多元化的音乐课堂教学

上好音乐课除了教师加强专业教学水平训练与文化底蕴积淀外,更要领会<音乐课程标准>的精神,激发学生学习音乐的情趣,培养学生的相互协作能力,使学生在获得音乐教育的同时不断地提高综合素养.     

高专音乐专业技能考核中隐性课程作用探讨

现代高专音乐专业的技能考核成绩,是学生专业技能水平的一个重要标志,也是众多用人单位衡量人才水平的重要依据。音乐技能考核是学生音乐学习的显性体现,其中包含了很多音乐理论知识。如何更好的发挥隐性课程在技能考核中的作用,使这种技能考核更全面。更有特色,更能很好的发挥学生的最大潜能,是现代高师院校音乐专业的重要的课题。     

探讨高校钢琴教育与学生音乐素养的培养

近年来,我国社会的教育观念已经发生了明显的变化,理论知识的掌握水平已经不能成为衡量学生水平的唯一标准。为了响应国家大力发展文化事业的号召,我国大部分高等学府逐渐开设了音乐知识相关的专业,其教学地位也不断提升,这无疑降低了学习音乐的门槛,使更多的学生有机会接触到音乐这种高压的艺术。学好音乐要求学生拥有一定的音乐素养,但是以钢琴专业为例,很多学校在进行教学的过程中过于重视理论内容的教学,忽略了对学生音乐素养的培养,导致教学效果难以使人满意。为此,笔者结合多年教学经验以及对相关文献资料的研究,提出了关于培养高校钢琴专业学生音乐素养的几点建议,希望与相关教学人员共同交流探讨。     

音乐在职业教育课堂的实践

就音乐教学在职业院校课堂中的实践,在旅游韩国语专业教学的具体运用,进行研究探索,以期使职业院校的学生能更全面提高自身的素质,也为学生掌握多方面的技能知识提供很好的方式方法,使其有更为明确切实可行的学习途径。     

浅谈影视音乐与音乐教学

影视音乐可以使音乐专业教育感性化.从学生熟悉、易接受的影视音乐入手音乐专业的教学,可以使学生较自然,有乐感地听记、演唱、演奏、欣赏、诠释音乐.     

音乐游戏在小学音乐课堂教学中的应用探究

在素质教育背景下,小学音乐教学在小学教育教学阶段占据越来越重要的地位,已经成为一门必修课程。在当前小学音乐课堂教学中,为能够取得更理想的教学效果,需要对音乐游戏进行利用,从而对学生更好地学习音乐知识,提升其音乐水平及素养,使音乐教学要求能够得到较好满足,促使其实现更理想的发展。     

奥尔夫音乐教学法在高校学前教育专业音乐课堂中的应用探究

随着世界经济全球化方向的发展,世界各国的文化生活也在相互影响相互交融,高等教育教学理念也在发生着翻天覆地的变化。当前高校学前教育专业的音乐课堂也在积极的吸取西方高校优秀的教学理念,这个教学方法中奥尔夫音乐教学法在音乐教学中尤为突出。奥尔夫音乐教学法不仅仅是高校学前教育专业音乐课堂的一种教学方法,它更是一种教学思想、教学理念。奥尔夫音乐教学法强调尊重学生的学习兴趣,重视培养学生的综合素养,最大程度的激发学生的潜能,这对于提升我国高校学前教育专业音乐教学质量和水平都有很大的帮助。本文介绍了奥尔夫音乐教学法的含义,详细阐述了奥尔夫音乐教学法的特点,并且有针对性的提出了高校学前教育专业音乐教学活动应用奥尔夫音乐教学法的相关策略。     

萨克斯教学中音乐想象力的培养

想象力在音乐教学中起着重要的作用。在萨克斯的教学当中,不仅要让学生学会音乐的基本演奏,更要让学生体验音乐所表达的情感内涵。培养学生的音乐想象力,对学生音乐的演奏能够更深的领悟,同时也使学生的音乐潜能得到最大发挥,提高萨克斯音乐的创作和演奏水平。     

高中音乐课堂中音乐的美感体验

体验音乐的美感应是音乐课堂的主要内容,感动学生的,应该是音乐本身.大音乐教育的音乐课堂,学生只是音乐的尝试者,并不是专业音乐人,教师想从音乐技法上吸引学生,学生还没有这么专业的鉴赏力,想单从音乐的兴趣上激发学生,我们的课堂音乐在流行音乐面前,完全不能使学生有更特别的兴趣.所以,要想让学生感受到音乐的美感,作为音乐教师必须做到以下三点:     

谈音乐教学中的情感体验

任何音乐艺术中都含有丰富的情感。因此,在小学音乐教学中,情感教育是不可缺少的。小学音乐教学旨在提高学生的审美情趣,发展感知与体验、创造与表现的艺术能力,提高生活情趣,使身心和谐愉悦。所以,在音乐教学中,教师应通过各种方式方法,引起学生的情感共鸣,使学生深刻体验音乐之美,更深入、自然地领悟音乐的内涵,在潜移默化中提高学生的音乐审美水平。     

音乐教学评价体系案例研究

无论对于哪一门课程教学来说,评价体系都是必不可少的,音乐教学也不例外,优质的音乐教学评价体系不仅要关注学生在这方面的成绩,更要注重学生潜能的挖掘,从而促进学生的全面发展,培养学生在音乐方面的能力,使其具有一定的音乐欣赏水平,因此评价体系要公正公平,要有正确的评价理念以及方法,从而进行客观公正地评价。     

关于音乐教学艺术的探讨——试谈音乐技巧课教学的几个问题

高等院校音乐专业中的技巧课主要指的是器乐课和声乐课,其教学的主要特点是技艺性和实践性强。所谓技艺性是指在教学过程中偏重于技能技巧和音乐表现能力的训练,所谓实践性是指在教学过程中强调对学生具有独立地进行练习和演奏(唱)实践能力的培养。音乐技巧课的教学不只是要求学生掌握专业基础理论知识,更重要的是在专业理论的指导下进行音乐听觉、技术、表现能力的实践训练,使学生在正确指导思想和     

高师学前教育专业音乐、舞蹈技能训练中存在的一些问题

音乐、舞蹈技能,是培养高师学前教育本科专业教师专业技能及素养的一项重要内容,是该专业学生教师技能的重要表现。形成技能的普遍性要求和学生入学时音乐基础几乎为零的矛盾,决定其在教学、训练过程中存在着与艺术类专业学生不同的特殊性。认识到这种特殊性,就会更有效地有目的地认识学前教育专业训练音乐、舞蹈技能的特殊规律,以指导教学、训练水平的提高。     

职前幼儿教师音乐技能培养与学前音乐课程改革研究

音乐教学能力作为幼儿教师必备的一项技能,需要幼儿教师入职前就能熟练掌握,然而通过对兰州市部分幼儿园园长的访谈和180名学前专业学生的现状调查发现,刚入职的幼儿教师钢琴弹奏水平一般,不能自如的给幼儿歌曲编配伴奏,即兴弹唱儿歌的技能较差,组织幼儿园音乐活动的能力欠缺。针对职前幼儿教师音乐技能的现状,分析存在的问题及原因,为了使学前教育毕业生能尽快适应幼儿园开展音乐教学活动,有必要对高师学前教育专业音乐教学实施改革,以培养具有高素质的、有较高的幼儿园音乐教学技能的幼儿教师。     

音乐教师要有全新的角色定位

新课程已经全面融入了师生们的音乐生活。音乐教师更要抓住这个机会,转变观念更新理念,从各方面都要给予自己新的角色定位。教师要采用更新颖的、更合理的教法,给予学生更合适的学法指导。在教学中,教师还要从专业、文化、实践等方面入手,提高自身素质,提高教学水平,进而全方位促进音乐教学质量的提高。     

高职音乐专业声乐教学的现状与策略

探讨了高职院校音乐专业在声乐教学中存在的问题及教学策略。高职院校的声乐教学应加强师资队伍建设,提高教师自身素质,以灵活多样的教学方法增强学生的专业基本功,从而使学生得到更全面的发展。     

学前教育专业音乐教学对学生音乐能力的培养

学前教育专业学生音乐能力的高低直接关系着其毕业后的教育教学专业水平,加强对其音乐能力培养是适应就业的现实需要。结合自己的工作经验,就学前教育专业的音乐课应培养学生的哪些音乐能力谈谈自己的观点。     

加强高师音乐专业艺术实践教学的策略

艺术实践是指艺术专业学生通过多种艺术活动的形式,将课堂上教师所教授的知识与技能更好地与实践相结合,并加以灵活运用,从而实现知识深化的一种教学活动。长期以来,在部分高师音乐专业的教学过程中,忽略了艺术实践的重要性,一味强调课堂教学、琴房教学,并对音乐专业加强艺术活动存在着一些错误的理解和认识,认为艺术实践是音乐院校学生的任务,音乐师范专业的学生今后是做老师的,而不是从事舞台表演的,将教学与舞台艺术实践对立起来,导致许多学生在校几年没有上过几次舞台,缺少艺术实践的锻炼,更没有组织过音乐活动。提高音乐专业的教学水平,加强学生艺术实践能力的培养是摆在我们面前的一个刻不容缓的问题。     

高师音乐专业钢琴公共课教学现状刍议

高师音乐专业钢琴公共课教学是各个高师音乐专业教学的重头戏,但目前高师音乐专业非钢琴专业学生的钢琴教学并没有达到理想状态。究其原因,主要在学生认识程度、课程设置、师资水平等方面均有待进一步完善。本文从以上几点出发,对高师音乐专业钢琴公共课教学现状进行分析,并提出相应建议。     

浅谈音乐课堂教学

随着教育的改革,音乐专业成为重要专业的一部分,逐步成为人们的共识,如何适应音乐教学改革,提高学生的音乐知识和整体水平,中小学生音乐教育如何起到最重要的作用,也成为音乐教学中比较严峻的问题。作为直接从事教学音乐的笔者,在实践中深深的体会到教学方法灵活,提高学生学习兴趣是推动学生积极学习,努力学习,提升本领的强大动力。笔者在教学中注重发挥学生的主体作用,知识寓于快乐中,在兴趣中提升音乐的想象力和创造力,在各种活动中,开发学生音乐潜能,收到了较好的效果。