的创作态度,故其歌词构思缜密,意蕴凝练;语言新奇,回环往复;倾诉口吻,情感真挚;音韵柔和,节律舒缓;调曲结合,相得益彰。     

诗歌复沓艺术探源

重章叠唱是《诗经》和现代通俗歌词中广泛运用的复沓艺术形式,但它并非源自于《诗经》,在《诗经》之前的原始宗教咒语和民间歌谣中就已有这种艺术形式,但这也不是它的源头,它的最初形态可追溯到语言产生之初的原始人的劳动呼声。     

黄伟文歌词艺术探赏

香港词人黄伟文以一己之力贡献了上千首歌词作品,讲述了无数香港人的心声.他的词作不拘一格,用词大胆,意象新颖,有着独特的叙述视角和巧妙的布局构思,同时,他亦爱为少数派发声,借流行歌曲说万千人的心事.此外,他心系香港,对港人港事有着深厚的情感,他的笔触时而辛辣,时而细腻,时而跳脱,无法准确地用一个或几个词轻易定义其风格.从题材、意象和语言等三个角度对其歌词创作进行分析.     

“优秀歌词赏析”征文启事

2011年6月,歌词创作界名家乔羽老先生在一次采访中表示：＂近年来新歌创作的数量不少,但许多歌曲的质量不高。我们缺少那种一听就让人感到振奋,并且能够流传的歌曲。＂他呼吁大家多写高质量的好歌。一首优秀歌曲能够脍炙人口广为流传的原因,一是音乐因素,二是文学因素。乔羽老先生作为歌词作者,这里主要是指歌词创作。而要想写出好的歌词,首先是作者深入生活,与广大人民群众打成一片,     

象似性视角下音乐剧《猫》中歌词的认知解读

音乐剧是一门舞台表演艺术,它从歌词、音乐和舞台表演等方面诠释和表达剧情。《猫》作为英国有史以来最成功的音乐剧,除了其独具一格的魅力,更是由于剧中歌词包含许多象征色彩和隐喻内涵,所以能传颂至今。本文试从语言学中的象似性角度出发,从语音象似、数量象似、对称象似和隐喻象似四个方面对《猫》音乐剧中歌词进行认知解读,尝试解读其流行数年的魅力以及歌词中蕴藏的深刻含义。     

词短意长 曲美情真——粤语儿歌《月光光》赏析

《月光光》是一首经典粤语儿歌,极具地方特色,意境深远,承载着无数广东人的童年回忆,在粤语地区广为传唱,且历久弥新。其词曲亲民,韵律清晰,节奏明快,朗朗上口。歌词语言平实、简朴,描绘了岭南水乡夜色及乡水农民的辛勤劳作场景;曲调旋律平和、悠扬,蕴含着博大纯真的亲情,寄托着古时农民企盼幸福生活的美好愿望。     

佛法大师唱响的古典韵——浅析李叔同歌词的艺术特征

李叔同作为我国近代的一位艺术大师,在诸多方面都取得了很大的成就。作为一位既作曲又作词的大师,他的歌词时至今日仍然值得我们深入研究。在他的歌词创作中,融入了古典诗词的元素,且风格多样,或激情昂扬,或凄冷婉约,或平淡闲适。在这些歌词中,因为融入了李叔同自己的一些哲理之思,并采用押韵和重复等手法,使得他的歌词在富有深意的同时也让人读来朗朗上口,这使他的歌词具有独特的艺术魅力。     

浅谈英语歌词的文体特征和表现手法

本文就英语歌词的文体特征和表现手法作了初步论述。指出英语歌词作为通俗文学的一个组成部分,在词汇、句法及修辞技巧等方面都独具特色。了解认识英语歌词的这些特点,有助于我们学习英语知识、观察英语国家的人情世故。     

山水一幅画 人景一份情——《桂林是我家》赏析

《桂林是我家》是一曲充分表达爱家乡、爱故土的深情家乡谣。歌词从景、人、情三个切入点来诠释"桂林"是"家"的意境,通过巧妙的构思来组合山水风景、人情风貌与情感积淀,通过直抒胸臆和反复叠唱来咏叹喜爱家乡桂林山水之情,通过准确的语言、拟人、反问等修辞手法和完美的押韵,充分表达了对桂林充满无限依恋、赞美、自豪的情感。     

简析武陵地区土家族薅草锣鼓艺术的特点

薅苹锣鼓是武陵地区土家族人民特有的劳动歌谣,它是按一天的劳动时间而形成的声乐套曲,主要由歌头、请神、扬歌、送神四部分组成;曲体、体裁、唱腔、调式多姿多彩;歌词分固定歌词和即兴歌词,内容主要是以提高劳动热情和劳动效率服务。表演在田间地头,以锣鼓为主要伴奏乐器,与劳动紧密结合;表现土家族人民的朴质感情和美好愿望,对劳动者的身心健康和劳动效率的提高都有积极作用。     

美学视域中的声乐艺术

音乐美学是蕴含在音乐学中的一个分支,同时也是一般美学的分支。在声乐艺术中,歌唱者和创作者所要表达的主要内容是感情,这个情涵在词、曲、声中,声乐的词,是表达感情的核心,歌词在创作过程中,作者是要表达一种感情的,所以在歌唱中,歌者要把作词者的思想感情用声音和肢体语言表现出来,然后在这种情况下,把词作者的感情通过歌者传达给听众,使更多人受到感染。     

唱圆了人间的思念和向往——《十五的月亮》赏析

歌词《十五的月亮》抒发了戍边战士怀念妻子,赞美妻子的奉献精神,唱出了夫妻间的相互思念和理解,洋溢着爱国主义的激情。在艺术表现手法上,人称的选择;触景生情,托物咏怀;由＂小我＂展现＂大我＂;通过人称的转换,带动了时空的转换、场景的转换;语言等诸方面都颇具特色。     

如水情深洪湖水——《洪湖水浪打浪》赏析

《洪湖水,浪打浪》是湖北经典的民歌之一。歌词内容精炼,既描写了洪湖优美的自然风光,又暗忆了往昔的峥嵘岁月。歌词写作融合了湖北民歌较有特色的衬词形式与荆楚民俗,不愧为一篇优秀的词作。