对风景色彩写生教学的几点思考

风景画是以自然风光为题材的绘画.她更多地通过鲜明的色彩来表达作者的审美品位及思想感情.在风景色彩写生过程中,涉及的画种主要包括油画、水彩画和水粉画,且三者所表达的感受是不同的.如果说油画是交响乐的话,那么,水彩画就是轻音乐.油画给人以厚重感,水彩画则给人以轻松感.二者所给人的直观感受是不同的.而水粉画则介于二者之间.但是,油画、水彩画和水粉画的写生创作过程并非截然不同,而是存在某些相似之处,它们都是通过利用不同的色彩以及不同的色彩搭配来表达人们不同的思想感情,因而,三者的风景写生创作又有共同的规律可以遵循,需要美术教师在教学过程中引起重视.……     

对风景色彩写生教学的几点思考

风景画是以自然风光为题材的绘画.她更多地通过鲜明的色彩来表达作者的审美品位及思想感情.在风景色彩写生过程中,涉及的画种主要包括油画、水彩画和水粉画,且三者所表达的感受是不同的.如果说油画是交响乐的话,那么,水彩画就是轻音乐.油画给人以厚重感,水彩画则给人以轻松感.二者所给人的直观感受是不同的.而水粉画则介于二者之间.但是,油画、水彩画和水粉画的写生创作过程并非截然不同,而是存在某些相似之处,它们都是通过利用不同的色彩以及不同的色彩搭配来表达人们不同的思想感情,因而,三者的风景写生创作又有共同的规律可以遵循,需要美术教师在教学过程中引起重视.     

对水彩风景画教学的几点认识

风景画在水彩画教学中占有重要位置．通过风景写生的训练,培养学生的取景构图能力．色彩表现能力和自我情感的表达,对学生系统学习创作水彩画有极大帮助,提倡风景写生亦是培养学生观察生活、认识生活、解读生活的能力,从而使他们真正发掘自我．提高艺术素养。     

对风景色彩写生教学的几点思考

风景画是以自然风光为题材的绘画。她更多地通过鲜明的色彩来表达作者的审美品位及思想感情。在风景色彩写生过程中,涉及的画种主要包括油画、水彩画和水粉画,且三者所表达的感受是不同的。如果说油画是交响乐的话,那么,水彩画就是轻音乐。油画给人以厚重感,水彩画则给人以轻松感。二者所给人的直观感受是不同的。而水粉画则介于二者之间。但是,油画、水彩画和水粉画的写生创作过程并非截然不同,而是存在某些相似之处,它们都是通过利用不同的色彩以及不同的色彩搭配来表达人们不同的思想感情,因而,三者的风景写生创作又有共同的规律可以遵循…     

风景写生在水彩教学中的重要性

虽然近些年来水彩画队伍不断壮大,创作题材不断拓宽,创作水平不断提高,风格上广泛吸收其他画种的有益因素,新的表现手法层出不穷,发展呈多元化趋势,但还需要加强对水彩画正确的认识,摆正水彩写生在水彩教学上的位置,为培养专业素质高的水彩画队伍打下基础。水彩风景写生是水彩教学中的重要环节,是提高造型能力色彩表现能力的重要手段,也是提高水彩技艺水平,熟练驾驭工具材料的有效途径,更重要的它还是搜集创作素材,沟通生活和创作关系的最好桥梁,有些风景写生本身也是一幅好的水彩作品。梵高说得好“:我把习作看成是种子,播种越多,越可望丰…     

风景写生在水彩教学中的重要性

虽然近些年来水彩画队伍不断壮大，创作题材不断拓宽，创作水平不断提高，风格上广泛吸收其他画种的有益因素，新的表现手法层出不穷，发展呈多元化趋势，但还需要加强对水彩画正确的认识，摆正水彩写生在水彩教学上的位置，为培养专业素质高的水彩画队伍打下基础。水彩风景写生是水彩教学中的重要环节，是提高造型能力色彩表现能力的重要手段，也是提高水彩技艺水平，熟练驾驭工具材料的有效途径。更重要的它还是搜集创作素材，沟通生活和创作关系的最好桥梁，有些风景写生本身也是一幅好的水彩作品。梵高说得好：“我把习作看成是种子，播种越多，越可望丰收。”这应该是一个画家永远的课题。     

浅谈中国花鸟画的写生

一个优秀的中国花鸟画家,必须经过写生和临摹两个阶段。临摹是学画的一种手段,写生则是重要的基本功训练。写生可以认识、熟悉物象,锻炼造型能力,为创作提供素材,对形成创作风格起重要作用;临摹可以通过借鉴古人优秀的技法来充实自己,更好地掌握描写物象的实质。所以写生与临摹是画家成功路上不可忽视的因素,应当引起初学者足够的重视。中国画的写生与西画的写生有很大的区别,西画写生表达对象的全面因素,从造型到明暗光线、色彩对比都要求很完善,很逼真;而中国画的写生,尤其是花鸟画写生则是在观察理解物象之后,根据自己     

小学五年级铅笔淡彩教学的问题发现与改进——以一个静物花卉主题单元写生教学为例

<正>水彩画作为舶来画种,在中国已有百年历史。它是以水为媒介,调和水性颜料进行绘画创作的一种绘画形式,具有清新、明快、空灵、润泽的艺术特色和语言,深受人们的喜爱。水彩就是水与色彩的融合,它给人水的感觉——流畅和透明,它用色彩刺激人们的大脑,形成多姿多彩的感受。一、研究缘起：铅笔淡彩教学的可行性与意义小学五年级下册美术教材第11课《植物写生》,属于“造型·表现”领域,要求学生了解植物结构特点,运用形状、线条或色彩写生完成一幅线描或色彩的植物写生作品,笔者在基于学情分析的基础上,将本课设计为静物花卉铅笔淡彩写生单元教学。     

浅谈培养学生的写生色彩能力

培养学生的写生色彩能力是高师美术写生色彩教学的主要任务。写生色彩能力是指写实绘画中,学生对写生色彩的观察能力、思维能力、理解能力和表现能力。学生所应具有的这几种能力,在写生色彩绘画中是以统一协调的方式体现出来的。在完成写生色彩绘画的过程中,各种能力都在不同程度的起到应有的作用。比如说,在写生过程中,主要是观察能力和理解能力起作用;在深入过程中主要是思维能力在起主要作用;在作品的制作过程中,主要是表现能力在起作用。表现能力是观察能力、思维能力、理解能     

浅谈水彩画教学中的理论和实践

水彩画是绘画领域中一个独立画种,由于工具材料简单,轻便和经济,便于写景抒情,又具有独特的艺术魅力,为其他画种不能代替,所以在美术教育专业教学中常以水彩画作为培养学生的创造性思维和审美能力,用色表现物象较为理想的画种。水彩画的技巧性很强,涉及的内容也较多。如造型,色彩,水分的运用,干湿的画法,时间的掌握及如何用笔,特殊技法等。而这其中最能体现水彩画特点的,同时也是水彩画教学中的重点和难     

论色彩写生实践教学中全面素质的培养——西亚斯国际学院美术系组织色彩写生教学的探索与实践

色彩风景写生课是绘画基础教学和设计基础教学中的一门重要课程,它能使学生开阔眼界．接触大自然,培养学习兴趣,创造条件,活跃思维,促进求异性思维的发展。同时,作为整个教学体系中的一个重要环节。其目的不仅在于培养学生独立观察并准确表现客观物象色彩形态及其意蕴和专业实践能力．还在于培养学生的全面素质。使学生在德智体美各方面都能得到发展．从而实现培养目标。因此．全面提高实践教学质量．是开展写生实践教学的出发点和归宿。     

论素描写生中的思维方式

在素描写生过程中,需要经过“观察——思维——表现”这三个过程协调完成,也就是眼——脑——手之间协调的结果。由于大脑要对人眼所看到的客观物象进行分析与加工,因此,大脑的思维这一中间环节是解决素描写生过程中种种问题的关键。     

浅谈高校色彩教学中的创造性思维的培养

色彩教学是高校美术教育课程中重要的一个环节,色彩思维能力的培养关系到学生绘画艺术的发展,然而,传统的色彩教学在教与学方面没有更好地启发和引导学生的创造性思维,只是过多地注重色彩写生中对客观物象表面色彩的描摹,被动地去领悟色彩,为此,笔者结合自身教学经验,从不同的方面进行了阐述,强调色彩的创造性思维培养的重要性.     

论素描写生中的思维方式

在素描写生过程中,需要经过"观察--思维-一表现"这三个过程协调完成,也就是眼--脑--手之间协调的结果.由于大脑要时人艰所看到的客观物象进行分析与加工,因此,大脑的思维这一中间环节是解决素描写生过程中种种问题的关键.     

也谈中国画写生

写生并不是一个陌生的词汇,早在我国唐朝时期,张璪便有＂外事造化,中得心源＂的说法。自西方以研究物象透视、色彩规律、如实描绘客观物象的绘画体系传入我国以来,写生的概念在理解上便有了一些偏颇。中国画的写生和西画的写生是有一定差异的,虽然在初始阶段我们的训练目标都是造型能力的培养,成为了基础课之一,但中国画的写生并不以此为最终目标,中国画的写生更加注重的是写心、写意,从而使我们的写生进入到创作的状态,达到＂气韵生动＂的理想境界。     

浅谈水彩画的写生和创作

提高水彩画创作的教学质量,使作品的不再单一,不再缺乏思想内涵及小品性、习作性的倾向,就必须在创作中重视深入生活,强调对选材的真切感受,要多方面地吸收、借鉴与融合其他艺术门类的精髓,丰富水彩画的艺术语言与表现技巧,要注重作品的精神内涵,才能全面提升水彩画的艺术品位及教学质量。同时写生,要培养学生敏锐的观察力,重视思维在创作中的发挥。     

高中美术课程自主学习能力的培养

高中美术特长生的教学课程主要有:素描、色彩、速写、书法创作(选修)、美术鉴赏、艺术设计等内容,其中素描教学包括静物写生、人像写生、风景写生等;色彩教学包括色彩静物写生、色彩人像写生、色彩风景写生等;速写教学包括人     

观察、理解、表现与精神主体的表达--浅谈对油画写生的几点认识

在油画写生中,观察、理解、表现是构成其艺术形式的最基本的方法与步骤,三的有机结合产生出作内心建构的精神主体,即美学意识的物化形态。观察体现为整体、全面、统一的观察方法——把握画面大的整体色调．形成一个内心的表象;辨别、思维的观察方法——寻找物体之间大的色调对比,发现其联系;能动的观察方法——能动地借鉴于艺术载体来思考所要表达的艺术语言。理解是画家心像的产生过程,既从客观现实性到主观创造性的精神建构,用创造性的理解力和思维方式来刻画对象,使之由自然客观物象上升为所要表达的精神主体。色彩的表现和个性的表现是画面的重要组合,把握不同的色彩感受,利用色彩的对比作用,采用突出自我的表现手法,寻找独立的艺术语言。观察、理解、表现在油画写生中的正确运用,相互浸溶,最终构成画家所要表达的精神主体,即呈示给观众的画面情感形式。     

中小学剪纸教学初探

从1994年开始,我在美术教学中开始把教学触角伸向剪纸,并从教学的组织形式、教学方法及规律等方面都做了粗浅的尝试。中小学剪纸教学并非单纯的剪纸传授,而是通过剪纸这一特殊的艺术表现和创作思维来逐步培养学生的创新精神和创造能力。剪纸教学在这方面所发挥的作用是普通美术教学不可替代的。在教学中,我曾组织绘画班和剪纸组的学生去牧区写生,面对一个以蒙古包为主体的景物,绘画班的学生运用色彩写生的形式来表现对象,靠物象的色调、冷暖、明暗和虚实来体现画面情境。剪纸组的学生则凭借现场的观察和体味,把所观景物运用文学语言的方式记…     

水彩风景画刍议

在水彩风景写生中，画者应具备相应的人文素质，掌握一定的水彩画技法。进行水彩风景写生应走自然创作之路，并在自然中体会水彩画创作的神韵。