论高职院校音乐表演专业艺术实践课程现状与对策

培养音乐表演学生个体良好的实践意识和较强的实践能力，是21世纪高职音乐艺术教育的重要使命，而实践意识和实践能力的形成是离不开实践课程的。艺术实践课程是高职音乐表演专业教学计划中一个不可缺少的有机组成部分。本文针对高职音乐表演专业艺术实践课程的现状，提出了“制定切实可行的大纲”、“拓宽艺术实践的途径”、“建立综合评价制度”等强化艺术实践课程的建设对策，为学生终身享受音乐、学习音乐、传授音乐奠定良好基础。     

高职院校音乐表演专业艺术实践课程改革研究

培养音乐表演系学生的良好实践思想和较强的实践能力,是现代高职院校培养音乐专业艺术教育的一项重要任务。实践意识和实践能力的形成离不开对实践课程的学习。音乐表演专业的艺术实践课是高职院校教学计划中不可或缺的关键组成部分。本文针对高职院校音乐表演专业艺术实践课的现状,提出了如何加强艺术实践课的对策,为学生学习音乐,欣赏音乐,传授音乐打下了良好的基础。     

高职艺术联考对音乐表演专业钢琴教学的启示

钢琴课是高职院校音乐表演专业的公共必修课和核心技能课程.通过本课程的学习,使学生能运用所学的理论知识和掌握的基本技能开展表演实践.高职艺术联考留给音乐表演专业钢琴教学更多的启示.     

高等院校音乐表演专业艺术实践的教学现状和改革措施

新时期,高等院校音乐表演专业培养学生的一项重要使命就是通过开设实践相关课程,来增强学生的实践意识和能力。高等院校音乐表演专业一项不可缺少的组成部分就是艺术实践课程。在本文中,就针对当前高等院校音乐表演专业艺术实践课程的教学现状提出了一些问题,对给出了相应的改革措施,为学生学习和享受音乐奠定一定的基础。     

高职院校音乐专业艺术实践课程现状与对策研究 ——以罗定职业技术学院为例

现如今,想要培养具备创新技能型的音乐人才,就必须要及时的转变先前较为传统的教学模式,高职院校音乐专业艺术实践课程主要是一门链接课堂和舞台的课程,在目前高职院校音乐专业的教学阶段之中,务必要在培养学生艺术素养与舞台表演能力方面加大力度。综合考察学生的专业知识、技能和实践能力,从而加大音乐专业艺术实践课程的水平与质量,进而提升学生的综合素养水平,最终促使教师、学校和社会三者之间的高效化配合,来携手加大学生的职业竞争力。     

构建和谐有效的音乐合作学习

<音乐课程标准解读>中明确指出:"充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程,培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力"是音乐课程的基本理念.音乐合作学习是通过共同的研究讨论,使每个学生都达到一定目标的学习活动,是学生在小组或团队中为了完成共同任务,有明确的责任分工的互助性的学习话动.     

怎样提高艺术指导课程的教学效应

艺术指导课作为一门特殊的课程,应用于声乐、器乐、舞蹈、影视表演等多种专业中,是一门学生自身专业技能辅导课程,是提升学生专业技巧与实践能力的实用性的学科课程。该课程教学应从高职院校艺术指导课的教学实际出发,思考怎样在艺术指导课上通过良好的教学效应使学生得到有效的技能提升。在此基础上,高职院校艺术指导课程要进行有效教学环节设计,明确教学培养目标,重视学生参与,注重教学反思。     

音乐教育应用型人才培养舞台艺术实践研究

声乐舞台艺术实践课是音乐学、音乐表演专业学生培养音乐艺术实践能力的综合课程.针对应用型人才闭关的要求,笔者通过多年的声乐教学与演唱,对艺术实践教学进行了深入的研究和探索.从声乐舞台艺术实践的目标、意义以及教学改革的模式,构建科学的艺术实践教学体系,以及艺术实践教学中存在的问题进行了简略的分析和探讨.     

高师院校音乐专业开设workshop课程可行性的研究报告

Workshop课程是美国大学音乐专业开设的特色课程,在教学形式方面,以研究讨论、互动交流为主,课程设置主要以各专业理论研究、各种器乐表演以及声乐表演为主。当前我国高师院校音乐专业教育尚存在诸多问题,通过对国外内现状的分析,笔者认为开设Workshop课程能够提高学生教学实践、艺术实践能力;提高与发展创新意识、创新思维、创新能力;接受和吸收新信息、新知识、新观点。通过对研究目的意义的阐述、研究过程的说明、研究中期结果和最终结果的论述,提出了高师院校音乐专业开设Workshop课程是具有一定可行性的。     

音乐表演专业实行“舞台式”教学模式探析

音乐表演专业是一个实践性极强的专业,在音乐表演专业开创“舞台封教学,主要是体现专业的实践性.开设“舞台式”教学模式,以实践为中心,培养学生的实践能力和创造能力,使学生主动参与到实践活动中,激发他们的学习兴趣,促进对专业知识和技能技巧的学习,并使学生获得更好的审美能力、提高组织能力、策划能力、编排能力和表演能力,为学生走入社会奠定良好的专业基础.因此,“舞台式”教学模式的开展对音乐表演专业的教学起着举足轻重的作用.     

高校器乐专业学生艺术实践能力的培养

随着高校音乐人才培养途径的拓展,艺术实践成为提高高校器乐专业学生综合素质的重要途径.所以,作为教学组织者来说应该多方着手,优化艺术实践教学模式,课程设置、专业辅导、活动开展、艺术采风等艺术实践环节,培养器乐专业学生的艺术实践能力,提高学生的器乐演奏水平和舞台表演能力,全面推进高校器乐专业学生的艺术实践活动进程,为培养社会需求、专业过硬的新时期器乐专业人才的培养模式进行更丰富的探索.     

普通高校艺术实践课程教学的探讨与研究

高等音乐教育以培养学生创造精神和实践能力为主要目的,实践教学是其教学体系中非常重要的环节.对于音乐学专业与音乐表演专业而言,实践教学环节是提高学生创新能力、表演能力和专业素质的关键途径与手段.但是现有的实践教学模式存在许多不当之处,本文分析了现有实践教学环节存在的问题,并提出多媒体实践教学的方法,为音乐学与音乐表演专业实践教学课程提供了一种新的教学方式.     

高校舞蹈专业开展艺术实践教育的思考

培养舞蹈专业学生个体良好的实践意识和较强的实践能力,是高校舞蹈专业教育的重要使命,而实践意识和实践能力的形成是离不开实践课程的。艺术实践课程是高校舞蹈专业教学计划中一个不可缺少的有机组成部分。本文针对高校舞蹈专业艺术实践课程的现状,对于高校舞蹈专业学生参加艺术实践活动的重要意义做了一定的总结和梳理,并对学生如何更好地开展艺术实践活动进行了一定的思考,以期能够引起社会各界对艺术实践活动的广泛关注和研究。     

浅谈音乐表演专业舞台实践教学的重要性

音乐表演专业舞台实践教学应以尊重学生主体地位和主动精神,培养学生的实践能力和创造力为核心.通过给学生提供感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会,使学生主动参与到音乐实践活动中,并在活动中运用所学的音乐文化知识和技能技巧,使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉.同时通过舞台实践的锻炼,提高组织能力和交际能力,为学生走入社会奠定良好的基础.因此开展以舞台为核心的音乐实践教学,在音乐表演专业教学过程中起着重要的作用.     

高职院校素质教育当中的公共音乐课程建设初探

高职公共音乐课程是高职院校公共艺术教育的重要组成部分,是实施素质教育的有效途径。开设高职公共音乐课程对于培养高职学生良好的道德情操、促进高职学生的智力发展以及激发高职学生的创新意识都会起到积极的作用。本文从高职院校公共音乐课程的现状分析入手,就高职公共音乐课程的建设与完善作一些初步的探索。     

在“小学儿童音乐剧”中成长

音乐剧是形成于20世纪的一门新兴的舞台艺术,贴近生活,雅俗共赏.音乐剧将音乐、舞蹈、表演等各种艺术形式有机地结合在一起.小学儿童音乐剧表演综合实践课程是一门适合小学阶段学生特点,以音乐剧为依托的表演类综合实践课程.学生通过丰富的音乐表现形式、丰富的人物角色和社会角色,在这种特殊的艺术形式中受到艺术教育. 设立课程目标体系 小学儿童音乐剧表演综合实践课程在二至六年开设.根据不同年级学生学习特点,我们制订了有主题、有层次、递进的课程知识体系.根据各年级学习的侧重点,制定了"我是小演员""合作演绎精彩""打造我们的音乐剧""我的舞台我做主"等年级主题,围绕音乐表现能力、形体表现能力、台词表现能力逐层设计教学目标,以音乐剧的形式组织教学和学期展示.     

浅析高师音乐表演专业声乐教学的问题及对策

目前高师音乐表演专业的声乐教学与现实就业的不适应。改革的主线是弱化传统的师范声乐教学模式,强化音乐表演的目标教学,培养学生的音乐综合表演能力和艺术实践能力。     

高职院校美术教育专业音乐拓展课程探索 ——以安徽F学院美术教育专业为例

高职院校坚持基本素养、职业基础技术、职业核心技术、职业考证以及职业拓展教育并行.通过在高职院校美术教育专业开设音乐课程,在课程设计、课程内容及教学要求方面做了深入的研究和教学实践,激发了学生的创新意识,提高了学生的艺术素养,使学生在艺术感知、审美鉴赏、创意表达、形象思维及职业技能等方面都得到拓展.     

在生活中寻找表演的乐趣——音乐与戏剧表演模块教学之我见

高中音乐课程作为审美教育的重要途径,有着与一般学科不同的教学方法。高中音乐与戏剧表演模块课程的开设,应构建开放式教学环境,提供艺术实践舞台,从学生最熟悉的作品入手,满足学生的不同兴趣爱好和发展需求,丰富艺术体验,拓展艺术视野,提高审美能力,培养音乐与戏剧表演相结合的综合艺术表现能力。     

浅谈如何在低年级音乐艺术实践中培养学生的合作意识

在音乐艺术的集体表演形式和实践过程中,能够与他人充分交流、密切合作,有效提高音乐素养,增强学生音乐表现的自信心,培养学生良好的合作意识和团队精神。